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为什么有些人特别在意平仄?读诗必先校对格律吗?

原标题:为什么有些人特别在意平仄?读诗必先校对格律吗?

这个问题其实是:为什么不写诗的人反而特别在意平仄?读诗必先校对格律

老街最早看到这个问题时,感觉”不写诗的人在意平仄“的说法似乎有点奇怪,因为对于格律比较了解的人一般都会写诗。完全不写诗的人也不太可能去研究什么格律,最多是浅尝辄止。

后来一想,在网络上这种现象还真不少,有些不少人的确喜欢指点他人的格律有问题。其中有一部分人其实一知半解,自己似乎也没有什么作品,但是就喜欢纠正别人。

遇到这种情况其实也很正常,例如老街前几天写的《钱钟书称先生、鲁迅请题字的民国诗词教授被网友认为不会填词》就是种情况。有人在我的文章下留言,说民国一位连钱钟书和唐圭璋都钦服的诗词教授填词“出律”了。本来不想理会,没有想到有不懂的读者看到这些错误的”指点“误以为真,为避免混淆视听就写了一篇文章。

另外,关于”读诗必先校对格律吗?“这要看什么人了,老街自己读诗一定会先看是什么诗体,如果是古体诗当然不需要看格律,但是会注意它押韵的字;如果是格律诗的话我一定会看其格律。为什么要这样做呢?

格律诗萌芽于齐梁时期的永明体,在南北朝后期虽有标准的格律诗出现,但是更多的早期格律诗会有失黏、失对等现象。即使到了盛唐,我们也能见到韦应物《滁州西涧》、李白《登金陵凤凰台》出现失黏,孟浩然、李白通篇不对仗的”格律诗“。例如下面这两首。

1、《赋得华亭鹤》唐代:孔德绍

这首五律两处失黏,基本可以判断这位诗人是盛唐以前的人,孔德绍生活于隋末唐初时期,格律诗的粘连并没有形成严格的标准,可以看出五言律诗从南北朝到隋唐的过渡演变。

注:诗中有两处三仄尾,华亭失侣鹤、心危白露下(失、白都是入声字)。三仄尾这种律句的变格几乎贯穿全唐,因此三仄尾(平平仄仄仄)和鲤鱼翻波(平平仄平仄)一样,几乎被当作格律诗的正格看待。

2、又如《夜泊牛渚怀古》

李白这首诗大家都很熟悉,懂格律的朋友会发现,这首五律通篇不对杖,这种不对仗或者少一联对仗的格律诗被严羽《沧浪诗话》称为古律,也是格律诗演变过程中的现象。

在《唐诗三百首》,有不少被归为五律和七律的这种不标准的”格律诗“,初学格律的朋友可能看了以后会稀里糊涂。

学习格律诗的朋友,最大的困难之一就是识别古韵中字的平仄,古韵中的仄声字有一部分今天依然是仄声,例如:法、阔、月等,这种字不影响作诗;但是有很多字在古韵是仄声,在今天是平声,这就麻烦了,例如:失、白、石、积、集、叔。这些字中大部分是古代的入声字。

《望蓟门》唐代:祖咏

万里寒光生积雪,仄仄平平平仄仄这种句式第6字一定是仄声,所以可判断“积”一定是仄声字。积,有去声和入声两种,这里是入声字。

也有一些字在古韵中是平声,今天却变成的仄声,例如唐朝皮日休七律《所居首夏,水木尤清,适然有作》:

昼水休闻十二筒:仄仄平平仄仄平,筒,在东韵,是平声,今天是三声了:tǒng。

看得多了,自然记住的就多,更利于领悟古诗词的妙处。如果自己创作诗词时,也会节约不少查询韵部的时间。

注:十二筒,是指一种十二种竹制的乐器。 《吕氏春秋·古乐》:“昔 黄帝 令 伶伦 作为律。 ........取竹於 嶰谿 之谷 ......次制十二筒,以之 阮隃 之下,听凤皇之鸣,以别十二律。” 高诱 注:“六律六吕各有管,故曰十二筒。”

诗是精炼的语言,而格律诗又是精炼语言中带着镣铐的文体,因此诗人在创作格律诗的时候,为了符合格律会使用不同于文章逻辑的句法。

杜甫《秋兴八首》之一

例如“佳人拾翠春相问”,“春相问”这种用法很多现代人作诗不敢用,这是条件状语“在春天”的意思,用散文句法看上去“春”似乎成了主谓结构的主语。

香稻啄馀鹦鹉粒两句也是诗家语的典型案例。按照诗句的本意来说,应该是:

将香稻、碧梧移到居首突出强调,只有在诗中才能如此,在散文中如此写就解释不通了。钱钟书先生在《管锥编》里解释过诗家语的句法:

……盖韵文之制,局囿于字句,拘牵于声律,散文则无此限制。……故歇后倒装,不通欠顺,而在诗词中熟见习闻,安焉若素。......各自不同,韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句,一破“文字之本”,倘是散文,必遭勒帛。

学习格律诗的朋友除了有困于入声字以外,还有一个头疼的事就是韵部的区分。古韵中,元、寒、删、先不是一个韵部,东、冬不是一个韵部。

如果我们平时阅读时注意观察,就会有利于记住一些常用的字。

例如杜甫《秋兴八首》的另一首就是押删韵,背过了这首诗,自然就记住了这五个删韵中的字:山、间、关、颜、班。

背过了东坡的《念奴娇·赤壁怀古》就容易记住词韵中同一个韵部的这些字:物、壁、雪、杰......

注: 填词和作诗不同,诗分格律诗(近体诗)和非格律诗(古体诗),而词都是“格律词”。例如这首长短句组成的《念奴娇》更像符合格律的古体诗。李白《蜀道难》是古体诗,而《念奴娇》是词,区别就在于此。

五七言律诗当中的两幅对子如果不好,整首诗都会失色。多看古人的作品,无论是潜移默化、庖丁解牛还是照猫画虎,都会提高自己的创作水平。

唐代:马戴《楚江怀古三首》

观察中间两副对联,还要注意句子结构避免雷同。例如颔联是221句式,上联:猿啼-洞庭-树,下联:人在-木兰--舟。在颈联变成了,212句式,上联:广泽-生-明月,下联:苍山-夹-乱流。

如果以诗人之眼读诗,自然会注意格律,这不是刻意而是本能。格律诗就按照格律诗来阅读领悟,古体诗就按照古体诗来学习欣赏。格律诗不符合格律,就要看其年代,看其作者,了解原因和背景,以免造成误解。

上文提到了《唐诗三百首》中,有不少失黏失对的诗被归为五律、七律章目下。后人以此为标准学习格律就学糊涂了。

而《唐诗三百首》中的五绝和七绝是不分古体诗和格律诗的,在绝句篇章中有大量的古体诗,例如:《静夜思》、《春晓》、《终南望余雪》等都是古体绝句。千万不要以为绝句都是格律诗,否则就贻笑大方了。

​欣赏一首诗当然不仅仅这5个方面要注意,但是看一首格律诗,这5个方面是本能的反映而已。

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