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2018年的乐坛——没有不堪,反倒很好看

原标题:2018年的乐坛——没有不堪,反倒很好看

搜狐娱乐讯 2019刚开年,郑钧就在一个节目的访谈中,抛出了“屎“论。这当然是郑钧个人的观点,但却被很多媒体、自媒体不断发酵,以至于给很多不知道来龙去脉的人,形成这么一种印象,在过年的一年里,流行音乐已经到了不可挽救的地步。

郑钧炮轰音乐榜单没法儿看

事实呢?虽然现在的乐坛发展,因为有部分层面,虽然存在着流量化的趋势,但在一个更大的格局层面,越来越多的渠道,越来越多的平台,越来越多的风格,越来越多的表达形式,也赋予了这个时代的乐坛,以一种更丰富的面貌。

中老年可以谈论情怀,年轻人可以享受五光十色,更年轻的粉丝,则可以在闭环的饭圈内,得到一种自成一格的乐趣。

至于过去的2018年,音乐圈发生了一些什么事,看完这篇盘点,大概你会知道一点大事,和小事……

年度关键单词:Pick、Skr、Diss和Auto-Tune

2018年乐坛最火的一个单词,恐怕就是Pick。

Pick原为挑选、选择的意思,而这个词之所以在2018年突然走红,是因为在《偶像练习生》这档节目中,由于需要从各大经纪公司和练习生公司推荐的100名练习生中,票选出优胜9人组成全新偶像男团出道,所以支持谁、喜欢谁,就需要用Pick来表明态度。因为整个节目的逻辑,就是基于Pick,这个单词使用率一高,加上节目的话题效应,也让Pick一词,很快成为继打Call之后,又一个热门饭圈术语,继而成为一种时尚用语,就和当年的PK一样。

另一个单词Skr,“创造者”则是吴亦凡。巧合的是,吴亦凡在2017年,就于《中国有嘻哈》这个节目,推广过Freestyle这个词。而一年之后,他又在继任者的节目《中国新说唱》中,继续开拓了热词传播才华。

吴亦凡将这个说唱音乐中的拟声词,赋予了形容词层面的含义,其用法就像“点赞”,即你对某件事情、某个人、某首作品认可时的一种态度。因为吴亦凡的公众效应,Skr这个单词很快也成为众多网友戏谑、甚至恶搞的对象,在多场景的运用后,这个词甚至成了亚文化在2018年的代表之一。

除了Skr,今年还有两个热门单词,同样来自于吴亦凡“创造”。一个是Diss,一个是Auto-Tune。

和2017年的Freestyle一样,Diss也是嘻哈音乐的术语之一,指的是歌手在作品中互相看不上时的攻击、反驳。而Auto-Tune更是音乐制作专业术语,指的是人声修音处理,因为吴亦凡喜欢在作品中运用这种技术,从而被很多人Diss。

而也正是遇到了大量的Diss,让吴亦凡甚至以实名制Diss的方式,录制了一首不用Auto-Tune的作品《Skr》,在虎扑进行反Diss,也算是将三个年度关键词融于一炉了。

选秀节目依然潜力无限

Skr和Pick两个单词的流行,都源于两档不同的音乐选秀节目。事实上,音乐选秀节目,依然还是2018年整个乐坛生态的最重要焦点和乐坛话题。

在《歌手》和《中国好声音》登上收视顶峰之后,很多人认为中国的音乐选秀节目,将会出现一段下行期。不过,2017年《中国有嘻哈》的异军突起,却让人看到选秀节目市场,依然有很多潜力可挖。尤其是从卫视转视频的平台变化之后,对于新生代歌迷、粉丝口味的提前量掌握,就成了节目成败的关键。

事实上,《偶像练习生》和《创造101》,就是两档做到了提前量的节目。以男团、女团为名选秀,并在过程中不断制造话题,再加上C位竞争,也让这两档节目在2018年上半年,成为乐坛的焦点。节目中涌现出来的蔡徐坤、王菊和杨超越等人,更很快换代成为新生代的偶像。

