
“文艺复兴一词的原意是“再生”,即希腊,罗马 古文化中的再生,复活,但世界还是那个却又包含着喜多丰富的内容,即对新时代的希望,和人文主义思潮的曙光。”

《创世纪》 By
米开朗基罗 -文艺复兴三杰之一
文艺复兴开始于意大利,这是一种名为“人文主义”的思潮,它不断地促使整个艺术,和文化领域的发展和进步,并一直影响至今时今日,不仅仅是在传统美术上受其影响,就连现代时装设计也深受其影响,并且形成一种独树一帜的设计风格并活跃在当今时装的舞台之上。

Chanel Pre Fall 2013
而这个我们课本里时常提及的“具有历史意义的时期”也是设计师们的灵感源泉,老佛爷Karl Lagerfeld,Alexander McQueen,John Galliano等设计大师都钟爱这个迷人的历史风格,不论是他的思想,绘画,艺术品,都在这些大师的作品中体现出来。而近几年在Gucci,Bora Aksu,VeraWang,Andrew Gn,Valentino等我们所熟知的品牌之上等能看到这种令人着迷的历史风格。

Valentino Fall Couture 2016
01
About The Renaissance
关于文艺复兴

《维纳斯的诞生》
By 桑德罗·波提切利
文艺复兴开始于意大利,这是因为中世纪时期的十字军东征,打开了西方世界的商路,意大利的佛罗伦萨,威尼斯,热那亚成为了当时的贸易中心城市,正是从这里,开启了名为资本主义的萌芽。
而在经历了漫长的黑暗的中世纪时期之后,人们在精神,和思想领域都急需一种新的渴望,这是由于当时的客观需要而促使一种不同于封建文化的新型文化的诞生,形成,和发展,一种名为“人文主义”的思潮悄然的蔓延开来,并不断地促使整个艺术,和文化领域的发展和进步,并一直影响至今时今日,这便是我们所熟知的“文艺复兴”时期。

Lavinia Fontana
02
The Renaissance Fashion
文艺复兴时期服饰

文艺复兴时期女装
文艺复兴时期的服装基本摆脱了中世纪哥特式时期服装紧张,尖锐,生硬的造型,从而转向一种明朗,优雅的细长风格,并延续至15世纪中期。

Marie de Médicis
到了16世纪,男装女装都开始转向横宽发展,男装夸张胸肩的魁梧,而女装则着力于撑架裙的硕大,可以看出文艺复兴时期的人们开始利用服装的剪裁来凸显甚至是夸张人体的美,强调女性的丰胸,细腰圆臀以及男性的雄健伟岸。


文艺复兴时期女装
这种既回归古典,又富于创新的的服饰以此开启了西方的“窄衣文化”时代。而男子的达布里特骑士装,鲜兹衬衫,肖斯紧身裤 ,布里奇兹短裤 ,长筒裤袜, 股袋以及女子所穿着的罗布长袍裙 ,西班牙裙撑, 西班牙紧身胸衣(苛尔佩凯) ,衬裤等都是这一时期极具特征的服饰。而我们熟知的文艺复兴也分为了意大利,西班牙,德意志三个时期。

文艺复兴时期男子头饰

文艺复兴时期女子头饰

文艺复兴时期鞋饰

Gucci RTW SS 2018

Gucci RTW SS 2018
Gucci 的设计总监 Alessandro Michele曾说过,欧洲美学始于佛罗伦萨。然而对于Gucci而言,每一年的早春度假系列,相比度假,更注重的似乎是文化的汲取与借鉴。2017年早春系列选择在具有文化遗产意义的伦敦威斯敏斯特修道院举办,而这一次,直接来到了Gucci品牌根源之地——佛罗伦萨,而这个系列也注定了与“文艺复兴”产生了一种不言而喻的情愫。
03
Gucci 的“人文主义”情怀
Gucci Cruise 2018 预告
Gucci Cruise 2018的秀场选在被誉为「文艺复兴摇篮」的佛罗伦萨心脏地带,而意大利更是Gucci的诞生地这使得这场秀更具有特殊意义;依循数世纪前成就文艺复兴的美第奇家族路线,佛罗伦萨这座城市在文艺复兴时期所诞生的杰作赋予了Alessandro Michele无限美学灵感。

