【日】游戏安利-血源

优秀的剧情与世界观

本作中的世界为一个虚拟世界，设定在位于遥远东方，人烟罕至的山区古都“亚南”，是个被诅咒的城市，自古流传着怪兽瘟疫的奇特地方性疾病。如同病症之名，患上此病症的患者如同病名般将会成为丧失心智的野兽。然而，宛如被诅咒般的古城中，同时也相传有可以医治病根的医疗技术，多数此病症的患者长途跋涉至亚南，寻求解救的方法。

而玩家进入游戏世界后，扮演为了求医而来到亚南的外国冒险者，在不知名的神秘男子的指引下接受输血之后，陷入一个充满怪物的梦境，接着便在诡异的医院中苏醒。于是开始了冒险。

对于熟知魂系列的玩家来说，血源的剧情表达方式可能会令他们感到亲切。一切都是隐晦的，碎片化的，需要玩家们自己去探索剧情，还要结合自己的脑洞和猜测。宫崎英高从来都不会老老实实讲故事，在他的每部游戏作品里，玩家扮演的都是历史与时代背景下的无名小卒，起初，你对这个世界一无所知，你不知道这个世界到底发生了什么，你不知道你被牵扯到了什么事情中，你不知道NPC的只言片语到底是什么意思，你只能稀里糊涂地踏上一段孤独的旅途去探索这个世界的一切，而后，你才会知道一切，最后，为这个故事落泪。

而在血源这个以神秘为主题的游戏中，这种一步一步探索剧情的感觉就更为真切——一步一步获得世界的真相、一步一步走向世界的黑暗。

在玩完整个游戏（包括DLC）之后，也就拼齐了这个世界的最后一块拼图，相信你一定会像我一样被剧情所深深震撼，沉迷其中。

优秀、紧张刺激的音乐

对于每一场BOSS战，除开BOSS本身以外，一个很重要的因素就是音乐。

《血源诅咒》原声集共三十首曲子，在这三十首曲子中，有波澜壮阔的boss配乐，有阴森恐怖的地图背景乐，有旋律诡异的道具音乐……从整体来看，《血源诅咒》的音乐风格各异。而其音乐风格各异的原因则是为了契合环境——渲染每一个场景应有的气氛，突出每一个场景应有的特点，表现环境中角色的经历……非常的优秀，令人沉醉其中

我个人最喜欢的是《Ludwig，the Holy Blade》和《Laurence，the First Vicar》。这两首BGM分别对应两个BOSS，路德维希和老猎人。两个都是非常悲情的英雄人物，然而主角却不得不面对他们，和他们斗争，使他们获得解脱。这两首歌均有波澜壮阔的史诗感，也有描述BOSS悲惨命运的旋律，同时在末尾，仿佛也被治愈了一般，主角和悲情英雄的灵魂都得到了升华。（这两首我都无限循环了）

优秀的氛围——沉浸感

对于故事来说，宫崎英高不擅长讲故事，但也最擅长讲故事。宫崎英高的故事绝对不会像评书一样娓娓道来，而是给你提示，让你自己去发现故事的模样。血源的神秘学要素，在这种故事的讲述方式下，更显得神秘。

对于细节来说，血源的细节和美术都非常到位，无时无刻不在将玩家拉进那个世界，沉醉其中。

无论是音乐、美术、故事，这些无一例外都在强调一个氛围——神秘。

没错，在游玩这个游戏的时候，作为玩家最能感受到的就是神秘。这股神秘不断吸引着玩家继续玩下去，引起玩家的好奇，让人欲罢不能。

独特的美术风格

英国十九世纪的维多利亚时期，是英国作为大不列颠帝国走向世界巅峰的时期。因此，这个时期的建筑，服装，文学都具有明显的时代特征。《血源诅咒》整体的美术风格则是借鉴了维多利亚时期的建筑特征。

维多利亚时期的建筑风格是混杂的，其主要表现在对诸多过去的建筑风格的复兴。其中最引人注目的则是哥特式建筑的复兴。哥特式建筑的特点在于陡峭的山墙，高耸的尖顶，精饰的屋檐。高耸的尖顶直指天际，意味着人跟神沟通的渠道，因此哥特式风格常常见于西方城镇中心的大教堂，如著名的米兰大教堂。

在《血源诅咒》之中，制作者则是把这些元素应用于游戏中的每一个建筑中，无论是平民住房还是庄严教堂，都是维多利亚哥特风格。哥特风格本身意味着阴森恐怖，黑暗压抑。制作者将这种风格融入游戏所有的建筑之中，似乎就在告诉玩家这是一款黑暗压抑的游戏。

除建筑风格外，游戏中的NPC——妓女亚莉安娜的服装，也是典型的维多利亚时期风格。

提到克苏鲁神话里生物的形象，无论是神明还是眷族，总会让人不禁想到那么几个词语：触须，眼球，肉块，粘液……

《血源诅咒》则是将这些克苏鲁元素融入了大部分怪物的形象设定中，从嘴部长满触须的亚米达拉到全身遍布眼球的亨维克女巫，克苏鲁的生物形象元素在《血源诅咒》中随处可见。

制作者将大量的克苏鲁元素应用于游戏生物的形象设计中，并非为了恶心玩家，而是为了与游戏克苏鲁式的世界观相契合。制作者试图通过这些视觉元素，向玩家展现克苏鲁式的恐惧、疯狂、惊悚，从而让玩家更能沉浸到游戏世界所呈现的腐朽，黑暗，绝望之中。

写在最后

血源秒了

大好きだよ、みんな！返回搜狐，查看更多