与此同时,2018年还有几档新开的音乐类选秀节目,引起了极大的关注度,以及一定的音乐口碑,尤其是《这!就是街舞》和《即刻电音》。这两个节目,一个普及街舞文化,一个普及电音文化,都是对华语传统流行音乐领域之外的新生态,进行了全新的拓展。

除此之外,也依然有节目继续开拓新的领域。《声入人心》以“小鲜肉”加美声这样的概念,意外获得了观众的认可,其主要原因,就是因为大部分人对于美声世界的陌生感,再加上《声入人心》以歌手年轻又好看这个接地气的切入点结合,从而给人一种猎奇感。而湖南卫视主打王菲和一镜到底的《幻乐之城》,倒是因为概念的模糊,以及一镜到底技术与电视呈现的不同步,使得节目影响力没有获得预期。

2018年,一些品牌选秀节目也依然还在继续,但无论是《蒙面唱将猜猜猜》、《歌手》、《中国好声音》,还是仅仅走到第二季的《明日之子》和《中国新说唱》,似乎都不如上一季或者巅峰时期的自己那样成功。这也说明在中国音乐选秀节目这个市场,观众永远希望看到一个全新的模式。

金曲各有各的来路和受众

2018年8月,新浪微博的“亚洲新歌榜”,公布了年度十大金曲,而这个十大金曲的名单,也很快引来多方讨论,甚至不乏大规模的口诛笔伐。无独有偶,2019年初,郑钧也在一档节目里,用“10首有9首听不下去”,表达自己对当今流行金曲的态度。

亚洲新歌榜年度榜单

“亚洲新歌榜”的十大金曲,主要来自于TFBOYS的三位成员,以及黄子韬、鹿晗,也即现在所谓的流量艺人。其实,新浪微博的评选结果很正常,因为它就是将微博的数据进行归总,而流量艺人肯定会有顶尖流量,他们的作品自然也必然有着高流行的指数。

无论是“亚洲新歌榜”还是郑钧的“屎”论,其实都是一个流行金曲传播渠道的问题。曾经的流行音乐,主要靠电台DJ推荐,各大平面媒体以及乐评人推荐,具有精英从上到下引荐的趋向。而在互联网时代,点对点的快速传播,再加上自媒体平台和社交平台的发展,以及娱乐工业本身的多元化趋势,都让金曲的渠道分布同样变得很多元。

2018年流行的金曲中,有一种渠道叫“抖音”,像《学猫叫》、《沙漠骆驼》,以及摩登兄弟刘宇宁等歌手,就都通过“抖音”平台大红大紫,“抖音”甚至成了很多歌手团队宣发工作的一个新平台。

抖音摩登兄弟刘宇宁大热

其实“抖音”很大程度上就是继承了从刀郎、庞龙、“凤凰传奇”、王蓉等上一代网络歌手的渠道,现在的“抖音”神曲,从词义来讲,就是几年、十几年前的网络歌曲。

和“抖音”一样具有广泛性传播的,还有影视歌曲。像2017年年底发布的《前任3:再见前任》OST,其中于文文的《体面》和袁娅维的《说散就散》,很快就成为传播甚广的金曲,甚至还成为两位歌手最为知名的代表作。除此之外,“火箭少女101”的《卡路里》,田馥甄的《爱了很久的朋友》等等,亦都是音乐与影视合作之后,得到更大传播的例子。

火箭少女凭《卡路里》出圈

但即使如此,传统的渠道同样也奉献了很多优质作品,比如莫文蔚的《慢慢喜欢你》,李荣浩的《年少有为》,依然能够凭借作品本身的优质打动人心。

毛不易口碑销量双丰收

与此同时,出道才一年的毛不易,也继续输出优秀的作品,《平凡的一天》、《像我这样的人》同样在2018年成为被很多人翻唱的金曲。

大家都不碍着,各有各的传播,其实也挺好的,毕竟多了更多的选择权。

新人来热汹汹,流量日新月异

《创造101》和《偶像练习生》两个节目,不仅在2018年上半年吸引了很大的关注度,创造了不少话题,更关键是输出了很多重量级的新人,有些新人甚至成为了一种文化现象。