秀场-皮蒂宫帕拉蒂娜画廊
皮蒂宫帕拉蒂娜画廊中罕见的欧洲绘画珍藏,作为2018早春系列时装秀背景,更是突出Alessandro Michele非凡的创造力,把数世纪前文艺复兴的那种人文主义情愫带到了21世纪。



Gucci Cruise 2018
在Gucci Cruise 2018中,Alessandro Michele从文艺复兴的绘画作品汲取灵感,服装的配色与该时期的配色风格相似,以大量饱和度较高的色彩呈现。


Gucci Cruise 2018
从本季服装中可以看到,套装、开衫、半身裙、复古风连衣裙等多种款式均染上“浓墨重彩”的色调,图案应用到花朵、动物等Gucci常用装饰元素,色彩浓郁,犹如行走的绘画作品,彰显文艺复兴时期的艺术美学。


Gucci Cruise 2018
04
身在“文艺复兴”画作中的 Valentino

Valentino 2017 SS
Valentino 2017 SS春夏系列,这也是一个充斥着“文艺气息”的系列,透过现代服装轮廓与文艺复兴时期的艺术风格相结合,并融入了Hieronymus Bosch等画家的画作,充满了数世纪之前欧洲的人文主义气息,以此表达对当时艺术情操的追忆。







中世纪的微型画与艺术家名作,融入华服。柔软的色彩配上精妙的笔触,行云流水般的写意出人文之美;一针一线出神入化,营造令人流连忘返的情调。






Valentino 2017 SS
in The Renaissance ARTS
那么,如此“文艺”的文艺复兴风格
还有哪些更加经典的设计特征
又确切的分为哪几个时期呢?
下面就一一为大家盘点一下!
05
Italy意大利风时期 (1450-1510)

公元1490意大利风时期服饰
意大利是文艺复兴的发祥地,而意大利的佛罗伦萨也是文艺复兴在开始的地方,在这一时期,开创了注重人性的新艺术,服饰也是如此,15世纪中叶还延续着细长的造型,而到了16世纪,男女装就开始往横宽向发展,男装变的雄大,女装变的浑圆。而意大利服装的特色也是从面料开始的,天鹅绒,织锦缎,盛行一时。

公元1460意大利风时期服饰
文艺复兴时期,女服造型重心在下身,上轻下重,头饰小巧,一般都不戴帽子,头发向后梳,颈后挽髻,露出额头。腰部有接缝的连衣裙罗布,领口开很大,呈V形或者一字形,袒露的胸口上装饰珍珠项链,高腰身,衣长及地,袖子一段一段扎起来犹如莲藕,在上臂前臂和肘部都有很多裂口露出里面内层衣物,丰富了服饰的视觉配色。女士们流行穿高底鞋乔宾(chopin),鞋面都刺绣精美纹样。

意大利风时期女子头饰

意大利风时期女子服饰
而文艺复兴意大利风时期的男装重心则放在上身,宽大上衣普尔波万pourpoint和紧身下装肖斯(Chausses)组合是当时最经典常见的搭配,普尔波万为前开前合,以扣子固定。绗缝是波尔普万另一个特点,两层布中间夹上羊毛和麻屑填充物,再用倒针法绗缝,使线迹成为装饰纹样。

意大利风时期男子头饰
14世纪中叶到17世纪中叶,普尔波万一直是男装的主要上衣,受西班牙影响,意大利风时期,普尔波万出现高立领,内衣领子也随之变高,并有褶,衣长及臀。

意大利风时期男子服饰

Valentino Fall Couture 2016

Valentino Fall Couture 2016

Chanel Pre Fall 2013

Chanel Pre Fall 2013
06
Germany德意志风时期 (1510-1550)

德意志风时期服饰
德意志风的主要特色是斯拉修(slash)装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思, 是指流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。

德意志风时期男子头饰
在德意志男服中,普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似,普尔波万这时改叫达布里特(doublet)。男子的下半身衣服有所改变,在紧身的肖斯外面穿上了膨臌起来的短裤布里齐兹(breeches),也称阿帕·斯托克斯 (upper stocks),后来称托朗克·霍兹 (trunk hose) ,即法语的奥·德·肖斯 haut de chausses),布里齐兹中间用一块楔形布遮挡住裆部,这块布则叫做科多佩斯(cod pe)。

