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《你的名字》真的好看?不喜欢就非要喷?你懂新海诚吗?

原标题:《你的名字》真的好看?不喜欢就非要喷?你懂新海诚吗?

《你的名字。》的票房收入达到250亿日元,中国票房5.76亿。这部电影的爆红瞬间让新海诚这个名字,不再只限于稍有钻研的动画爱好者之间,而是成为大街小巷中热议的话题。

关于《你的名字。》的话题已经告一段落,毕竟随时都能够亲自感受的事情此时多说无益。那么我想各位可能会有个疑问,你不谈这个,还能谈什么呢?这个问题的回答是这样的,对于大部分的稍有涉猎的动画观众来说,新海诚绝对不是一个很陌生的名字,让足控们亢奋不已的《言叶之庭》,让众多有着过往刻骨铭心记忆的人们低头吟味的《秒速五厘米》,相信大家就算没有看过也有听过;但对于不怎么接触动画的其他观众来说,对于新海诚肯定不如动画爱好者熟悉,甚或从未听闻这个名字。

另一方面,考虑到新海诚的活动时期,一些近期才开始接触动画的观众们也不一定能接触到新海诚的一些早期作品,因此,小编想要简单的梳理和回顾新海诚监督的创作历程,并简要的介绍一下新海诚监督作品的特色与魅力所在,希望让知道的人知道得更深入,只是听过名字的人也能对他有着更清楚的了解。

从独立短片到长篇电影

新海诚,本名新津诚,出身于以好山好水闻名的长野县,家中经营以别墅建设为主要业务的营造业。于日本著名私校”MARCH”中的中央大学就读,毕业后加入了日本FALCOM的动画部门,开始了创作生涯。

新海诚一边在FALCOM的影像部门工作,一边自行制作独立动画短片。这个时期的独立动画还能在网络上找到的只剩下《遠い世界》和《她与她的猫》,以及由他担任监督,在公司内所负责制作的FALCOM知名的RPG游戏系列《英雄传说V:海之槛歌》和《伊苏》系列的片头动画。

注:画面为tv版,其作者非新海诚

受限于当时的计算机技术水准,不论是独立制作的短片或者是商业作品的画面水平自然无法和现在相比。但在这些作品之中,我们已经能够看到新海诚的独特风格的展现。《海之槛歌》片头中大量使用的蓝色印象,《伊苏》片头中的云彩效果和光影色彩的运用都已经能看出后来作品中的雏型。并且,新海诚在这个时期里大胆的探索了3D技术和2D画面结合的使用方式,为其后来的影像制作奠定基础。

2001年,由于新海诚开始着手进行《星之声》的制作,这部篇幅远较以前其他作品为长的动画所需要的工作量让他无法同时兼顾工作与创作,于是选择辞职,离开了日本FALCOM。一年之后,《星之声》正式发布。

2002年《星之声》的上映对新海诚的生涯来说,是一个重大的转折点。长达25分钟篇幅的这部作品远远超越一般独立制作动画水平,从导演、剧本、演出、作画、美术和编辑等等的作业几乎全部一个人包办的《星之声》得到了广泛的回响,在第一回新世纪东京国际动画博览会21公募部门获得优秀奖,并且获得了2003年日本星云奖。从这个时候开始,新海诚开始走入公众的目光,成为受到关注的新锐动画导演。

2004年,发表第一部长篇作品《云之彼端,约定的地方》。远超过前作的作画水平和细腻的演出,以及画面和音乐的精巧配合让其受到高度好评,在第59回每日电影奖动画电影奖中力压同年上映的吉卜力作品《霍尔的移动城堡》等作品得奖。

2007年,代表作《秒速五厘米》问世,保持了一贯新海诚独特风格的画面表现,发挥了更加洗炼的演出和表达技巧,《秒速》在世界范围中得到了巨大的反响,在澳洲和意大利的国际电影节中均获得优秀动画电影奖的殊荣。凭借着此作,新海诚的名字逐渐在国际市场上传开。

2011年的《追逐繁星的孩子》一般被视为一个不太成功的尝试,新海诚本人也承认他在创作本作的时候是有意识的联想到了吉卜力的作品,但这部作品确实表现出了新海诚本身对于更进一步的探索与努力。在2013年的《言叶之庭》中,将舞台重新搬回现代社会,新海诚展现出了不同于过去的突破,在前作完成了对于过去影响自己的作品的清算后,和《言叶》中的主角一同踏出了属于自己的全新步伐。

2016年,《你的名字。》上映,在商业上和口碑上均获得了巨大的成功。

除了原创长篇作品之外,新海诚在这段期间还承接了不少商业上的工作,主要包括了来自游戏公司minori的游戏片头动画工作和不动产公司及建设公司还有补习班Z会的广告案,这些商业相关的作品也都有很高的质量,其中商业广告部分更是有不下一般短篇动画作品的完成度,Z会的广告《十字路口》更是得到了一部份观众希望作成长篇的呼声,这些也都是不能错过的好作品。

乡愁,天空,人与人心——新海诚的距离感魔术

贯穿新海诚题材和风格都不同的影像之中的基调,就是其对于风景描写的坚持所产生的淡淡乡愁所带来的独特魅力。几乎新海诚的每一部作品都存在着一个乡下小镇的景象。《追逐繁星》中的山间小村,《秒速》的鹿儿岛,《十字路口》女主角所在的渔村,《你的名字。》中的糸守町。