2018年最火的新人,非蔡徐坤莫属。从参加《偶像练习生》,到成为顶尖流量的一线艺人,这一切都发生在短短的半年时间内。 蔡徐坤的首张EP专辑《1》上线后,不到50小时就获得了40万的评论和90万弹幕,这个成绩,甚至让之前的一线艺人,都感到了巨大的压力。

《创造101》的王菊,则凭借霸气风格,在节目里逆风翻盘,一时间成为全民热议的“王菊形象”。这种出乎意料的审美认可,其实也和当年的李宇春有些近似,也说明一个时代的时尚,有时候并不是唱片公司关起门来就能够创造和引领的。

同样可以称为现象的,还是杨超越现象。从草根“哭”到第三名,音乐资质一般的杨超越,并没有因为“美宣宁”退团事件受到影响,反而因为“锦鲤少女”图在互联网的大规模传播,让杨超越同样享受着一线流量艺人的待遇。即使,她并没有真正意义上的音乐代表作。

而传统渠道也是优质艺人出现,“华研国际”在年底天后扎堆发片的情况下,竟然用林恺伦这样的新人去对战。事实证明,拥有国际化语境的林恺伦,确实有着超越年龄的音乐能力。虽然,其实她也是一个参加过“中国新歌声”的新人。

中国音乐外销,有震惊也有“震惊“!

2018年华语乐坛还有一个重要的群体现象,那就是国际化输出。这和前几年很多明星蹭“格莱美”的地毯,以及“筷子兄弟”那次奇异的美国领奖事件不同,2018年的很多华裔歌手,是真的打入到美国音乐产业最核心的地块,甚至有些还引起了震动。

年初,易烊千玺作为“格莱美”官方邀请的唯一中国艺人,去到了“格莱美”现场,这和之前很多歌手自己蹭热点,显然是性质不同的事了。而还是在2月,吴亦凡也登上了美国超级碗LIVE舞台,成为首位登上这一舞台的华人歌手。

王嘉尔 张艺兴海外成绩不俗

5月,王嘉尔凭借《Fendiman》拿下iTunes美国区单曲总榜和流行榜双榜冠军;12月,张艺兴又在Billboard年终榜World Albums Artists榜中获得第四位的排名。

而得到更多关注的,还得说是吴亦凡。5月,先是《Like That》单曲获得iTunes美区总榜和Hip-Hop榜双榜冠军。10月12日,单曲《Deserve》在iTunes上线后,更在两小时后就登顶成功,成为2018年iTunes美国总榜登顶速度第二快的单曲,仅次于Taylor Swift的《Look What You Make Me Do》。

不过在11月,吴亦凡的个人首张专辑《Antares》发行后,很快攻陷iTunes美区榜单,但随后也被爆出粉丝大规模刷单,以至于iTunes为此删除了相关数据,并更新规则。

不管,吴亦凡的《Antares》如何收尾,但有一点不可忽略的,就是中国流行音乐与美国流行音乐之间的交流,确实越来越趋于真正的同步,曾经被认为是奋斗目标的国际化,在2018年就这样小规模的实现了。就不说像吴亦凡、王嘉尔这些歌手的音乐制作团队,本身就包括了大量欧美顶尖的音乐人了。

版权大战已经没有硝烟

2018年的音乐平台,因为腾讯音乐娱乐集团的提前布局,也让整个行业在这一年,已经没有发生大事的可能空间。而其中最大的大事,反倒是腾讯音乐娱乐集团,终于在年度于美国上市,也成为了中国音乐产业第一个在上市的音乐平台。

但还是有一些小事发生。2月,腾讯音乐和网易云音乐达成合作,互授各自99%的版权;3月,网易云音乐与阿里音乐达成版权互授协议。不过,随着月底网易云音乐未能与QQ音乐完成版权转授续约,导致周杰伦所有歌曲的下架,这种互授模式也很快瓦解。比如,腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐平台,也就因此消失了华研国际、滚石音乐的曲库。

