埃德蒙·布莱尔·莱顿
Edmund Blair Leighton
1852年9月21日 - 1922年9月1日
英国
埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家，
擅长中世纪和摄政时代题材。
他的父亲也是一位英国画家。
1843-1855年，莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。
1874年，22岁的莱顿第一次展出他的作品，
连续4年展出，连续4年都取得成功。
1878-1890年，
26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品
每一年都在英国皇家艺术学院展出：
1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿
开始担任英国皇家艺术学院的院长。
史载：这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。
莱顿的两幅作品，《为我的行为作证并加上印鉴》（Witness my act and seal）和《标题中的缺陷》（A Flaw in the Title），在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后，他的作品开始在伯林顿府（Burlington House），皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出，直到他去世的前两年。
作为一个维多利亚时代的重要艺术家，莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。
但是，莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画，他为人们留下了一个鲜活的中世纪，尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。
至今没有出版关于莱顿的研究专著：他的很多作品没有找到。因为他的作品很美，所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程：找到这些私人收藏相当困难。
画作故事
《off》
这幅讲的是一对情侣闹得不愉快后，淑女生气斥走绅士的画面，一束鲜花被扔到一边，散落一地。男子情感碰壁，无奈背身蹒跚离去。
《off》
这幅画的名字《off》也很难翻译，有人翻译成《滚》，淑女衣着18世纪款式花裙，头戴三角帽说明画家描绘的是法国大革命之前的光景。这幅画写实程度相当细腻，尤其是对淑女的神情把控上，十分微妙。
《阿兰.夏蒂埃》163*114厘米，1903年
这幅画背后有两种说法：一说，画中睡着的黑衣男子就是阿兰.夏蒂埃,夏蒂埃是历史上15世纪法国著名的行吟诗人和编年史家。
某天，常年流浪羁旅的他因为太过疲惫而随意地靠在椅子上午睡，这时法国王妃玛格丽塔正巧和侍从们路过，玛格丽塔王妃看见了睡着的夏蒂埃，王妃恰好是这位诗人的粉丝，见诗人如此奔波劳顿，不禁心生怜惜和钦佩，便当着侍从们的面给诗人献上了自己的香吻，并庄重地解释道：“无价的嘴说过太多美好”
二说，阿兰.夏蒂埃曾经代表法国出使德国和英国各地，他的文笔犀利洗练，个人品德极其高尚。他曾经得牵线搭桥促成法国王妃玛格丽特的婚姻而得到玛格丽特的亲吻：这种皇家王妃的亲吻是一种极高的荣誉和褒奖。
这张画真的是对理想化唯美的最好诠释
《危难之时》125*169厘米，1897年
画面中，一个船夫划着小船满载金银细软的包裹箱子，乘客是一个军官，一个衣着华丽的女人怀里抱着一个婴儿，一旁的孩子在四周不安地张望着，岸边修士偷偷打开修道院后门迎接避难者。
这幅画并不是指代某一历史，它象征的是中世纪英格兰频频爆发王位之争的战乱，失去保护的王室家眷，特别是王后、妃子、有继承权的王子通常会躲到修道院避难。
令人玩味的是，作品创作之时（1897年）英国正在举行维多利亚女王在位60年的庆典，昔日王位血拼之争已成过往云烟，君权已然衰落，而画家偏偏选了这么一幕场景来描绘王位之争，颇有“是非成败转头空”的画外之音；所以，画中亦包含画家对于英国王室的复杂的感情和自身历史观的理解。
骑士之舞
《戈黛娃夫人》
画面描述了中世纪的一个传奇故事：统治考文垂的麦西亚伯爵利奥弗里克的妻子，史称戈黛娃夫人，美丽而有善良，善良到什么程度呢？
她经常劝说丈夫减免税收。她丈夫开玩笑说：如果你裸体在考文垂街上走一遍，我就减免税收。于是戈黛娃夫人就真的照做了。大部分市民处于对其的尊重，故意不去看戈黛娃夫人的身体。
《册封仪式》
《册封仪式》描述了女王册封骑士的场景。我们从画面中看出女王至高无上的气质，无论是动态还是神情都体现了一个大气而又美丽的女王，手持宝剑在册封一位忠诚的骑士。
从骑士的动态中我们都可以感受到骑士受封时的虔诚。以及旁观者的动态及表情也都演绎了其当时的内心活动。
《向一位可能登基为王的小王子及时祝福》
作为一个艺术家，莱顿用造型的魅力为我们展现了一个鲜活的中世纪。相由心生，从肢体到神情，用细微的变化体现了人物的内心。
艺术何尝不是如此，只有热爱生活，能从细微的变化中体会到心境，才能创作出如此动人的画面，经得住后人的推敲和时间的考验。
所以说，艺术不是那样简单，不是因为你能画出某物而成为艺术家，艺术家最求的是绘心。
《God Speed!》
此作品无中文翻译，其意思是祈愿平安，我们看到一位妇女为一位即将出征的骑士系上红色的丝巾，希望骑士能平安归来。妇人忧郁的表情，体现了其对骑士的担忧，小编觉得，那应该是骑士的夫人。从骑士的神情和抓着旗杆的手，我们感觉到骑士的自信与坚定。
《国王与女乞丐》（The King and the Beggar-maid）
描述国王向女乞丐求婚的情景。国王的虔诚与女乞丐的惊愕，无论是肢体还是神情都表现的淋漓尽致。
《丽莎如何爱上国王》（How Liza Loved the King）
这是薄伽丘《十日谈》中的一个故事人物：丽莎是一个药剂师的女儿，她远远看到西班牙阿拉贡的国王彼得罗（King Pietro of Aragon ）之后，爱上了这位国王并且病倒了。
《阿贝拉尔和爱洛伊斯》
画中描述的应该是阿贝拉尔给爱洛伊斯上课的一幕，这二位是真实存在的历史人物，这幅画的画面描述我认为用上男主人公晚年所著的《受难史》中的节选比较恰当：“由共居一府邸发展为两颗心合二为一。
整个授课时间我们都在卿卿我我，耳鬓厮磨，不过，每当我们渴望一个僻静的角落时，我们只需埋头书本便足够了。书总是翻开摆在那里的，只有爱情成为优先话题时，提问与解答才十分热烈。相互的亲吻多于箴言的解释，我的手往往不是放在书上，而是伸向她的胸脯。我们不看书本，只是相互凝视对方的眸子。
部分作品
《凋谢的名声》（Faded Laurels）
《林中幽会》（Forest Tryst）
《军队在召唤》（Call to Arms）
《一位花园里的女士》（Lady in a Garden）
《一位花园里的女士》（Lady in a Garden）
《人质》（Hostage）
《崔斯坦和伊索德》（Tristan and Isolde）
油画是视觉感受的诗歌，
它的灵性未必可以通过言语表达。
其实，不用言语表达还好。
我们创造艺术是为了感受，
和音乐一样，不需要解析。
我们的身体语言也会故意或
无意表达感情;
就算是睡觉的时候也会寄予情感。
－［THE END］－返回搜狐，查看更多