▲图片源于艺术家：五宝
从《雨男》为人熟知，到《MIA》荣登日本少年JUMP+、再到《亲爱的L》在网络连载快速走红，神秘寡言的五宝老师到底是一个怎样的人？关于她的漫画创作心得、最新作品《安乐林》的剧透，以及即将到来的北京国际设计周的惊艳亮相，且听小编慢慢道来~
五宝
图像小说作者、漫画家、建筑师、大学教师
个人主页：wubao.artp.cc/works
个人微博：weibo.com/jaeliu
个人微信：wubao5b
反差，是很多人见到五宝的第一印象。看她的求学经历，妥妥的就是那个让人备受打击的“别人家的孩子”——清华建筑系毕业，后赴哈佛研读硕士学位，现任央美建筑系老师，她的多重身份，打破了大众对于漫画家的既有印象。从短篇作品《雨男》开始进入大众视线，到原创国漫《MIA》签约日本少年Jump+，再到目前正在网络连载的《亲爱的L》，她的漫画总让人觉得有些特别、有些不同。今天我们给大家带来的就是这位年更作者——五宝老师，和她的创作世界。
漫画于她，是探讨城市、建筑与人群关系的媒介。漫画不仅扩大了她对人群的深度关注和敏感的社会洞察，也笃定了她用顶尖绘制技法和叙事技巧、去创作一系列关于「自我探寻」的作品、并重新定义图像小说的信念。她在作品《MIA》中带入乌托邦与反乌托邦的意象概念，期待被读者接收与再解读，如建筑师构造城市一般，去建造属于自己的漫画世界。也许，正因为视角与身份不同，使得她的漫画呈现出风格自我又关注外部现实世界的独特气质。
▲《MIA》中的云端游乐场
好的漫画从来都是讲故事，而故事一定要是「真实的」,《亲爱的L》中这句“抱紧我“, 令人感同身受的细腻描绘，扣人心弦。
▲《亲爱的L》作品图
由于五宝更新得特别慢，粉丝们常年断粮，因此都叫她绝产作者，而她微博后面的一大片催更，更是显现出粉丝对作品的强烈喜爱：
▲粉丝催更和五宝更新时，她的微博留言都很有看点
而更新很慢的五宝老师，其实并不是职业漫画家。但这一点都不妨碍她被许多作者称为自己心中的作者。
“作者心中的作者”，说的就是五宝老师。她是一个讲故事的天才。
通常来说，写剧本讲究套路，但五宝是从不蹲循于套路的。毕竟，真实的生活，是不按套路出牌的。
五宝特别会描绘人物的表情、动作和情绪，唯美的画风和分镜巧妙地传递细致的情感。即使不看文字，在看五宝的画作时，读者极易沉浸在她创作的世界，或是人物的情感中。这是五宝画作最动人之处，美而流畅，直击心灵。
▲《亲爱的L》
在《亲爱的L》中，有两处非常棒的设计，一是主角魏医生被同事问到是不是认真了的时候，她的脚步一顿，给侧脸-侧脸抿嘴-低头沉默，毫无对白的几格就把人物被说中心事后的情绪完整地呈现了出来。
▲《亲爱的L》
还有一处是主角魏医生接到急诊打来的电话后。这里作者并没有提电话里说了什么，只是靠脚步的转变来展现魏医生的心理活动，但那份关切的心情相信看者都能体会。
▲《亲爱的L》
“创作时我没有文字的剧本，通常是分镜和对话，有点像电影脚本的模式，会有转场、对话，但不会有太多文字性的描述。整个过程就像我们都要解决一个问题。在漫画来讲，我要做的是设计一个故事发生的场所，在一个更宏大的世界当中塑造出几个人物。”
作者五宝，正在建造一个属于她的「叙事空间」。
除了备受瞩目的《亲爱的L》，这位低调作者的图像小说《MIA》却鲜有人知道，它年初刚由集英社少年Jump+在日本发行出版。
▲2018年1月,《MIA》由日本集英社于日本国境内发行,译为《云上游乐园》(雲上のネバーランド),并同期登陆集英社APP「少年JUMP+」,这是中国原创彩色漫画作品首次登陆日本主流漫画互动平台。
不同于《亲爱的L》，这部过于低调的作品，让五宝老师画了10年，它是一个完全在纸上手绘的作品，其中每一座建筑都可被实际建成。
▲《MIA》场景
《MIA》是典型的高智商漫画，她在创作中有意识地打破传统的单一时间顺序，营造出了一种空间化的故事结构，而这种构建剧本的方式通常都会变成喜欢深刻作品的人的本命。
