《绿皮书》让马云压对了宝,奥斯卡光环是百分百票房灵药吗?

原标题:《绿皮书》让马云压对了宝,奥斯卡光环是百分百票房灵药吗?

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上映5天,《绿皮书》悄然进账1.37亿,成为近20年来内地最卖座的奥斯卡最佳影片。(但最高纪录目前的保持者是21年前上映的《泰坦尼克号》,获得第70届奥斯卡最佳影片,内地累计票房3.6亿)

作为一部外语文艺片,在《驯龙高手3》和《阿丽塔:战斗天使》等视效大片的夹击下还取得了这个成绩,无疑是令人兴奋的。

按照目前大部分中国观众“口碑决定购票”的惯性思维,《绿皮书》能取得成功似乎是无可厚非。目前这部电影在猫眼、淘票票、豆瓣的评分都在9分上下,章子怡等明星和大V都在做推荐,成功吸引了一批观众。

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另一方面也是因为宣发方阿里影业的宣传。用去年3月上映,同样也获得过奥斯卡最佳影片奖的《水形物语》进行对比,就能直接感知到《绿皮书》这次宣传策略的不同:《绿皮书》是更高调的,而且非常强调奥斯卡奖的存在感。

《绿皮书》的宣传几乎是紧紧围绕“拿奖”这一要素。线上物料实时更新获奖情况,几乎是在奥斯卡颁奖礼结束的第一时间就放出了带有获奖头衔的海报↓↓

参与了投资的阿里影业更是大打民族情怀,新闻标题基本都用上了“中国资本的胜利”、“中国资本征战奥斯卡成赢家”、“马云一投资就拿了奥斯卡”这样的字眼,“华人奥斯卡之光”这样耸动的话题更是在获奖第二天直接冲上热搜。在北京首映活动上还特意发了主创录制的视频,每个人都感谢了阿里影业。

整个宣传下来,基本上是把《绿皮书》的诞生和阿里巴巴的投入划了等号,《绿皮书》在奥斯卡获得的成功也代表了中国影视公司在国际上的成功。当然,稍有常识就知道阿里巴巴的资本力量在这部电影中只是占了很小的一部分,这样的宣传未免有些给自己贴金。一顿操作猛如虎,知晓真相的人却难免别扭。

但中国观众对于此事的兴奋也说明了一件事:大家对于奥斯卡的含金量还是很认可的。

《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片奖瞬间

那么我们是否可以由此得出结论:有奥斯卡奖加持,某部电影在中国就有票房优势?但更多的事实也告诉我们,二者之间并不是这样简单粗暴的联系。

近20年来,除《绿皮书》外我们引进过6部在奥斯卡获得过最佳影片奖的电影↓↓(括号内为上映时间及内地票房)

《角斗士》(2000年,2000万)

《指环王3:王者归来》(2004年,8630万)

《贫民窟的百万富翁》(2009年,5400万)

《国王的演讲》(2012年,628万)

《艺术家》(2012年,417.5万)

《水形物语》(2018年,1.05亿)

除了《水形物语》,其余几部在内地的票房均没有过亿,可见有小金人也不是万能的。

那么奥斯卡到底对电影引进后的票房有多大的影响?我们再将范围放大一些,来看看手握其他奥斯卡重要奖项的电影在引进后都是怎样的情况。近十年来,拿过奥斯卡奖(非最佳影片),引进后票房过亿的电影有这17部↓↓

一个很明显的情况是,这些电影中,在奥斯卡颁奖礼举行后再上映的只有4部。对于剩下的13部电影来说,奥斯卡并没有对他们的票房产生影响。

再仔细观察,这些电影主要有几类↓↓

1、动画电影

在11部早于奥斯卡颁奖礼上映的电影中,《玩具总动员3》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》、《蜘蛛侠:平行宇宙》4部动画都在未拿奖时就成了爆款,奥斯卡的意义也只是观众用于验证自己的喜好是否和专业人士一致。

即使是拿奖之后再上映的《冰雪奇缘》、《超能陆战队》,最终的爆发点也并不是因为获得了最佳动画长片。说到底,动画电影本身制作质量是否过硬、是否能引起话题和情感共鸣,才是获得票房的关键所在,和拿奖的联系并不大。

今年的奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠:平行宇宙》

2、导演有名

已经被影迷“封神”的大导演,其作品任何时候都会有无条件的支持者,如李安的《少年派的奇幻漂流》,诺兰的《星际穿越》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》,卡梅隆的《阿凡达》,导演和影片本身的光环已经盖过了奥斯卡,不查询其实也根本回忆不起这几部电影究竟拿过哪几项奥斯卡奖。

