时尚永远循环往复。
曾经流行过的一定会被铭记，往后人们需要用十年、二十年或更长的时间来回味，然后使之再次风靡。
这可以看作是时尚行业重新解构、分析并运用经典元素的路数——比如这两年再次大行其道的格纹。
格纹当然是经典的，但它又不同于其他经典元素，如果说某些元素和风格是在司空见惯与销声匿迹之间辗转，那么格纹则是从未从我们视野中消失，始终拥有一席之地。因为这个元素本身就拥有反叛与荣耀，拥有和政治有关的过去以及悠远到无从考证的起源，这些足以让它抵抗时间的洪流。
悠长岁月
提起格纹就想到苏格兰，它确实是苏格兰的传统。欧美纺织界盛行着这样一种说法：“苏格兰格子，等于一部大英帝国的历史”。
△古时的苏格兰格子
英文里将格纹称为“Tartan”，它来自于古法语里的羊毛“tirer”一词，意为“花格绒呢”，由粗细不一的各色条纹纵横交织成。
格纹起源于何时何地？答案仍有争议，一说它的历史可以追溯到公元前100年，早在罗马人占领大不列颠岛之前，生活在苏格兰和爱尔兰的凯尔特人就凭借不同图案的格纹服饰区别不同部族的成员；一说不列颠居民们以格纹区分族人已经是公元五六世纪的事了。但不管哪种说法，格纹的年龄肯定是以千岁来记了。
△维多利亚时代的格纹裙
苏格兰格子不仅被用来区分各个不同部落和地域，还曾在战场上作为区分敌方、盟友与我军的战袍，更长期被各家族用来作为凸显身份的标志。
△各式各样的家族格纹
英国几乎所有贵族都有自己的专属格纹，它是一个家族繁荣与地位的象征，也贯穿了整个英国王室。
△ 伊丽莎白女王专属的Royal Stewart格纹
传统与反叛
关于格纹为什么会有“反叛”的寓意，这得回溯到18世纪。
1746年，英国汉诺威王朝在镇压了苏格兰人民起义之后，颁布了历史上著名的“着装令”（Dress Act）。该令法规定，除了加入英国军队的苏格兰士兵，其他苏格兰人只能以英格兰装束为标准，禁止穿苏格兰高地民族服装Kilt，这相当于禁止了Tartan格纹出街。
△ 苏格兰高地传统服装Kilt
直到1782年，乔治三世才将格纹解禁，从此格纹多了一份“革命”、“叛逆”的涵义。
自从格纹融合了传统与反叛的那一刻起，它就注定成为时尚界的宠儿，并且经久不衰。
格纹与朋克的纠缠必然是Vivienne Westwood的功劳。Vivienne Westwood 从朋克音乐兴起的七十年代就开始使用格纹元素，她让格纹和朋克变得越来越亲密，如今格纹在亚文化中占有如此重要的地位，她功不可没。
△ 70年代，身着格纹套装的Vivienne Westwood
△ 1993年Vivienne Westwood“Anglomania”系列使用了多层次编织格纹
Alexander McQueen多次使用格纹元素，1995年秋冬“Highland Rape”的设计灵感正是源于苏格兰血统及家乡动荡的历史、政治。
△ 1995年Alexander McQueen“Highland Rape”系列
2006年秋冬“Widows of Culloden”的系列中也能看到格纹的身影，这个系列用格纹时装讽刺了时尚界是如何商品化原材料的。而McQueen也以一袭红黑格纹Look出席当年的Met Ball。
△ 2006年，Alexander McQueen与Sarah Jessica Parker身着格纹套装出席“英格兰：传统与不羁的英国时尚”主题Met Ball
Burberry、Mulberry等英伦品牌则站在经典与贵族的立场上，对格纹进行充满英式绅士感，却又隐约颠覆着传统的演绎。
△ Mulberry 2018秋冬系列
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多元演绎
成百上千的格纹类型中，既有沿袭至今的古老纹样，也有随着时代发展新兴演变而来的种类。
△ 常用于时装的格纹种类
蕴含在格纹中的保守与权威、英伦传统与田园牧歌式的随性，让人们对它的剖析和解构乐此不疲。
△ TIBI 2018秋冬系列
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△ TIBI 2018秋冬系列
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出现在2018秋冬流行风尚中的格纹，既饱含对传统的致敬，又包含对未来的憧憬。无论倾心于经典、反叛、冲突、荣耀等等附加于格纹之上的意义，抑或单纯只是出于个人的穿搭喜好，格纹都拥有着超越时代的存在感。
△ Tagliatore 2018秋冬系列
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△ BESFXXK 2018秋冬系列
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△ Paul & Joe 2018秋冬系列
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△ No.21 2018秋冬系列
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无论时代如何变迁，格纹就如同它的大不列颠故土，传统而前卫，保守而叛逆，矛盾着，美丽着。
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