本期为大家推送第十届中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节闭幕式音乐会的精彩节目:关乃忠作品《第一二胡协奏曲》。由著名二胡演奏家、中央音乐学院民乐系教授马向华携手著名指挥家、中央音乐学院指挥系教授夏小汤联袂出演,中央音乐学院交响乐团协奏。
《第一二胡协奏曲》创作于1987年,是关乃忠先生移居香港期间创作的。这部作品是受二胡演奏家黄安源先生之约而作。彼时正好关先生的中学同学马希文路过香港,聚在一起聊起了过去的时光,回忆起过去特殊年代的痛苦,饱受磨难的经历,因此产生了强烈的共鸣,激发了作曲家内心创作的欲望。
《第一二胡协奏曲》将中国民间戏曲的风格和特色与西方现代作曲技巧相结合,力图拓展乐器的新的表现范围。严格按照协奏曲的形式创作,其中,第三乐章以“do、sol、la"三个音为音乐主题,相互进行不同形式的转换,在当时的二胡曲目中具有相当的独特性。
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第一乐章:主题巧妙的运用了河北梆子的素材,经过作曲技法的变形处理,使其有了新的音乐形象和音乐效果。副题是主题的倒影,旋律优美,但是音乐的情绪与主题不尽相同,多了浪漫的情感在其中。
第二乐章:三段式的结构。主题旋律缓慢而忧郁,充分发挥了二胡这个乐器内在的深沉韵味;中段的旋律较明快活跃,好似苦闷的情绪中不灭的理想在闪耀、跳动;乐章的最后又回到如叹息般的旋律中,内敛而深沉。
第三乐章:由“do、sol、la”三个音构成的主旋律,通过作曲技法进行加花、重复、变换,乐章开始的快板部分节奏强烈,富有推动性,紧接着的慢板旋律如同是对光明未来的憧憬。
独奏家简介

马向华 MA XIANGHUA
著名二胡演奏家,中央音乐学院教授,硕士研究生导师,中央音乐学院附中民乐学科主任。山东济南人,1986年考入中央音乐学院附小,师从冯智皓老师、聂靖宇老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位,1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外,在祖国各地研修学习不同的地方音乐,得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导,获益良多。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。在国内、国际重大器乐赛事中,马向华屡获殊荣,多次荣获第一名,被誉为二胡赛事“常胜军”,包括1989年艺术杯中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等等。在校期间,多次获得一等奖学金。从9岁开始国内国际演奏生涯,十多年来足迹遍及中国各地及、港澳台地区、美国、加拿大、德国、丹麦、法国、日本、泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、葡萄牙、英国、瑞士、瑞典、荷兰、比利时等全球多个国家及地区,举行独奏音乐会,并灌录出版了多张个人专辑。其中包括多种风格及大量技术性、高难度的二胡曲目。经常参与各国艺术节、音乐节以及其它重要国际演出。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。全球多个国家的电视台、电台,平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。马向华以其精湛的技术、扎实的功底,深厚的文化,质朴、真实的情感,敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛,随着长期的艺术研究和舞台磨练,积累了丰富的舞台经验和心智哲学,其演奏艺术日趋天然而全面,富有极强的艺术感染力和大家风范。无论是独奏、重奏、还是各种形式的组合,舞台表达言之有物,个中兴味能读出几分因人而异的新音乐、新思想,诚实静心淡定每场演奏,有感而发,德音,才能谓之为“乐”,跨越自我表现,人琴表达自然而然,舞台交流心平气和。凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力,马向华经常被著名作曲家指定为合作对象,包括1999年在北京音乐厅与广播交响乐团首演了著名作曲家黄安伦的二胡协奏曲《敦煌古谱四首》,2002年在东京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人间如梦·三》,2002年在北京国际音乐节与中国爱乐乐团首演著名作曲家陈其纲的二胡协奏曲《逝去时光》获得好评,并成功地与夏威夷交响乐团合作演出了著名作曲家谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》等。马向华被业内人士誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家,并在教学实践中不断探索,用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法,逐步形成了一整套结构合理的教学系统。更重要的是,通过舞台实践对演奏者的全面素质有了更高的系统的并具有一定思想力量的理论研究成果。马向华撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献,她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏,《等待,跟随,信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》的表演通著等,这些音乐文献表明了马向华的音乐教育新思想,目光限制已从乐器的技巧、技法、指法范畴上升到思想与意识的层面,在舞台、教学及训练的世界里,流程、精确、速度、和力量在这里被上升为一种纪律和计算,风格不再是赢得观众瞩目的聚焦,天然表达才是享受观众未及发现的乐趣,技法也不再是演奏世界里的比拼,演奏计算才是舞台最本质的内在。她的这些独特的艺术修为具有非常的感染力,在她的思想里,舞台不只在是耀眼外表,更在气度内涵,精致韵味,动静张弛间,人格风范表露无余。这些研究成果“不断挖掘”了她“在历史经验演奏过程的起点上构建与之起点一致的逻辑解释”,她的“内在感受”渐进阐明了“演奏、音乐、人体、意识、本原”其中的本质关系,她的时代使命及音乐成就为中国乐器走向更高更亮的音乐世界做出了应有的努力。
指挥家简介

夏小汤 XIA XIAOTANG
现担任中央音乐学院指挥系教授,中国青年交响乐团首席指挥,中国爱乐乐团常任指挥。中国爱乐乐团团长助理。16岁时跟随著名指挥家俞锋教授学习交响乐指挥。2005年开始担任中国青年交响乐团首席指挥. 2006年荣获中国国际指挥比赛金奖。2007年起兼任中国爱乐乐团指挥. 合作过的乐团包括上海交响乐团、中国国家交响乐团、法国贝桑松交响乐团、法兰克福广播交响乐团、法兰克福歌剧院交响乐团、西班牙卡达克斯交响乐团、广州交响乐团、韩国首尔音乐学院交响乐团、美国美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团与贵阳交响乐团等.
曾经与众多国内外著名演奏家和作曲家合作,其中包括谭盾、潘德列斯基、王健、朗朗、孙秀苇、阿兰·列菲维(Alain Lefèvre)、诹访内晶子(Akiko Suwanai)、王羽佳、大卫·弗雷(David Fray)、卡蒂雅·布尼娅季什维利(Khatia Buniatishvili)、内尔森·福莱尔(Nelson Freire)、安妮-秋子·迈耶斯(Anne-Akiko Meyers)、艾曼努埃尔·帕胡德(Emmanuel Pahud)、薛伟、吕思清、叶小钢、郭文景、陈其钢与唐建平等。夏小汤指挥中国爱乐乐团合作录制了贝多芬第五与第七交响曲、肖斯塔科维奇第十交响曲等作品的唱片,并与歌唱家袁晨野合作录制马勒《少年的魔术号角》,与钢琴家王羽佳合作录制了普罗科夫耶夫第三钢琴协奏曲,与吉它演奏家杨雪菲一起录制了《阿兰胡埃斯协奏曲》,与濮存晰、廖昌永、王秀芬、张建一等合作拍摄艺术电影《黄河大合唱》。夏小汤也是国内众多著名歌唱家的首选合作指挥,同宋祖英、董文华、张也、阎维文、蒋大为、佟铁鑫、吴碧霞、吕继宏等都有过合作。夏小汤还是中国三大男高音(戴玉强、魏松与莫华伦)长期合作指挥。目前,夏小汤每年在全球指挥50场以上的音乐会,多次参加中国国侨办组织的文化中国四海同春的演出,在全球一些华人聚集的主要大城市举行音乐会,并同著名歌唱家宋祖英等合作,在美国东西海岸巡回演出。2015年携手中国爱乐乐团一起在中亚、西亚与欧洲巡回演出,2016年再次携手中国爱乐乐团在东南亚和南亚进行巡回演出。夏小汤指挥诠释的当代作品准确、细腻、音响丰富、层次清晰,得到了世界上多位作曲家的赞誉。谭盾的《水乐》与《纸乐》、陈其钢的《源》与《京剧瞬间》、潘德列斯基的《广岛受难者的挽歌》等等,给观众和作曲家本人留下了美妙的瞬间。夏小汤也经常和众多流行音乐巨星合作,包括周杰伦、John Legend、张靓颖、孙楠、克里斯·波蒂(Chris Botti)、凤凰传奇、杨坤等。