《少年派的奇幻漂流》

3、口碑大片

《地心引力》、《血战钢锯岭》无疑是靠着视效大片的名头吸引观众,再加上口碑传播促进票房增长,《神奇动物在哪里》则延续了《哈利波特》系列的情怀,天然就有粉丝基础。

《血战钢锯岭》

以上这些本身就抓住了中国观众观影喜好的电影,光环都是自带的,并不需要奥斯卡再增添票房助力。

奥斯卡的作用究竟在哪?对于一些几乎不具备先天知名度、审美上也和中国观众有距离的小众文艺片来说,奥斯卡奖基本上是唯一的宣传点,因为这是最容易让大众接受的角度。

上文表格中在奥斯卡之后上映的重口味剧情片《荒野猎人》,和音乐片《爱乐之城》,就是靠着奥斯卡的话题度撑起了不少票房。

这两部电影就题材内容来说对国内观众吸引力并不算大,但《荒野猎人》上映时,主演莱昂纳多·迪卡普里奥终于加冕奥斯卡影帝,掀起了热议;《爱乐之城》在奥斯卡上被念错获奖名单的乌龙成了火出圈的热点,这些都为电影增加了“流量”。

《爱乐之城》和《月光男孩》被弄错获奖名单

去年获得1.05亿票房的奥斯卡最佳影片《水形物语》,宣传时除了强调这个含金量极高的奖项,也贴了《环太平洋》、《潘神的迷宫》的知名度,讨论导演吉尔莫-德尔-托罗的电影世界,因为他同时获得了奥斯卡最佳导演奖。

如果不是奥斯卡光环,这样一部重口味、偏小众的进口奇幻爱情片在中国真的很难获得高票房。豆瓣评分7.2就说明它并没有获得国内观众的极大认可。

对于这一类偏文艺、类型小众、要靠着奥斯卡热度生存的电影来说,引进速度就是票房成败的关键。上文提到的《荒野猎人》、《爱乐之城》、《水形物语》基本都是奥斯卡结果一出就宣布定档了,非常迅速,效果也立竿见影。

同样很有效的还有《三块广告牌》,在奥斯卡之前就宣布定档3月2日,基本上是用“赌一把”的心理,最后虽错失最佳影片,但拿到了最佳女演员这个大奖,宣传时依然有重量。这部电影最终取得6499万票房,但考虑到并不是在商业院线大规模上映,而是通过艺术电影放映联盟发行,这样的成绩也算欣慰了。

反面例子也有很多,《海边的曼彻斯特》本就是一部慢节奏丧片,在奥斯卡之后拖了半年才上映,主演卡西-阿弗莱克拿奥斯卡影帝的热度都没了,最后票房仅794万;昆汀暴力爽片《被解救的姜戈》拖了3个月,最终票房1788万,也很惨淡;有最佳影片加持的《国外的演讲》,拖了整整一年才上映,票房成绩628万,可以说是毫无水花。

《国王的演讲》

要保留奥斯卡的热度是一方面,更为致命的是,拖得越久,越多人就已经通过线上资源观看过影片,再让他们花钱进影院就是非常难的一件事。

综合以上现象来看,《绿皮书》取得好成绩也是多方面因素作用下的结果。

首先国内观影的氛围比前几年要好很多,艺术电影消费人群有了一定的基数。

其次,《绿皮书》并不是如《海边的曼彻斯特》一样需要极强观影耐心的闷片,它氛围轻松故事易懂,这就很利于普通观众相互安利与传播,形成口碑。

更重要的是阿里影业的判断力,从去年年底便开始运作定档事宜,1月底就宣布了上映日期,这也为紧贴奥斯卡热度创造了可能。

3月22日要上映的新晋奥斯卡影帝加冕作波西米亚狂想曲》,同样也是看中了奥斯卡热度、电影中的音乐情怀在中国有受众,虽然节奏上略微迟了一些,也算是紧跟着颁奖结束就开始宣传了。

说了这么多,结论仍是蜀黍一开始就说那一个:奥斯卡并不是万能的。

中国观众对好莱坞影片的审美总体上还是偏传统,情感贴合度强、观众接受度高的电影,拿奖并不是必要因素,它只是起到锦上添花的作用。

但我们与奥斯卡的一个矛盾点就在于,这毕竟是美国人的奖项,他们还是要考虑自己的价值观导向,且作为一个“学院奖”,审美取向与单纯的“商业大片”还是有差别,所以评出的电影不一定百分百符合中国普通大众的审美。比如获得奥斯卡最佳摄影和视觉效果奖的《银翼杀手2049》,引进中国后就狠狠扑街。

只能说,以平常心看待这个奖项吧。但蜀黍并不希望我们的引进电影,全部按照“符合口味”的标准来选择。

只有越来越多的观众能够容许电影的多样化,我们的影院才能真正丰富起来。衷心希望希望《绿皮书》的成功是个好的开始。返回搜狐,查看更多

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