【课程访谈】赵群：借古喻今，用艺术表演感染学生

我觉得作为研究者，他可能会从事中国美学研究，中国戏曲研究，他可能会因为听了我的课而爱上了传统文化，他由这条线延伸出去，会研究传统服饰，研究传统妆容，研究中国的声腔，研究字韵等等，都有可能获得启迪和灵感。

这次我选择采取一个个的故事的形式，用故事来讲戏曲史。在上一堂课，我用了六个故事把整个戏剧历史给大家介绍了一下，原始戏剧从第一天起，它的定义就是要源于生活而高于生活的。哪怕是跳大神时候的吼叫，这也不是正常的说话，而是夸张，但它是来源于生活。穿着兽皮在那里跳舞，也不是正常地走路。原始人百兽率舞，击打石头，这些都是夸张地表现，但是都来源于我们的生活。

我给学生讲“优孟衣冠”，是一个姓孟的优人来模仿别人表演的成语故事。通过这个故事，让同学们了解到戏曲是起源于模仿，在模仿当中又有了装扮，没有装扮，模仿得再好，也像不了，这就涉及到戏剧的本体，戏剧本身就是装扮的艺术。京剧更是，传统艺术没有那些绚烂的脸谱，那些夸张的服饰，那些肢体的延伸，比如水袖、厚底、翎子，这些所有的延伸，如果没有这些装扮的夸张就构成不了当今中国戏曲艺术。

这种故事性的叙事方式，同学们听下来，还蛮有感触的，虽然我也是尝试性的。在来这儿讲课之前，我在上海科技大学讲了一期，只不过相差了三天而已。我觉得这次这条路子是想对了，我还会照这样的教学方式进行下去。

在课堂教学中，我喜欢轻口唱给学生听，这比播放PPT和视频的效果好很多，因为视频里的声音是死板的，没有舞台艺术的呼应。中国戏曲艺术是观演关系，就是要有呼应。表演者要感染观众，所表述的要在观众的脑子里完成构思，把整个完整的画面呈献给大家。如果看视频的话，我们不用动脑子，它传递什么信号，就接受什么信号。戏曲不是这样的，戏曲和荧幕艺术、舞台艺术相比，最大的区别就是要动脑子、去辨别、被感染。所以我觉得要发挥演员的优势，在课堂上唱给学生听，把这种感染力带给大家。

Q

您的七次体验课大概是怎么安排的？您在体验课上会带领大家体验怎样的京剧呢？

赵群：

在这七次体验课程中，首先是学姿态，有个叫“站如松”的说法，站着像松柏一样挺拔。我会先教站姿，有多少种站姿，有多少种步伐。例如丁字步和八字步，这些步伐我会给他们讲。还有很多种步伐，我在提纲里也列出来了。走路最能表现你要塑造什么样的人物，步伐走对了，才可以动上肢，才可以动手。如果你底下做得很难看，上面就不可能好看。有了基本的协调性以后，我才会给大家用上道具。

然后会有一节课专门讲运气，因为体验并不仅仅是杂耍，就只动手，多多少少要有演唱的本领，一旦涉及到演唱肯定就需要运气。怎么运气，什么叫丹田气，什么叫横膈膜，什么叫共鸣腔，什么叫额窦振动、蝶窦振动，什么叫上丹田、中丹田、下丹田，什么叫沉肩，什么叫腹式呼吸，胸式呼吸……你如果不懂的话，就没法唱。一旦你学会了这些，哪怕你唱歌、朗诵都用得到。

接下来就是“唱念坐打”，这些都会涉及。关于“打”，可能会学一点艺术性的对战，不是说这一刀砍下去，真的要砍死对方，而是要有砍死对方的气度，要有美的质感。诸如这些，我都会给同学们讲一下，让他们感受一下。

同时在体验课上，你会知道戏曲表演的原理。例如你知道了怎么运气，才能知道我们是怎么能够唱出那么好听的声音，你知道了步伐，才能够理解人物的形象。例如演一个伟岸的光辉的人物，要垂肩、立定、收腹，不能腆胸。如果你认为雄纠纠气昂昂是腆胸，恰恰错了，腆胸是最不精神的一个状态。这就可以纠正一些认知上的误区。

表演体验还会有仪态的锤炼，每个好的演员出来都很有气质，即使穿上三百块钱的衣服，但会穿出三千块钱的质感。这就是气场，你学完了这个，就会有气场，你知道了怎么站，你才能够怎样以一种压倒对方的状态站在那儿。不然你老是跟那个小孩一样，紧张兮兮的。

