2019设计北京特别项目|亚历山德罗·门迪尼:“我曾想成为沃特•迪士尼”

原标题:2019设计北京特别项目|亚历山德罗·门迪尼:“我曾想成为沃特•迪士尼”

2019年2月18日,意大利设计大师亚历山德罗•门迪尼于米兰逝世,享年87岁。

他是人们口中的再世达芬奇、意大利后现代主义设计之父、设计界“老顽童”、 意大利国宝级大师,但他却说:“我曾想成为沃特·迪士尼。”

从杂志编辑到设计大师

1931年,亚历山德罗·门迪尼出生于米兰一个富足的中产阶级的家庭,儿时的他住在一栋Piero Portaluppi为中产阶级设计的房⼦里,那里挂满了Alberto Savinio,Gino Severini,Massimo Campigli,Giorgio Morandi的作品,门迪尼的家人还收藏了许多其他艺术家的现代艺术品。这种充满视觉冲击的成长环境为门迪尼的创造⼒打下了基础。

2003年时,这栋房⼦的二层已经变成私⼈博物馆(Casa Museo Boschi Di Stefano),目前向公众开放。

在米兰理工学院获得建筑学学位后,门迪尼受到了设计师Ernesto Nathan Rogers,Marcello Nizzoli 和Gio Ponti 的影响。除了绘画之外,他还对理论与写作感兴趣,先后指导编辑了《Casabella》,《Modo》和《Domus》杂志。连续出版了书籍《Paesaggio casalingo》,《Architettura addio》,《Progetto infelice 》,《Scritti》和《Scritti di domenica》。

《MODA》

《domus》

作为设计杂志的编辑,门迪尼确立了自己兼收并蓄,不拘一格的建筑语言。他认为将现代与古代的设计风格和视觉元素结合在一起是个很妙的策略,因为这不仅使作品具备艺术性,还可以被批量生产。

在1979年到1991年间,他为著名的激进设计团Alchimia带来了生命,而Alchimia遵循的设计原则恰好是混合艺术。他的杂志主编经历和与Alchimia的合作,促使他投入到激进设计与新现代主义建筑中,并让他的设计理念更具书法性,色彩性,象征性,浪漫性和注重于问题的本身。

发现生活的美好

门迪尼很擅长发现生活中的点滴美好,讲生活观察融入到自己的作品设计中。

门迪尼将自己妻子伸懒腰时的身体线条,体现在了他为Alessi设计的ANNA G红酒开瓶器上:他在冷冰冰的不锈钢材质上设计了栩栩如生却又俏皮可爱的女人身体线条,搭配充满欢乐的脸,然后随著开瓶时双手上下的舞动,极具女性味道的设计。

ANNA G

门迪尼在与孙子的聊天时,萌生出创作出照明灯的想法,于是就诞生了拉梦LED护眼台灯。

拉梦LED护眼台灯

因其完美的圆形造型,拉梦LED护眼台灯带来了台灯设计的新的革命。台灯可以根据身体构造自由调节光的高低和照明角度。并且没有光源的闪烁;即使是在长时间的使用,也可以保持稳定的状态;大大减少眼部疲劳。

门迪尼是一个多产的设计师,他的作品包含家具,技术原型,产品,绘画,写作,实验性的室内设计,装置艺术和场景。他的设计通常是错综复杂的,是辩证的,是矛盾的,同时又是轻松而文艺的。

K2 Loveseat

格罗宁根博物馆

门迪尼在国际上享有盛誉,更受到了众多奖项的青睐。2015年,他获得了芝加哥2014欧洲建筑奖,并在巴塞罗那的艺术设计中心被命名为设计⼤师。 其众多作品更被世界各地的博物馆和私⼈展馆收藏。

与艺术北京的那些事儿

在2016年的艺术北京博览会,设计北京曾现场呈现了门迪尼具有代表性的设计经典“普鲁斯特椅子”,并邀请门迪尼出席了设计北京现场,为艺术北京博览会其设计作品助阵。

普鲁斯特椅子

门迪尼曾亲临设计北京现场

为了纪念缅怀门迪尼,2019年的设计北京博览会将会为门迪尼先生设立特别项目。与Atelier Mendini 工作室合作,展出他生前的设计手稿。

设计北京现场还将展示由Francesca Molteni 所提供的电影《我曾想成为沃特•迪士尼》,同时展出他的代表作品《普鲁斯特椅子》,以此向这位设计大师致敬。

“我觉得我属于过去,我喜欢用铅笔,用那些古老的方法,这不符合当今的逻辑。

然而我总是怀疑这样做的对与错,我知道我连对美的追求也很老派。”

大师虽已远去

但艺术之光永存

艺术北京2019

2019年4月30日-5月03日

北京 · 全国农业展览馆

开放时间:

VIP 预展:4月30日 15:00 - 22:00

公众开放:5月01日-03日 11:00 - 19:00返回搜狐,查看更多

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