夏小汤现在还担任“三高”交响乐团的音乐总监。“三高”交响乐团由国家高级干部(部长以上)、高级军官(少将以上)、高级教授(终身教授和正教授)组成,2012年12月在中国国家大剧院演出,多位国家领导人和一百多位驻华大使出席了音乐会,并对音乐会的指挥家高度赞誉,音乐会演出盛况空前。现在夏小汤带领“三高乐团”(现改名为满天星交响乐团)在中国大力推广和宣传高雅音乐,积极倡导“使中国音乐化”。
作为中国青年交响乐团的首席指挥,夏小汤一直致力于乐团的发展和建设,统领该乐团在国内外一些城市举行了几百场音乐会,并率领中国青年交响乐团多次赴欧洲巡回演出。2008年赴韩国首尔演出理查·斯特劳斯《唐璜》和拉赫玛尼诺夫第二交响曲,其激情和深刻的音乐表现使全场观众起立鼓掌,热泪盈眶。近年来夏小汤和中国青年交响乐团乐团多次赴欧洲演出,包括在伦敦、维也纳、柏林、日内瓦与克拉科夫等城市的音乐会。近年来,他率领中国青年交响乐团演出了马勒第一、第四与第五交响曲,贝多芬第五、第六与第九交响曲,柏辽兹《幻想交响曲》,理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》与《英雄生涯》,德彪西《大海》以及勃拉姆斯的四部交响曲等作品。夏小汤指挥风格严谨、准确、激情、潇洒,每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间,广受音乐家们的好评。众多主流媒体和网络媒体都可以看到他的报道,称其为”极具天才的指挥家”,“每一个细胞都在指挥音乐”,“是在用心灵的歌声表达音乐的指挥家”,“追寻他的手势就能完全了解音乐的内容”,“音乐与视觉完美享受的指挥家” 。
乐团简介

中央音乐学院交响乐团
THE SYMPHONY ORCHESTRA OF
THE CENTRAL CONSERVATORY OF MUSIC
中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院,是一支国际化的职业交响乐团。乐团由来自国内外的优秀的职业乐手组成。为实现建设“双一流”大学的目标,响应国家推动艺术水平发展、培养高精尖音乐人才的战略发展需要的号召,乐团作为国家音乐艺术创作和表演的重要载体,不仅承担着中央音乐学院在国内外的各项演出任务,而且兼具了中央音乐学院的乐队教学,还承载着交响乐研究的重要任务。中央音乐学院交响乐团将会成为中国乐坛独具特色的艺术团体。
乐团成立于2016年12月,由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任乐团总监。所有乐团演奏员都是通过数次全球范围招聘、严格考核取得的演奏席位。他们以热情洋溢、严肃认真的演奏态度,精湛的演奏技巧,完美的阐释着古今中外的经典作品。
乐团成立后,前期进行了“国家艺术基金”全国青年指挥人才培养计划的系列培训演出;在2016年10月的第一届北京肖邦国际青少年钢琴比赛;在2017年3月正式启动后就与来自世界各地的指挥家及指挥专业学员们一同排练,进行了完美的配合,并成功的举行了两场专场音乐会,展示了乐团独有魅力的演奏风采,获得了社会专业人士及观众们的一致好评;2017年4月起,乐团进入2017-2018年的演出音乐季,连续举行了各种形式的音乐会,如:“一带一路”沿线国家20余所音乐学院联盟成立开幕与闭幕音乐会、高雅艺术进校园国内巡回演出、“什洛莫·敏茨”国际小提琴大赛等相关音乐会。至今演出近五十余场,这些场次音乐会震撼了国内外音乐界,尤其是乐团的高质量演奏,获得了国内外众多音乐家高度赞赏。中央音乐学院交响乐团开局之年系列交响音乐会的辉煌成就,向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力及国内交响乐演奏的引领力。返回搜狐,查看更多