到一个新的环境，任何人都有紧张的时候，但是我们要学会怎么控制。我会深呼吸，然后会找一个没人的地放，去跳、站、蹦，然后走出去。这样的话，你把你身体里僵硬的聚集的能量都散出去了，就自然了。如果你明天去论文答辩了，紧张地要命，你应该先找个厕所喊两声，然后再进去，至少你的脸不会惨败，身体不会僵硬，这些处理紧张和临危状态的方法都是体验课上可以知道的。

不光是体验课，在我的课程当中，给大家介绍了这么多剧目，一定要借古喻今。我在课堂上不仅仅是讲故事，而是要从这些故事当中挖掘领悟一些生存的道理，古今都是一样的，人心也都是一样的。

Q

您从戏曲演员到现在的大学老师，您是怎么看待中国戏曲艺术的呢？

赵群：

中国戏曲发展了这么多年，其实发展到京剧的时候已经出了一些问题。最好的戏曲样式是在元杂剧的时候，剧本有文人的介入，不再是以前的插科打诨，开始有文辞精美了，王实甫、关汉卿这些人的文辞已经非常美了，同时那个词还基本可以看得懂，然后行当也都发展得非常好。

到昆曲的时候，开始咬文嚼字，开始烧脑，开始成为文字的智库了。而到京剧的时候，又重新回到了过去。京剧太不重视文本了，但它空前发展了表演艺术，让艺术炉火纯青，可以让你不看台词，你就能知道它是什么。一个剧情简介，《拾玉镯》也好，《三岔口》也好，故事梗概两行字就能写完，可是它用大量的舞台精湛的表演填充了台上的时间。一定程度上来讲，京剧又是不平衡的。

现在的一个问题，就是对戏曲表演者文化课程的训练不到位，因此我此生的志向，我与京剧的意义也在此。我想要改变这种状态，我要做一个既懂舞台艺术，又能把它总结表达出来的探索者。我认为这是时代赋予我的使命。

我为什么积极努力的想到复旦，想到其他学校来上课，就是想通过实践，通过学生给予我的反馈，给我一些戏曲圈以外的人的想法。结合我的专业知识来给他们答疑解惑也好，来给他们指明如何欣赏也好，不能说我一个人可以梳理出这种京剧欣赏体系和表演体系，但是能够找到一个方向来呈献给大家。在这么高的学府来开这门课，学生们给我的反馈一定是有质量的，不会是很低级或者很粗浅的，这也是我来复旦开课的目的之一吧。

教师简介

赵群

国家一级演员。工京剧青衣，兼学昆曲闺门旦。戏曲表演、导演双专业研究生毕业。2010年调入上海戏剧学院任教，兼戏曲表演专业主任。

曾获文化部主办全国中青年京剧演员评比展演一等奖；CCTV-全国京剧演员电视大奖赛金奖；全国戏剧文化奖.小剧场艺术节表演金奖：波兰国际戏剧院校艺术节最高荣誉奖；上海市白玉兰戏剧表演主角奖及上海市新长征突击手、上海市教卫系统巾帼标兵、上海文化新人等荣誉称号。

著有《采撷思行.赵群观演杂谈》、《秋声心语-张派艺术传习录》；主编《名师讲堂-京剧旦角流派研究》、《张派艺术在当代》等书籍。出版《姹紫嫣红.京剧》、《梨园之星.赵群演唱专辑》、《状元媒》、《西厢记》、《望江亭》等二十余部影音光盘。

《采撷思行:赵群观演杂谈》

《采撷思行：赵群观演杂谈》是赵群老师的戏曲论文集。文集分粉墨思感、中西之间、演教践行、师友相得四个专题，兼及演出、观摩、教学、研究等多方面内容，有独到的观察视角和艺术见解，和较高的艺术理论价值。

推荐同学可以去看一看哦~此外，附上本门课程的信息，课程还有少量余量，感兴趣的同学赶紧去选课吧~

课程信息

课程代码：FINE119008.04

课程名称：中国戏曲·京剧

所在模块：第七模块“艺术创作与审美体验”

学 分 数：2

时间地点：周三6-7（1-16周，大班授课）

H2214

周三8-9（3-16周，隔周为表演体验课，同学们可以根据自身兴趣和时间报名参与）

临时学生活动中心排练厅

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