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贝利李宗伟传记均成炮灰,《摔跤吧!爸爸》之外体育片为啥难大卖?

原标题:贝利李宗伟传记均成炮灰,《摔跤吧!爸爸》之外体育片为啥难大卖?

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九月影市进入寡淡期,上旬头十天,新片乏力,《碟中谍6》一直续霸单日冠军。

上周末上映的几部新片里,除主打特效的奇幻冒险片《阿尔法:狼伴归途》外,还有两部体育传记电影——讲述巴西球王贝利成长经历的《传奇的诞生》,以及马来西亚羽坛代表人物李宗伟的传记《李宗伟:败者为王》。

两部影片豆瓣评分都在7分以上,质量可以说过硬。

然而意料之中的,两片在市场上却几乎未掀起任何反响。首周三天,《传奇的诞生》票房不足2000万,《李宗伟:败者为王》则更惨,仅500多万的票房成绩,不可谓不是惨败。

叔挑看了其中一部——《李宗伟:败者为王》。

叔不算体育迷,但“李宗伟”三个字,却是从小便耳熟能详的一个外国运动员名字。这种熟悉感,来自于十几年不间断的一场又一场羽毛球比赛,对手总是林丹,输的总是李宗伟。

在电视比赛里,总是低着头、不爱说话、黑黑瘦瘦的李宗伟,和热情奔放、自信满满、爆发力强的林丹形成强烈对比。

从2008年-2016年,李宗伟连续三届闯入奥运会男子羽毛球单打决赛,三次都败于对手,屈居亚军。还有数不清的世锦赛、公开赛、羽联这杯那杯……记忆里,好像只要看到李宗伟在比赛,就忍不住会问一句:“这次他有希望赢吗?”

一个中国观众,观看中国和马来西亚的比赛,竟然在心底隐隐希望李宗伟能赢一次——是啊,这个一直努力的可怜人,已经输了太多次了!

可惜运气就真的一直没有眷顾这个一直在拼的人。“千年老二”成了他的标签,《李宗伟:败者为王》,片名也为他的传记打上了悲情的注脚。

和去年以12.99亿票房雄踞进口片年度票房榜第三的《摔跤吧!爸爸》一样,《李宗伟:败者为王》也是改编自真人事迹的体育传记片。从取材来看,羽毛球比赛比摔跤更有大众缘;国人对李宗伟的熟悉度,也要远超那个完全陌生的印度女摔跤手;导演甚至还请到李宗伟本尊出镜。

看过片的叔为它深感可惜。这不是一部拿片名或情怀蹭热度的“大忽悠”电影,它细腻动人、有笑有泪,对人物性格和人情的塑造都立体到位。

和《摔跤吧!爸爸》的主人公一样,李宗伟的事迹本身,就是一个屌丝改变自己命运的励志故事。

出生在小地方贫困家庭里的小男孩,没钱没条件没背景,单凭自己不放弃的努力再努力,一路奋斗进马来西亚羽毛球国家队,有机会代表国家出战世界大赛,并成为全国观众熟知的体坛风云人物。

这样的故事脉络,听起来和《摔跤吧!爸爸》几乎如出一辙。

电影很真实地还原了李宗伟从童年到青年的成长奋斗经历。孩童时代对羽毛球源于天赋的痴迷和热爱,被父亲粗暴阻拦后的失落悲伤,在地方初尝胜利滋味的欢欣鼓舞,入选马来西亚国家羽毛球学院的兴奋与欣喜,被大城市富家同学排挤的孤独,直到最后凭实力代表国家队踏上世界赛场……

过于完整平顺的人物故事线,听起来很容易感到无聊。《李宗伟》则避免了这种无聊,因为导演很巧妙地抓住并展现了诸多平淡生活中的动人细节。

有几场让人印象深刻的戏:比如起初因为身高不够落选的小宗伟,半夜自己偷着起来在院子里练习跳高,母亲听见声响默默起来,倚在窗边怜爱又心疼地看着那个不断跳跃的小小身影……

比如羽毛球学院的舍监受教练委托来关照这个“乡下小子”,谈心过后说要带他出去吃麻辣烫。老实的宗伟一本正经地询问:“不是已经过熄灯时间了吗?”调皮舍监回应:“我可是舍监呐!”(马来口音)

因为跟教练说错一句话,导致苦练了一年多却失去了参加全英赛的资格,难过失落到极点的宗伟在空荡荡的宿舍走廊里给家里打电话,母亲接起来后,却一句话也说不出来只能仓皇挂断电话……

这些细节,真实鲜活,有笑有泪,配合马来人对生活独有的日常幽默和乐观温情,一下就能戳到观众的心窝里去。

尤其值得夸赞的是本片的选角。饰演童年李宗伟的黄炜杰和青少年李宗伟的曾冠源,两位小演员都不算帅,却都把一个“没什么攻击性、面容恬淡但自带轴劲儿的球痴少年”演绎得相当到位。

呆呆眼神里闪烁的光芒,是一个有天赋的乖仔没错了!

而饰演少年李宗伟的曾冠源,更是从相貌外形上就与李宗伟本人相当相似,可以说是神还原了。佩服选角导演!

