它是唯一,再也没有第二本有这么经典:三联前总编忆《宜兴紫砂珍赏》

原标题:它是唯一,再也没有第二本有这么经典:三联前总编忆《宜兴紫砂珍赏》

按: 时隔27年,《宜兴紫砂珍赏》简体版面市,甫一推出即佳评如潮。这本由当代紫砂巨擘、中国工艺美术大师顾景舟先生晚年亲自编撰的紫砂艺术史著作,极具权威性。6月2日,《宜兴紫砂珍赏》的出版人和紫砂界同人,与读者举行了一场别开生面的读者见面会。

下文主要据见面会现场速记整理,已获主办方活字文化授权,转载务请注明。

《宜兴紫砂珍赏》是紫砂陶艺史上重要的一页

说起《宜兴紫砂珍赏》的编著缘起,要回溯至1991年春天。当时港台两地拥有广大的紫砂爱好者,时任香港三联书店总经理、总编辑的董秀玉在香港茶艺馆看到这些紫砂以后,就说,中国茶文化在世界上那么有名,紫砂壶如果我们推到国际上去应该会有影响力。所以就讨论决定做紫砂壶珍赏。

董秀玉:当时找顾景舟老先生,是香港的茶叶博物馆介绍的,说中国紫砂要找只能找顾老先生。当时徐秀棠老师也在,我觉得顾老是宜兴紫砂的灵魂,那么徐秀棠老师就是宜兴紫砂的文化集聚点,他真的是对问题思考得很深刻。他们很快就答应,后来他告诉我原因,说紫砂当时在宜兴已经发展得很快了,周边有很多台湾人都在等(紫砂)。不能光是这样在买卖当中发展下去,而是要提高它的文化层次。那么做了书可以把前人的经验总结出来,让后面的人能够做得更好。这种文化推广值得花时间来做。秀棠老师这么支持,顾老也是这么想。还有一个李昌鸿副主编,他们都非常支持这个事情。

说回《宜兴紫砂珍赏》,开篇,顾景舟亲撰《紫砂陶史概论》,依据考古及相关史料对南宋以来宜兴制陶史况、紫砂陶的创始发展、工艺演进,及几位紫砂大家作了详尽介绍;徐秀棠撰写《阳羡茶事》,推介历史悠久的阳羡茶陶文化;李昌鸿撰写《紫砂生产工艺》,详述紫砂练泥、制作、烧造工艺流程。然后正文全是图片,分为历史部分和现代部分,所有的这些图片,尤其历史部分都有详细的介绍。

董秀玉:当时我们做画册有一个原则,就是这个画册是能读的,而不是光看人和壶,而是有内涵。所以三篇文章,分别是顾老一个综述,整个紫砂史的综述,秀棠老师是谈茶,因为茶文化跟紫砂壶的关系非常密切,李昌鸿老师讲整个工艺过程,从这三个方面,把紫砂的大概情况都包含进去了。

更重要的是里头的评介,这个尤其是顾老和秀棠老师下了太多的功夫。对每一个壶进行评介,包括作者、尺寸、鉴赏,很多方面都照顾到了,比如说这个壶把上有个签名,他都会说这是谁;壶底上,当然是这个款。比如这个人名字有好几个署名的,他也给统一出来。这方面他们做了很多很细的工作。

另外出版方面做这件事情也特别不容易,因为壶的照片都是分散在各个博物馆的。紫砂壶跟青铜器不一样,一碰就坏了,哪个博物馆可以借出来给你拍呢?幸亏有顾老,他精选了全国博物馆的,包括故宫的、南京博物馆的、上海博物馆的、苏州博物馆的、扬州博物馆的……很多博物馆的,他看中的、重要的壶,都给我们写了路条,那么我们就派摄影员去拍摄,包括宜兴一个博物馆,有时候一个壶拍一天都拍不完,因为那时候没有现在那么好的技术,没那么好的镜头,光一点不好就不对。

照片拍完以后,更复杂了,设计装帧的时候,那个时候没电脑,全部是手工制作。因为拍的时候光线不一样,底色不一样,要把全部底色退掉,手工把它退掉。一个一个抠,然后一个一个修,然后再整体编排起来。

所以没有顾先生这本书完全做不成功,你根本没有地方去拍这些照片,完全不可能做的。评价上完全实事求是,他觉得怎么样就是怎么样。一位非常可爱的老人,他非常真诚地对待紫砂这本书,他觉得不但是要传承前人的经验,而且要更好的记录,要准确的传承。

所以对很多的评价,认真读的话,特别有意思,因为紫砂本身是一个集中了多种艺术的一种东西,有紫砂工艺,又有材质,又有雕刻,又有书法,又有绘画,各种艺术都在一起,所以这种紫砂的美是很综合的,很深厚的。

资料图:紫砂大师顾景舟(中)

在读者见面会上,已经在出版业干了60多年的董秀玉被问到:这一本《宜兴紫砂珍赏》在您的出版生涯里边,它是个什么位置?董秀玉直言:我想它是唯一的,再也没有第二本有这么经典。

《宜兴紫砂珍赏》由著名学者张守智担任艺术顾问,中央工艺美术学院院长张仃为书名题签,著名学者冯其庸为之作序,冯老慨言:“以顾老的声望功力,秀棠、昌鸿诸君的才思,编此一部大书,自然聚百代壶珍于一集,晴窗展玩,众美毕备,如对古贤,如接今秀,其乐为何如也!”