德意志风时期男子服饰
德意志女服在初期模仿意大利,方形低领口,裸露的脖子和胸口装饰着叫做科拉 (koller)的带立领的小披肩。后领口缩小,变成高领,科拉也变成有碎褶的小领饰,这小领饰也是后来大褶饰领的先兆。最初袖子很大,随着领口变小,袖子也变瘦,袖子上有斯拉修装饰。

德意志风时期女子头饰
裙子部分用许多普利兹褶使量増大,再在上面草上有普利兹褶的围裙。这时男女服装的腰节都较高,但从整体造型上,男子服装仍以上体为重心,衣身宽松,呈方形,与此相对,女子服装则把重心放在下体部, 窄肩、细腰、丰臀大裙子,腹部尤其宽大,与细腰形成对比,裙子用色彩各异的厚地面料做成,镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。为了使裙子膨大,常在里面穿好几层亚麻内裙。

德意志风时期女子头饰
股袋( 科多佩斯 cod pe)
男性的第一性特征被用这块彰明较著的科佩多斯赤裸裸地表现出来。而且还大肆加以渲染和夸张,把科多佩斯做成一个小口袋挂在两腿中间,科多佩斯上也装饰有斯拉修,从斯拉修裂口中露出薄薄的白丝绸。
后来还在上面刺绣精美的花纹,镶嵌宝石、珍珠,而且与膨的灯笼状短裤布里齐兹一样,里面塞进填充物,使其膨胀起来,并越来越大。这种装饰在同时期的西班牙服饰和法国、英国服饰 中均可看到。

德意志风时期男子服饰-股袋

Vivienne Westwood
Red Label Fall 2016

Valentino Fall Couture 2016

Chanel Resort 2013

Chanel Resort 2013

Chanel Resort 2013
07
Spain 西班牙风时期 (1550-1620)

Print of Queen Elizabeth I by Hilliard
16世纪是西班牙的世纪,当时的西班牙拥有举世闻名的无敌舰队,成为当时十分强盛的国家。正如曾经是欧洲的流行中心的拜占廷一样,西班牙国王强制向欧洲各国推行无敌舰队并且强制性向欧洲各国推行西班牙的服装,企图使人顺应西班牙意志,称霸欧洲,而国力强大的西班牙成为当时欧洲的流行中心。

西班牙风时期服饰
西班牙服装的外观特征是威严、正统,沉着的单色,特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。

西班牙风时期服饰
文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段, 这个阶段被称为填充式(oom bast style)时代。主要特色表现为: 第一,男子上衣 短裤,男女袖子上施加填充物,表面装饰斯拉修;第二,独立制作、独立使用的 飾领“拉夫”(Rauf)出现在男女服上,成为一大流行;第三、女服中裙撑“法勤 孟尔”(farthingale)的发明和使用、使女装下半身膨大化成为定型;第四,与下半身膨大化相对,女子在上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔・佩凯”(corps pique)。

西班牙风时期服饰

西班牙风时期服饰

西班牙风时期服饰
08
Ruff 拉夫领

Ruff
西班牙的男女服装是封闭形的,在那高高的立领上装饰着白色褶饰花边,这种褶饰花边是独立于衣服之外的一种领饰,叫做拉夫(Ruff),从16世纪一直流行到17世纪,是文艺复兴时期又一个独具特色的服饰部件。

拉夫领的制作步骤和工具
拉夫早在德国风时期就已见端倪,不过那时这些褶饰还连接在内衣高领的領缘上,到西班牙风时代,完全脱离内衣,成为一种独立制作,可以摘卸的部件。



拉夫产生后,很快传油欧洲各国,法国、英国的族们竞相模仿,在英国主要流行于伊丽莎白一世(153-1603)时期。而且伊丽莎白一世时期还盛行“伊丽莎白领”,这种领饰不是圆盘式的,而是前边打开,后颈处高耸的扇形,用亚麻布或丽丝制作。高耸的扇面上使用了金属丝。而这种经典的领饰也一直作为设计元素沿用至今。

VeraWang RTW SS 2019

VeraWang RTW SS 2019

VeraWang RTW SS 2019

VeraWang RTW SS 2019

Valentino Fall Couture 2016

Valentino Fall Couture 2016

Valentino Fall Couture 2016

Valentino Fall Couture 2016
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F R E E
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