为了演出人物的真实感,两位小演员在开拍前也是苦学苦练了许久的羽毛球技能,

片中的羽毛球比赛场景都是两位演员亲自上阵。

(歪个楼,李宗伟最大的劲敌林丹也在片中化名“凌丹”出现,虽然没有给正脸,但身形、发型、打球的气势和姿势,也是相当还原本尊了)。

本片的拍摄成本只有700万林吉特(约合1134万元人民币)。这放在中国,差不多也就一个一线演员的片酬。对动辄号称投资上亿的国产片来说,1000多万连基础宣发费都不够。

说完了它的“好”,再来说说它的“殇”。为啥同样是体育传记,《摔跤吧!爸爸》可以破纪录成票房王,而质量同样不输的《李宗伟》,在没什么强大新片竞争的情况下,依旧被市场冷落?

以下四点区别,值得思考。

1、人物动机不同,社会性话题比个人梦想容易掀起热议

虽然都是从平凡小孩到伟大运动员的坎坷奋斗史,但《李宗伟》和《摔跤吧!爸爸》的人物动机出发点却完全不同。

《李宗伟》打羽毛球,完全是出于自己个人对羽毛球运动的天性热爱。那小小的、盯着羽毛球就离不开的目光;没有条件、创造一切条件也要打羽毛球的渴望;“我想代表马来西亚打羽毛球”的理想,简单纯粹,没有迟疑。

而摔跤女孩呢?虽然和李宗伟一样有运动遗传基因、有天赋,但却完全是在父亲的逼迫下被动走上了这条路。而父亲逼迫她们的理由也很有争议性:“1、完成自己未完成的梦想;2、借运动改变命运。”

具有“功利性”和“社会话题性”的拼搏奋斗,显然要比“逐梦男孩”可讨论的多得多。《摔跤吧,爸爸》很好地将运动与社会现象相连接,让故事的主题从小范围的个人励志上升到大众对社会传统、社会制度的讨论。随着话题发酵,观影人群也随之能从小范围的体育片、印度片爱好者,迅速扩散到普罗大众。俗称:“出圈”。

二、塑造手法不同,燃感比平实更容易迅速收获观影好感

都是在主人公的奋斗历程中穿插家庭亲情,讲故事的方式和塑造人物的手法,两片却是截然不同的风格。

《摔跤吧!爸爸》像一曲浓烈的宝莱坞歌舞,极致、抓马、充满戏剧感。无论是对极致父权形象化身的父亲的塑造,还是摔跤比赛层层递进、反转再反转的设置,都能将观众带入一种极端情绪当中,获得观影“燃感”。

而《李宗伟》则像他本人的性格一样,是一首恬淡的马来小夜曲,更内向、更平实,偏重对人物本身性格、情感、内心的挖掘和刻画。昏黄的老照片色调里,蕴染着平常人家的喜怒哀乐。人物的情绪和感情的表达都是克制的,通过演员细微的面部表情和眼神来体现。这种偏文艺的手法,需要人静下心来细细体会其中滋味。

和显而易得的“燃感”相比,润物细无声需要观众有更强、更自觉的情感代入能力,也更需要耐心。

三、浮躁焦虑的时代,人们更喜欢看胜者的故事?

两部片都是讲屌丝奋斗,过程都很励志,但区别是,在世俗标准结果上,一个成功了,一个没成功。摔跤女孩拿了冠军,而李宗伟却只能永远站在金牌的阴影之下。《李宗伟:败者为王》,虽然称王,但还是败者。在这个追求功利已经不需要任何羞耻感、人们比任何时候都渴望成功的年代,或许这个片名,就已经注定了它的市场惨败。

大概已经很少再有人认可“过程比结果更重要”的美德。坚持不放弃的精神固然可贵,但赤裸裸的现实争夺里,成功才是唯一能够炫耀的资本,和生存出路。

这让叔莫名联想到最近热播的两部宫斗大戏《延禧攻略》和《如懿传》。前者奉行的是典型的成功哲学,女主人公一路过关斩将,成为宫斗最终的赢家,爱情与权力双收。而《如懿传》呢?很多人说,知道女主最后黑化惨死的结局,就不想看了。

摔跤女孩和自带光环的“正能量女主”一样,观众在她们身上能看到成功的结果,体会到赢的“爽感”,也才会觉得,奋斗和暂时的逆境,是有意义的。很多时候,人们愿意沉浸在假想的玛丽苏里,逃避不那么容易的现实;而不愿意在银幕上,再被失败打击一次。

四、想要小外片卖座吗?让阿米尔-汗来演吧

“印度刘德华”阿米尔-汗已经成了中国内地不折不扣的票房流量。从《摔跤吧!爸爸》到今年初内地上映的《神秘巨星》,只要阿米尔-汗参演的电影,在中国的票房都高得不可思议。而横向对比其他几部趁热打铁引进内地、口碑也还不错的印度片,《厕所英雄》《小萝莉的猴神大叔》《苏丹》,没有阿米尔-汗参与,票房一部不如一部。

这其中固然有片子质量和题材的差异,但有没有阿米尔-汗,绝对是决定票房的关键性因素。阿米尔-汗之于印度电影,已然成了中国观众独认此家的金字招牌。演技与努力并重收获的好口碑和观众缘,是其他小外片求也求不来的天然号召力。想要影片卖座,想办法请到这位票房锦鲤来助力吧!返回搜狐,查看更多

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