就算是在科幻气息浓厚的《星之声》里,男女主角穿梭其中的夕阳下郊区小镇,和以东京新宿为主舞台的《言叶之庭》中,女主角雪野老师最终回归的四国老家,都能找到像这样寄托思乡情怀的场景。而将出身于长野县的新海诚监督对于乡土的热爱在作品中表露无遗的便是《云之彼端》了,来自雪乡的新海监督在该作之中对于冬天雪景和滑冰运动的描写几乎就是对于自己童年经验的一次重现。

另外一个重要的画面元素便是瑰丽的天空,从FALCOM时期开始,独特的天空和云彩表现就成为了新海诚作品中的金字招牌。高耸入云的建筑物,摩天大楼夹缝间的细细蓝天,不同时间不同天候下各异其趣的云彩,飞行器和火箭划过的天际,北方的风暴和城市的阵雨……新海诚手下多采多姿的天空展现出的脱离尘世的景色,吸引了无数观众为之沉醉。

而最让人揪心的元素,则莫过新海监督作品中的人和人心。在出世感浓厚的景色和画面表现的衬托下,其作品中的人本身从世界中抽离出来。就像是封在琥珀中的化石,彷佛被凝缩在时空的片段夹缝之中,变得纯粹透明,不被俗务干扰,而能让目光直达人心最深处一探其本质。对于未知未来的不安,分隔两地而不能传达的思念,对沉重现实的无能为力和放手一搏,纠缠于过去的恋恋不忘,面对生离死别的不舍,展望未来的迷茫与坚定。

这些强烈的情感在新海诚的作品中特有的抽离感提炼下变的清冷,反而增强了其感染力而不过分黏腻,没有花式咖啡的浓烈香气,而像是冰酿咖啡一般,萃取出来的风味伴随者冰凉感缓慢的浸透身躯,带着一丝冷淡,回味悠长而绵密。

这三个要素的共同作用形成了新海诚作品魔力的来源:距离感的控制。电影导演岩井俊二曾经对他的作品做过这样的评价:「…对这些虚构的情节产生同感和共鸣、仿佛身临其境。回头审视现实、看着镜中的自己,会不禁发问:这家伙是谁? 在都市里被孤立的、紧闭的心,已经到了没了虚构的世界来填补,便无法生存的地步。」

而新海诚自己在访问中也提过:「其实我只是单纯地想写男女之间的故事,是一种极端关系的描述,但在《秒速五厘米》后,传媒和好多影评人都以『距离感』来探讨我的作品,那时我才发觉有这么一个命题,很有趣。」正是这样的距离感让他的作品有着与众不同的气息。当我们回顾新海诚的作品,可以发现他巧妙的使用了两种不同的元素在构造着这种距离感的魔术。

《星之声》和《云之彼端》中,其引入的科幻命题将看似熟悉的以现实世界为蓝本的画面变的陌生,从而使观众的焦点集中在人物和其情感中,并因为空间感的陌生达成了既投入又抽离的效果。这种和观众意识空间的抽离在以现实世界为题材的《秒速》中则是利用了90年代的街景来完成。另一个重要的空间抽离则是剧中主角的分隔两地,在这三部作品中,这种主角分隔两地却又以某种方式联系的距离感构建的作法,最终成为了新海诚的拿手绝活。

另一方面则是时间感的运用。《星之声》中由于光速旅行导致的主角年龄差,《秒速》中的回忆和当下的交织对比,利用时间的错位让观众明确的认知到了作品中产生的不同于现实世界的感知,以达成时间轴上的抽离。

新海诚在作品中不断的尝试,并且精进这种抽离感的展现方式。前两作利用科幻世界观天生具有的幻想世界优势,算是简单(可能还有些粗糙)的达到了这样的结果,到了《秒速》则是利用年代感和角色本身空间的错位,叙事结构上的技巧更加纯熟而不着痕迹。《追逐繁星》则是对前三部作品的叙事手法进行的一次大胆挑战,使用了在哲学意义上空间和时间的终极隔离——生与死的距离。虽然结果不是特别成功,但在题材和画面风格上对于影响一两代人的吉卜力作品的反刍,这样的尝试却最终为新海诚的破茧而出带来了光明。

重新出发的《言叶之庭》中,让舞台回归现实世界的新海诚展现了对于时间和空间的距离感的截然不同解读方式。在新宿御苑的共同空间中,男女主角相连着,却与外界的世界割裂;回到庭院外面的世界,男女主角通过学校这个空间和师生这个身份相连,却因为年龄差距和师生关系有着难以跨越的距离。距离的魔术师再一次展现与众不同的手法,而成功挑动了观众的心弦。

到了《你的名字。》里,在前作中使用的手法又有了新的进化。大城市东京与乡村小镇糸守町的空间距离,男女主角互换身体的情感连结,以及男主角试图寻找女主角时却遍寻不着的时空割裂,以现实为底本却混入互换身体和千年一遇彗星的幻想元素,毋庸置疑将会是魔术师新海诚对于过往累积的技法的一次集大成演出。

说了这么多,回顾了新海诚监督的过去并探讨了其作品独特的魅力与表现,限于笔者能力,肯定仍有许多不足之处,但如果能够让大家觉得有了一点收获或者对于新海诚监督的作品有了兴趣,那我想这篇文章就已经达成其应有的效果了。

而看到目前市场和观众的良好响应,相信各位观众应该都和我一样期待《你的名字。》之后,新海诚监督再一次为我们带来的视听飨宴。返回搜狐,查看更多

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