▲《MIA》中宏伟诡异的建筑
在《MIA》的世界里，大到「无有城」，小到仅出现过一次的MIA的房间，都在画面中有着属于自己的信息，而黑楼、工厂、天文台、再到月亮墓地,则运用时空交叉和时空并置的叙述方法，这种对碎片信息和文学隐喻巧妙地运用。
▲《MIA》场景
反复读这部作品就像在做游戏，每次都提高了几倍的注意力，生怕错过了关键的信息和暗喻。而在五宝老师故事里那种沉浸感，也让人感觉故事中的城市，是曾经存在过的、有过历史的真实世界。
▲《MIA》场景
有心人都能可以看出五宝老师的作品是有过完整的逻辑思考和明确的创作意图的，绝非那种靠灵感的随意画画，而她微博上po出的剧本证实了这一点。
▲五宝创作时的剧本
一部漫画的创作过程有很多工序，通常由编剧和漫画家共同故事。而独立漫画的创作就需要漫画家本人或其团队来完成，五宝老师习惯于“把所有流程掌握在自己手中”，是一位从编剧到绘制都由她一人完成的全能型作者，但她要付出的，就是更多的心力和时间。
好在，她作品每次的完成度，从来没让读者失望。
▲《MIA》线稿+上色图
而当一个建筑师会讲故事，她也可以用自己建筑师的身份反哺于漫画作品。比如，她完整的为《MIA》搭建了一个世界：
▲《MIA》无有城地图
▲《MIA》无有城地图
在《MIA》的世界中，虚拟的城市甚至有自己的地图、真的地图。身为建筑师的五宝，用建筑建模的方式，使得城市中的每一个设置在现实生活中都合理，上图是《MIA》中无有城的地图。
剧中的主角米亚也有自己的地图，她在地图上画下了自己的心事和秘密，其中无数线索让人按捺不住一探究竟。
而这些，在作品中，居然是不直接展现的。
▲米亚地图
《MIA》中的房屋场景,也都被五宝做了出来.
▲《MIA》中场景被建筑手法还原
就是这种巨大的完整的创意，一次次颠覆着传统漫画的直观感受。
乐艺专访
下面是乐艺专访时间，由于采访内容很多，我们把最精彩的部分节选了出来，快来听听五宝老师怎么说~
乐艺：有没有最喜欢的艺术或影视作品？
五宝：太多了，有建筑有绘画，谈不上最喜欢，不同阶段有不同的关注点。最近去北欧出差终于参观了学生时代非常喜欢的建筑设计师Sverre Fehn设计的Hedmark museum of Hamar, 感触很大，材料和细节，空间和体验，好作品超越时间。
动画电影非常喜欢今敏的作品，还有很多很多，比如了不起的狐狸爸爸，最近又看了一次“祖与占”，还是一样的好看。
乐艺：你喜欢的故事世界观是怎样的？
五宝：其实我很认真的想知道真实世界是什么，而不是去虚构一个不存在的地方。我想把真实的事情很真诚的写出来，而不是虚拟成一个角色、一个符号。可能对于我来讲，最大的困难不是构思一个事情，而是说不去预设场景。只要找到一个人在这个时候正常的反应就可以，然后情节会自动的往前推。
▲《MIA》
乐艺：你的漫画镜头设计和节奏都很巧妙，如何才能做到如此流畅呢？
五宝：修改。我大概分镜要改8到9稿，全部画完之后再微调一遍，距离、顺序、对话框的位置等，一切阅读上影响我感受的东西都会再调。有些局部的镜头情节可能很有趣，但作为整体节奏冗余了就还得砍掉，取舍之间会想很多。
▲《亲爱的L》分镜手稿
乐艺：在创作《MIA》和《亲爱的L》两个时间段，你最大的不同是什么？
五宝：年纪长了一些，因为《MIA》的故事虽然画完的时间没多久，但是它整个故事构思、核心框架是我更关注塑造一个世界的年龄段。
▲《MIA》中的世界旖旎而充满魔幻的张力
但是《亲爱的L》我更关注塑造人跟人之间的、人和人构成的一个世界，越来越关心和想听别人说什么，也会想知道跟我相似的人怎么想，跟我不同的人怎么想。
▲《亲爱的L》中每一个眼神都让人动情
乐艺：听说老师正在创作下一部漫画《安乐林》，能和我们分享一下这部漫画大概是一个怎样的故事吗?
