教你听懂阿姐的普三

黑白键上翻飞的手指，专注于钢琴世界孩童般的丰富表情，浑然天成的演奏中流露的最纯真的情感，阿格里奇倾倒众生的琴音让掌声和喝彩淹没了整个音乐厅。

最为难得的是，曾于1996年和2006年两度造访中国，却一次都未曾返场的阿格里奇，破天荒地在如浪潮般的掌声中四次返场，且加演了两首曲目——斯卡拉蒂的奏鸣曲以及节选自舒曼《童年情景》的《异国和异国他乡的人们》。这让不少打“飞的”来一睹女神真容，聆听着传说中的天籁的乐迷们感叹“不虚此行”。

片中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲，并加录了第一钢琴协奏曲。阿格里奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特罗波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。

阿格里奇演绎普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》（2018）

阿格里奇对普氏第三钢琴协奏曲的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》

上世纪俄罗斯著名音乐家谢尔盖・普罗科菲耶夫，是新古典主义时期的作曲家与钢琴家。作为这一时期的代表人物，在其创作的所有作品中，《第三钢琴协奏曲》占据的地位不可动摇。

1921年的夏天，普罗科菲耶夫创作完成了《第三钢琴协奏曲》，并在芝加哥首次演奏了这部作品。在创作这部作品的过程中，普罗科菲耶夫经历了自己最为艰难的一段时光。其实，这部作品历经十年才得以完成，正因为当时作者处于求学状态，所以从作品中可以明显地感受到作者的热情与活力，同时，在和声等多个方面都采用了极为大胆的方式，以刚健有力及强烈刺激的音符呈现想要的效果。

（一）第一乐章――奏鸣曲式

该部分乐章充斥着生命力、活力，其音色极具感染力，可以很明显地感受到生命的韵律。由单簧管引出悠长的曲调，其中包含了对国家的深情。而在钢琴演奏过程中，通过弦乐快捷、渐变的方式，野性地将乐曲内容表达出来，使听众仿佛置身于千军万马之中。

在表现这一部分内容的过程中，以密集性的音型流动为主，演奏时需要演奏者的双手交叠、交叉，因此，要求演奏者拥有良好的节奏感及控制力。譬如，在演奏过程中要注意对节奏律动的控制，把握乐曲中的相对重音，对于一些复杂的三连音群需要将上方小指所弹奏的音律突出，同时还要保证另一只手的力度、表达方式都要与之匹配，最大程度避免演奏者出现失重感。

（二）第二乐章――变奏曲式

这一部分主要用单簧管与长笛进行演奏，这一乐章在旋律音色上出现的变化，让人感受到西方古典乐曲中最为和谐的平衡感。这一乐章中包含的五个变奏，更是具备自由性，随着主题的变化，拍子和乐曲的速度不均匀。由于《第三钢琴协奏曲》是一部综合性的钢琴作品，其音乐表现方式很多，因此对于演奏者而言，面临着力度、耐力以及速度等多个方面的挑战，如连续、高强度的双手八度弹奏等。

在这个弹奏过程中，演奏者需要寻找一种灵感，把握曲子中力量的变化，避免出现“唯一性”，即出现一种僵硬不变的演奏方式，阻碍演奏的完成。同时灵活、变化有度的发力变化，能够合理调节演奏者的肌肉运动状况，使其灵活不僵硬。

此外作曲家要求演奏者在钢琴演奏过程中具备极为快速的跑动能力，该部作品就乐章而言，很多地方存在并行重置的情况，而这一现象的出现，直接要求演奏者能够极为快速、灵巧地控制手指活动，让其能够灵活地“跑”起来。

对于一部音乐作品而言，合理、优美的指法对音乐表现起到决定性作用，演奏者可根据自身的生理构造，结合大量、合理的练习，完成符合音乐表现的演奏指法。

（三）第三乐章――回旋曲式

在这部作品中，第三乐章可能是最具对比性的乐章之一，诙谐的形象、热情的演奏方式、丰富的表演技巧，让第三乐章更具魅力与华丽感。在第三乐章中，存在很多大音程的跳跃，同时这也是该乐曲演奏过程中的难点之一。由于音程跨度十分宽，音域的跨越超过十度甚至两个八度，所以对演奏者精准性方面的要求提高了。

在实际练习过程中，可以先将音程中的所有音符在脑海里描绘出来，通过想象大致勾勒出和弦的演奏方式，在键盘上找到最合适的一种把位感。这一乐章中最长出现的音程跳跃就是左手三个八度的变换，因此在演奏过程中需要提前做好准备，想好手法的下一个把位，避免出现差错。

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