摄影蒙太奇代表性人物德国著名摄影家约翰·哈特菲尔德
提起摄影蒙太奇，人们首先想到的是德国摄影家约翰·哈特菲尔德（John Heartfield，1891—1968），他用超现实主义的手法，把不同的照片加以剪辑，创作出反纳粹的宣传标语牌和杂志插图，在德国共产党的机关报《劳动者图片报》大量刊发。上世纪三十年代初，我国摄影家受欧洲摄影蒙太奇的影响，开始尝试摄影蒙太奇的创作方法，并以摄影蒙太奇的创作形式，唤起民众对抗日救亡运动的热情。
《读资产阶级报纸的人会变的又聋又瞎：远离这些头脑僵化的绷带》
《战争和尸体，富人的最后希望》
蒙太奇源于法语“Montage”，属建筑学术语，意思是将各种不同材质的建筑材料，根据一个整体设计重新搭配组合，从而获得更高的价值。除建筑之外，蒙太奇还适用于绘画、雕塑、设计、摄影、电影等视觉艺术，它将各种不同的的单个视觉元素进行有目的从新组合，形成新的画面效果，以达到对客体自身及其所属空间与时间进行异化表述。尤其在电影领域，蒙太奇经前苏联电影工作者的研究和探索，最终形成一套完整复杂的电影理论体系，相形之下，摄影则显得非常惭愧，因为摄影蒙太奇并没有形成太多的理论，大部分创作是参照或借鉴电影蒙太奇的手法和理论。
《希特勒行礼的意思：小个子要大礼物》
十九世纪中期，摄影探索者为了出新出奇，把不同内容的照片裁剪后从新拼凑成一张新的照片，当时新拼凑的照片并没有一个相对统一的名称，直到1918年，达达主义杂志编辑著名画家拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）认为，应该把裁剪、拼凑重新制作出来照片赋予一个专业名词，他同艺术家乔治·格罗兹（George Grosz）、约翰·哈尔特菲尔德（John Heartfield）以及汉纳·霍希（Hannah Hoch）一起，为这种创作形式起名为“摄影蒙太奇”，表明作品是经过合成的并非原创。
《超人阿道夫吞金吐粪》
约翰·哈特菲尔德是摄影蒙太奇的代表性人物，其作品《超人阿道夫吞金吐粪》可谓家喻户晓。《超人阿道夫吞金吐粪》中的“超人”二字，是讽刺希特勒饮食量巨大，要比正常人的肚膛大若干倍，正常人吃的是粮食，他却能吞食大量的金币，甚至能塞满整个肚囊子，照片旁边附有一段说明：“他吞下的是金子，吐出的是垃圾。”约翰·哈特菲尔德以巧妙的剪辑手法，把希特勒与金钱有机的捆绑在一起，暗喻着他狂妄的政治野心，希特勒不但要吞食金子，他还要吞并整个欧洲甚至是整个世界。
《哇，黄油没有了》
纳粹德国政军领袖赫尔曼·威廉·戈林曾说过这样一句话：“钢铁能使国家强大，而牛油和猪油只能使人发胖”。为了揭露纳粹德国妄想吞并欧洲的野心，让全世界人民看清赫尔曼·威廉·戈林丑恶嘴脸，约翰·哈特菲尔德创作了《哇，黄油没有了》，作者设计了这样一幅画面，餐桌上不摆食品，摆的是自行车零件、砝码、弹簧等金属，纳粹分子以钢铁充饥，就连婴儿车中的婴儿和狗都在津津有味地啃着钢铁。看似荒诞不经作品，实际上作者利用暗喻蒙太奇的创作手法，揭露了纳粹法西斯用钢铁制造飞机、大炮侵略他国的狼子用心。
1932年1月1日《摄影画报》刊登黑白影社的作品
1932年1月1日，在上海浙江路小花园时报馆3楼，黑白影社举办了第一届摄影展览会，展出作品185幅，展期四天，参观者达两万余人。影展是以美术摄影作品为主，只有《还我河山》这幅摄影蒙太奇的作品与抗日救亡紧密相关，它的作者是上海著名摄影家、黑白影社创始人之一聂光地。
著名摄影家聂光地
1921年，聂光地在上海复旦中学上学，校址是原徐家汇的李公祠，校内有水榭、水池、假山，故被称之为学校中的园林。对面的江湾大学的大学生经常拿着照相机到复中校园内拍摄，聂光地看在眼里心生羡慕，父亲在他生日那天送给他一台柯达相机，从此聂光地与摄影结缘。聂光地接受过高等教育，毕业后在中国棉业贸易公司工作，能买到国外的各种画报或者看到画报上的蒙太奇插图。