在局部上,也有一些版权的变化。华研国际在版权到期后,从虾米音乐跳槽到了网易云,而摩登天空也正式入驻了腾讯音乐娱乐集团的三大平台。与此同时,原来属于虾米音乐的东亚唱片曲库,也在不知不觉中于虾米音乐下架,而转向去了TME(腾讯音乐娱乐集团)。

但整体上,以腾讯音乐娱乐集团为中心的版权分配格局,已经被确立,即使在未来几年,也不会有太大的变数。

不得不盘点的年度专辑们

作为一个严肃、正经的年度盘点,最后不甩几张年度专辑,显然是很不专业的事情。虽然不得不承认,单曲化、数字化和短视频化,已经是音乐的主要介质,而专辑、实体唱片、黑胶等形式,越来越像是在维护传统音乐产业的最后尊严。但作为一种综合的考量,至少到目前为止,专辑还是一种最佳的歌手阶段性音乐成就考核标准。

华语部分:

袁娅维《TIARA》:《TIARA》是一张优秀且不乏惊喜的专辑。像《别废话》、《自然》和《Pink Power》等作品,无论是制作还是演绎,都是英美一线的水准,除了袁娅维中文表达的部分,这完全就是“格莱美”和“公告牌”标准的Soul+Funk。《别闹》这首歌曲,制作人常石磊更在短短的四分半钟时间里,融合了大量电音、爵士、Fusion等等元素,而袁娅维在如此庞杂的编曲面前,不仅“临危不乱”,而且与音乐不断互动。

毛不易《平凡的一天》:虽然很快成为流量巨星,但毛不易在自己的首张个人专辑里,还是做到了不变初心。《平凡的一天》、《像我这样的人》等等作品,也在以自己的方式,继承了中国民谣音乐的好传统。赵兆的制作,也恰到好处的把握了本质和品质的平衡。

莫文蔚《我们在中场相遇》:虽然是以“集邮“的方式完成专辑,但穿行于林俊杰、伍佰、张艺兴、李荣浩、方大同、华晨宇等新老音乐人的作品中,莫文蔚却依然表现出强大的适用和消化能力。而一首《慢慢喜欢你》,更成为了2018年度最隽永的新歌。

许钧《事实上我没有名字》:从《西街青年》和《火箭男孩》出发,经历了《暖光》的自我勉励,经历了《没有人在这个时候说话》的挣扎,经历了《疯子》的肆意与狂放,最终在《Hero》里,描绘出一种愿景与方向。这张专辑听起来还有一种悲壮,尽管许钧的文字之间,甚至有一些李宗盛式的匠心,但在音乐气质上,他的江湖味道、他的混不吝,他在音乐里野蛮生长的姿态,却让音乐由此有了一种特别强的侵略性。

林恺伦《SHA YAN》:林恺伦在《SHA YAN》这张专辑里确立的音乐体系,就是国际化。只不过,林凯伦的国际化,并不是一个名词,而是一个动词。正因为没有把国际化,当成某个模板和公式,也让《SHA YAN》整张专辑,在体现出国际化特有的潮流、前卫、炫酷特质的同时,依然有着音乐技巧和表达上的个体灵动和流动光彩。

戴荃《不完荃》:《不完荃》这张专辑,从音乐创作和制作的角度,其实是一张素材非常多的专辑。除了国风元素之外,在细节上更是包括了民谣、摇滚、世界音乐、拉丁音乐、说唱等等元素。但戴荃对这些元素的处理,又是没有边界的。他并不是在西方音乐的基础上,以采样的方式融合国风,而是在积累素材的基础上,用直觉、敏感和灵性,进行了创造性的重组。

李荣浩《耳朵》:保持了李荣浩一贯的水准,悦耳的旋律线,乐队化的质感,再加上与时俱进加入的一些小小的电音元素,都让这张专辑从动听和品质上,都没有什么可以挑剔的。更何况,专辑还有《贝贝》这首四秒钟的作品提供话题,以及《年少有为》等等歌曲的传唱。