顾老慎重其事,认为书名《珍赏》,一定要有较高站位,既曰珍,便应竭尽其珍,宁缺毋滥;既曰赏,便要有真知灼见,独辟蹊径。因此时年已76岁高龄的顾老不辞辛劳,亲力亲为,带着两位爱将从考察古窑址、走访博物馆,到选汰藏品、厘定次序,精选古今紫砂代表作收录于书中,藏品遍及北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、南京市博物馆、苏州市博物馆、苏州文物商店、无锡县文物管理委员会、宜兴陶瓷陈列馆、宜兴紫砂工艺厂陈列室,以及香港中文大学文物馆、香港茶具文物馆等文博单位。此外还有著名画家、收藏家唐云,书法家王一羽,以及许四海的精彩藏品。 全书梳理了历代紫砂精品511件(套),辨别年代、真伪,并对重点作品做了点评。这是一部图文并茂的宜兴紫砂史和紫砂工艺史,更是紫砂爱好者不可或缺的紫砂工具书。

这本巨著无疑是紫砂必修教科书,即便是过了27年后的今天,仍然无出其右,反而更奠定了其经典性。

惟愿紫砂事业薪火相传

活动现场的另一位嘉宾高振宇先生是顾老的亲传弟子,也是当今紫砂界重量级的工艺大师,他从自己跟随顾老学习紫砂技艺的经历也做了精彩分享。

高振宇:紫砂自从有了这本书以后,用现在的讲法,就是有谱了。原来是没谱的,你说这个壶,那个壶,什么年代,大家都搞不清楚。有了这本书,业界里面的人就开始对这些理清头绪了,而且是从顾景舟先生的嘴里、从他的笔下来做出的判断。迄今为止,我认为还是最精准的,最严谨的,也是最高级的。他评价紫砂壶的几个品:神品、绝品、妙品、精品、产品,尤其是谈到比如说是旭茂提梁的时候,其实他做壶并不是这一路风格的,但是他毫不吝啬自己的赞扬。因为这种壶是一个神品,它的气度之大,大家可以在顾老的评语里面看到,顾老对于它的造型的赞美之词。这本书的评语全是顾景舟先生写的,写得非常精彩,非常动情。

我们真的可以为紫砂骄傲。把陶瓷跟我们的中国的书画艺术并列起来看,它把一种生活的文化提升到一个美学的高度,这是中国人了不起的地方,这是它的文化方面。

再说它的工艺方面,它的工艺方面做得很精致,它是慢轮制作,跟我们现在的快轮制作的拉坯法是不一样的。 它的力是从外向里去挤压的,所以它表面会呈间质的膜,非常紧密的一层膜,实际上工艺当中形成的这种膜,在后面我们的护养当中,在触摸当中,会显示出包浆来,会形成非常美的一种质感。这种慢轮制作的工艺是什么样的一种工艺呢?是中国最原始的,也是世界上最原始的制陶工艺,是跟我们的仰韶文明、跟我们的古代的彩陶器的这种泥条盘作是属于同一类的制作方法。它延伸到今天没有消亡,反而演进成这么一种这么完美的东西。所以我们要为工艺要去骄傲。那么这个工艺又牵涉到我们的材料。

倒过来讲,从它的文化到它的工艺到它的材料,这个材料非但有它的独一性,而且我们在500年当中为茶而生,一直围绕这个茶字在做文章。我们泥料是要醒的、要养的。你讲给欧洲人听,他们说泥要去养吗?是的,要养,养了以后,泥做成了,以后我们还要醒它,像让孩子醒过来一样,这是中国人的一种造物的精神。我们不是说别的地方泥完全不可以做成像紫砂一样的东西。它牵一发动全身,它的每一个工艺环节在500年当中就这么形成了。如果你少了一个环节,不经意当中掉了一个什么东西,它可能就改变了。

顾景舟先生曾说,编撰《宜兴紫砂珍赏》,除了为呈现砂艺的真正历史面貌和工艺上的优秀传统,更为了“使紫砂事业传承有据,创新有路”。顾景舟先生的愿望,随着这本紫砂史书在大陆的问世,将会获得更多的呼应和实现。返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:该文观点仅代表作者本人,搜狐号系信息发布平台,搜狐仅提供信息存储空间服务。
免费获取
今日搜狐热点
今日推荐