《中国，觉醒的巨人，遭了入侵者的殃！》
“九一八”事变东北沦陷，国内掀起了抗日救亡运动，身处大后方的摄影家聂光地开始尝试着蒙太奇的创作方法。作品的背景是几张日本侵华的号外，最上面一张印有中国地图的号外，地图的上方写着非常醒目的“日本侵略我东北”七个大字，聂光地把一组中国军队安排在地图上，中国军队从左向右往地图的东北方向挺进，走在队伍前列的战士高举着军旗，紧随其后的战士催着前进的号角，后面的战士迈着整齐的步伐，战士们充满了必胜的信心，誓死要夺回失去的领土。黑白影社举办了第一届摄影展览会，最震撼人心的就是《还我河山》，上海各种纸媒纷纷刊载了这幅作品，《摄影画报》为了配合黑白影社的首次影展，同期刊载了《还我河山》，有大部分参观者是看了《摄影画报》直奔影展而来，要亲眼目睹这幅摄影蒙太奇作品，在抗日救亡运动的初期，《还我河山》起到了提振民心的作用。
人力与机械 郎静山摄
谈到中国的摄影蒙太奇，人们会联想到集锦摄影家郎静山，他把单个的视觉元素重新拼凑组成集锦摄影，为什么郎静山的集锦摄影不能称之为摄影蒙太奇呢？笔者认为，郎静山长期受中国传统文化的影响，创作手法虽借鉴了摄影蒙太奇，但作品始终摆脱不了中国传统绘画的影子，作品本身不具备时代特征，而摄影蒙太奇表现的内容均与时代相连，所以说，郎静山的集锦摄影不属于摄影蒙太奇的范畴。
时代画报的编辑张光宇
著名摄影家、时代画报编辑叶浅予
虽说郎静山的作品不属于蒙太奇的范畴，但他的作品曾为蒙太奇提供过服务，时代画报社与郎静山开设的静山摄影室仅有一条马路之隔，画报编辑叶浅予是静山摄影室的常客，他与郎静山走得很近，《时代》也刊登过郎静山的作品。叶浅予和画报另外一名编辑张光宇，经常从《旧金山每日新闻》、《伦敦画报》、《朝日新闻》截取蒙太奇的插图，作为编辑画报的素材。
1933年3月出版的《时代》封面
1934年9月出版的《时代》封面
在1933年3月出版的《时代》上，刊登了叶浅予和张光宇共同创作的摄影蒙太奇《裸女不知亡国恨》。他俩将郎静山拍摄的裸体照片作为前景，裸女身后是一排排日本兵，日寇轰轰作响的铁蹄声，仍唤不醒为艺术而艺术的裸体女性，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，国人们快醒醒吧，日寇的铁蹄已向华北、华东咄咄逼近，中华民族再不能沉沦下去了，中华民族要觉醒！中华民族要有誓死抗战的决心！
还我河山 聂光地创作
裸女不知亡国恨 叶浅予、张光宇联合创作
在抗日救亡的年代，我国新知识阶层的摄影家巧用摄影蒙太奇的时代属性，把作品与中华民族生死存亡的命运紧紧地结合在一起，其《还我河山》、《裸女不知亡国恨》深受民众喜爱，它们也成为抗日救亡时期最具代表性的作品。“九一八”事变仅发生三个月，爱国青年聂光地就创作出《还我河山》，并通过影展和画报的形式向外界广泛传播，充分发挥了摄影蒙太奇的时效性，起到了抗日救亡宣传的目的。叶浅予和张光宇创作的《裸女不知亡国恨》，时效性虽不及《还我河山》，但它仍起到了警醒民众的作用。如果谈到《裸女不知亡国恨》瑕疵，就是画面上的日本兵身后戴的斗笠，日本士兵是不戴斗笠的，只有中国南方的军队，战士们是戴着斗笠的，编辑可能找不到日本兵行军的照片，只能张冠李戴了。画面上的军队会不会是中国的军队在行进？笔者认为，按地图上北下南左西右东的方位，中国军队应该从左往右的东北方向，不可能从右往左的华北、华东方向，这也是《裸女不知亡国恨》唯一的瑕疵之处。
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