何洁《再见何洁》:发声方式的改变,不仅让这张专辑的何洁,听起来更感性,也因为这份感性,让情绪的表达更内敛、神秘,以及成熟女人的知性和性感。《亲爱的游戏》、《以爱回向》和《现在到永远》等作品,也用回忆、未来,爱情、亲情的纵横向,呈现告别从前、不忘初心的专辑内在主题,让唱片整体有了一个完整的情绪输出,因此有了更高的完成度和完整性。

岑宁儿《Nothing Is Under Control》:《Nothing Is Under Control》整张专辑,混杂着民谣、爵士和布鲁斯的味道。但另一方面,岑宁儿的创作和表达,尤其是演唱与创作同步的人歌合一,在曲风的呈现上,又是没有边界的。这种音乐表达上的自由,也让人可以听到岑宁儿创作世界里,极尽轻松自在的一面。这种能够打破曲风壁垒,在音乐上真正做到自由玩耍的专辑,在这个时代真的非常之少。

宫阁《昼鸣曲》:而想象力和创造力,确实是宫阁这张专辑的最大特点。在EDM竞品领域,当很多音乐人还是只习惯于复刻Future、Moombahton、Deep House等等曲风概念时,宫阁在这三首作品里,体现的却是一种真正的拓展精神。除此之外,宫阁不仅是一个音乐能打的音乐人,就算歌词也很有战斗力。带着工业时代的冰冷与唯美,和这个时代很多的EDM音乐人相比,宫阁倒更像是个EDM诗人,这也让音乐的整体感更强。

除此之外,赖伟锋、易烊千玺、汪苏泷、许嵩、庆庆、王心凌、ZHU、GAI、尹毓恪、吴亦凡等等歌手的2018年专辑,也都值得推荐,那些说乐坛正经历谷底的人,要不是不喜欢接受新音乐,就是活在过去的时代。当然,这也是一回事。

欧美部分:

《Black Panther The Album Music From And Inspired By》:电影《黑豹》与“非洲未来主义”有关,而电影原声则以音乐的方式,更形象的诠释了音乐领域的“非洲未来主义”。整张专辑的作品,混杂了Trap、Ambient和大量的电子元素。不同于十几年前黑色旋风的那种节奏强烈和演唱带感,这个时代的黑人流行音乐,更强调的氛围性、情绪化。在电子和非洲节奏的融合上,更经历了解构再结构的复杂程序,听起来就像是来自未来的巴洛克音乐。

Years & Years《Palo Santo》:《Palo Santo》是一张Years & Years的转型专辑,毕竟从音乐的配方和格局来讲,这次的新专辑和《Communion》相比,的确已经有了太多的不同。以热带雨林那种神秘部落的节奏,作为律动的支点,首先在架构上,就有了一定的创新空间。而因为有这种全新的支点,也让Years & Years的新专辑,自有一种比较独特的Punchline,很别样也很别致。在这个基础上再融入House、再融入R&B,就怎么做都是对的。

Eminem《Kamikaze》:Eminem毕竟是Eminem。虽然他在新专辑里玩起了Trap,但在一些有形的外在背后,实际上Eminem依然还是曾经的那个Eminem。而如果一定要总结这张专辑的主题,那也依然还是Diss。这一次,21 Savage、Lil Yachty、Lil Pump和Drake等音乐人,就都不幸上了Eminem新专辑的Diss榜。他Diss了Drake的“代笔”丑闻,也鄙视了Lil Pump的音乐只是在模仿Lil Wayne,他还用一首《The Ringer》抱怨了一下去年专辑《Revival》的同期竞品《ISSA》。后者就是21 Savage的专辑,而他的一首《Bank Account》,也在推出后抢占了Eminem的风光。当然,Eminem的优秀之处,就在他虽然玩Trap曲风,却不会陷在Trap里被Trap曲风给玩了。已经无比鲜明的Flow,加上独特的Beat,以及像《Lucky You》这种作品里,令人叹乎观止的Rap能力,都让这张Eminem的专辑,即使开始Trap,也依然是Eminem自己建的Trap。