五宝：可以概括为一部“残酷青春物语”，它是一个关于「发掘真相」的故事，描述的是每个人都经历过的一段特别迷茫的青春年代。
故事情节已经基本上编排完成，现在需要把大量的内容细节重新调整跟加进去。这是一个有悬念的故事，但这个悬念不是靠杀人案之类来完成的，而是靠一个讲述的模式和同样的一件事情在不同的回忆当中的不同的侧面，而我们永远都是站在其中一个侧面去了解，最终才能把它编织成一个完整的真相，而这个真相可能到最后都不是一个最真实的状况。
▲《安乐林》作品图
乐艺：创作《安乐林》最大的挑战和期待是什么？
五宝：我希望《安乐林》是一个更像一部电影作品的故事，是浓度很强烈观看体验非常集中的作品。其中主要人物就有《亲爱的L》两三倍，所以可能人物的塑造会让我花更多的力气。
所有人的故事在后面被串成一个非常紧的线路，因为包括了两个时间点，十几年前跟现在两个时间点的交叉，叙述手法上我会尝试一个更需要操作技巧的事情，应该会尝试POV（Point of View，即“视点人物写作手法”）的方式。
乐艺：看到鲜少露面的您作为建筑师受邀参加了PRADA的活动，能和我们分享一下这个活动么？
▲五宝老师参加PRADA活动图片
五宝：PRADA十分尊重建筑师的价值，那次的展览中Rem Koolhaas的前背双肩背包让我印象很深刻，极度实用且结构明确，之前他为PRADA设计的纽约概念店也非常有意思。荣宅的修复令人惊艳，展品也很精彩，从中能看到一个PRADA对社会话题的讨论意愿和他们坚持独立美的品牌精神。
乐艺：听说您的团队STUDIO FLAT会参与即将到来的北京国际设计周，能给大家透露一些活动的亮点吗？
五宝：在《MIA》中，「无有城」在某种程度上是一个和我们今天别无二致的世界，而为什么人们会变成那样，是因为人们忘记了过去、为了拥抱效率而主动割舍了一个人最为神秘而珍贵的东西。从而，其中的人们也失去了身为一个人的存在感。
说回我们生活的这座城市北京，它的快速发展，让很多原有的旧城机理被各种不同的因历史、经济、商业、文化条件下产生的地理形态和物质空间所割裂，而很多区域内也存在大量危旧平房，很多人儿时熟悉的胡同四合院成为了现代城市中被遗留下的历史回忆，人和人之间的亲近感逐渐丧失，熟人社会也正在瓦解，“老北京”在城市新成员和游客眼中逐渐成为只属于历史的冰冷符号。
人与人之间真实的依存和关照是一种可贵的传统，它是对生活的主动，其中有绝不凑合的耐心，充满了尊严，这是一种无论如何也不应该失落的传统。《MIA》所讨论的东西，其中有一部分就在这里。
如何唤醒老城区的温度，是我们所关注的核心问题，我们也希望通过对空间的延展去探讨旧城与城市发展的可能性。
我们的展览搭建在白塔寺老城区的胡同里，而它的主要搭建材料也都是由社区内收集到的生活物品重组加工制成，我们会把这里变成一个“小戏院”。希望通过创造新的体验，让来到这里的人们在这里偶然相遇、彼此相识、走进彼此的故事线。
乐艺：最后，能否给想从事漫画、插画的新人们一些建议？
五宝：不停寻找创作的动力。
作品欣赏
｜《MIA》｜
｜其他作品｜
｜月亮再生计划｜
如同《MIA》故事中的角色，为了不切实际的梦想，孤注一掷地建造自己的游乐场，这种力量，是ART的精神本身。而“月亮再生计划”，源自《MIA》是五宝老师十年之作，期间历经了一个作者所可以面对的所有自我怀疑和放弃，最终不顾一切地坚持、直到把它完成。月亮墓地，为大家提供了一个回归【纯真】的接口，在这里，每一个喜欢五宝的人，都有命名自己月亮的机会，因为每一个人都不应该和自己的月亮失去联系。
《MIA》就是五宝的月亮，一如坚持输出优质艺术家的ARTPAGE。“月亮再生计划”，来自FindingMia的公共沟通，以此探讨内容新形态的同时，也给用户带来仪式和情感上的满足。
撰稿 | carol
编辑 | 瑞瑞
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