Troye Sivan《Bloom》:延续了上张专辑的迷幻电子风,又呈现了创作和表达上更成熟的一面,Troye Sivan的新专辑《Bloom》,也是这个时代精致流行乐里最精致的代表。与此同时,这也是一张关于爱情与情爱的专辑,只不过是以一种Queer的视角,进行了多角度的呈现。它有着这个时代年轻人的荷尔蒙气息,也是这个时代流行乐最精致的一种样子。

Ariana Grande《Sweetener》:对于Ariana Grande来讲,《Sweetener》也是一张自我提升的专辑,虽然上一张专辑《Dangerous Woman》,让她迎来了事业巅峰。但作为一个对音乐有追求、有野心的歌手来讲,《Dangerous Woman》的巅峰,恰恰也是某种音乐模式的终点,想要音乐有可持续的发展,必须再释放自己更多的音乐潜能。在《Sweetener》这张专辑里,Ariana Grande的突破,倒不是激进的实验,更多反倒是一种对R&B文化的一种回归。至少是从流行工业体系里,回到了R&B领域的音乐标准。

Camila Cabello《Camila》:这是一张音乐氛围既秘密又精致,而歌声则会让人有种艺术感的专辑。至于《Havana》,简直就是2018年美国最有质感的单曲之一,尤其在弗罗里达州的迈阿密海滩,更是一首绝配的神曲。

Nicki Minaj《Queen》:和至今仍被歌迷津津乐道的首张专辑不同,《Queen》里不再有初出道的那种锐气,但与此同时,确实也形成了现阶段Nicki Minaj越来越成熟的控制力。甚至在这张专辑里的Nicki Minaj,会给人一种一本正经炫技的感觉。整张专辑的音乐部分,倒是有一种分裂感。一方面,这张专辑在音乐制作人,体现出最新的编曲逻辑,很多节奏与音色的使用,无疑又会成为日后许多编曲争相模仿的对象。但另一方面,这张专辑里Nicki Minaj的Rap方式,反倒是在向八十年代的那种传统Rap靠拢。甚至在演唱上,也不像之前那种结合更多的R&B元素。但整张专辑可以说是在流行性上大气逼人,在传播层面无疑会成为Nicki Minaj迄今为止最好的唱片。

Janelle Monáe《Dirty Computer》:《Dirty Computer》的基础概念并不复杂,就是在这个越来越有人工智能趋势的时代,用具有想象力的创作,呈现出人类本色的温情、私情、欲望、族类等等,一方面写出了现实,一方面也有点反智能的意思。而从音乐的角度来讲,《Dirty Computer》这张专辑朵产可挑剔的不多。毕竟,它还是Prince生前一手掌控的专辑,在很大程度上,《Dirty Computer》这张专辑之所以能够呈现出七十年代的那种音色、氛围及感觉,恰恰就在于Prince坐镇。Disco、Soul、Glam Rock,都是Prince的特质。

Lady Gaga《A Star Is Born Soundtrack》:这张电影原声的最大魅力,就是它并不是以为电影配套的方式去做音乐,而是真正意义上用音乐构成了电影的灵魂,支撑起电影的骨架。这也使得这张OST因为没有套路化,从而变得有血有肉。再者,《A Star Is Born》更可以看成是Lady Gaga个人专辑的番外篇。无论是老派的情歌,还是加入Trap的舞曲,这张专辑其实也是Joanne音乐人格的又一种延续,甚至是她彻底搭通复古与时尚音乐天地线的新呈现。

The Carters(Beyoncé & Jay-Z)《Everything Is Love》:The Carters其实是Beyoncé和Jay-Z这对美国乐坛著名的捞金夫妻,所全新组合的一个CP,而专辑也是一张代表现阶段Beyoncé和Jay-Z音乐水准的专辑,没有突破想象力的上限,倒也没有落到失水准的底线。整张专辑的制作,就是Jay-Z的水准,那种已成体系的音乐,对于他来讲就是驾轻就熟的产物。如果谁想Diss,首先就是要以超越Jay-Z和Beyoncé的高度来讨论,才有意义。

文/爱地人返回搜狐,查看更多

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