读者来稿 | 星海音乐厅梵志登与纽约爱乐乐团音乐会聆听有感

原标题:读者来稿 | 星海音乐厅梵志登与纽约爱乐乐团音乐会聆听有感

▲梵志登与纽约爱乐演奏《马勒第五交响曲》

“英雄”在不断重复的历史上,是永远不会缺席的角色。或毫无保留的奉献,成就其伟大;或个人极端的膨胀,背上骂名。天才与疯子一线之间,天使与恶魔也就是一念之差。这就是为什么奏鸣曲式最开始的呈示部一般都有两个相互对抗主题,因为一阴一阳之谓道,相生相克,互生互长。

胜利的追求,失败的苦楚,征服的渴望,皇权的崇拜。贝多芬写的是拿破仑,概念很清晰且具象。当他听说拿破仑称帝,他愤然将献给拿破仑的标题划掉,转而写上献给一位时代的英雄。在贝多芬写下这部“英雄”之前,鲜有作曲家,用交响曲表达自己主观的感受。所以这部作品也被认为是浪漫主义的开端。

文/刘沁

图/来自网络

1.缘起

不久前,BBC音乐杂志咨询全球151名著名指挥家,通过让每位指挥说出三部自己认为最伟大的作品,然后按票数得出 “史上最伟大的20部交响曲”的榜单,贝多芬《第三交响曲“英雄”》名列第一,公认的巨作,一部划分音乐风格的作品,描写一个世纪之交的伟人。曲目五颗星

纽约爱乐乐团,屹立在与传统德奥系相对的美国,卡拉扬对欧洲乐团统治的时候,唯有伯恩斯坦和纽约爱乐能与之抗衡。NYPO历任音乐总监还有,马勒,托斯卡尼尼,布列兹,祖宾梅塔,库特·马舒尔,洛林·马泽尔等等,无不被称为大师。

NYPO还极力推崇新创作,德沃夏克第九交响曲,拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲都是乐团委约不同时代作曲家进行的创作,这都是NYPO的巅峰。当然最令我感动的还是伯恩斯坦倾力打造的给年轻人的音乐会。第一次看到这套录制于50年代-60年代的录像的时候,真的感叹美帝主义的孩子们是如此的幸福。乐团五颗星

梵志登 何许人也,小提琴天才,19岁便被阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团任命为首席,成为乐团创团以来最年轻的首席。后经伯恩斯坦点拨走上了指挥的道路,担任过BPO,VPO,LSO,RCO等众多顶级乐团的客席指挥,去年刚刚接任NYPO的音乐总监。担任NYPO音乐总监第一年录制的贝多芬第五交响曲听完之后深深叹服。完全能听出来小提琴出身的他对乐团声音的控制能力,以及对乐曲细节的表现能力。毫无疑问,指挥五颗星

曲目,乐团,指挥是我自己排列的音乐会三要素。这场音乐会每个要素都达到了我心中的5星级,所以只有用昂贵的门票,花宝贵的时间,跨越遥远的距离前来顶礼膜拜

2.音乐背后

订票之后,仍旧是对作品的预习。这次音乐会的作品,上半场对我来说是一首陌生的曲子。肖斯塔科维奇室内交响曲,我心中很是疑惑但是并不发怵。不发怵是因为去年深入的研究了肖斯塔科维奇,读了他的两本传记,认真聆听了他第五交响曲的多个版本,还在西安现场观看了杜达梅尔指挥柏林爱乐演绎的这部作品。

但疑惑的是,肖斯塔科维奇写了15部交响曲,但哪来的室内交响曲呢?简单查阅资料之后才了解这首曲子原是第八号弦乐四重奏,被肖斯塔科维奇的学生巴塞尔改编为乐团演奏的版本,而且肖斯塔科维奇还对这个改编十分满意。

在听过这首曲子后,我发现肖斯塔科维奇的特点非常明显。在乐曲开篇肖斯塔科维奇还使用了他的签名动机,即D-降E-C-B,若用德语念这几个字母,能很容易地从名字缩写中推断是哪位作曲家写的。曲子非常入耳,特别是第二乐章。

这次预习主要的方面就是对不同指挥和不同乐团演绎的这部作品的比较包括卡拉扬,杨颂斯,奥曼迪,还有蒂勒曼等等。这更加让我期待这场音乐会了。

3.音乐会二三事

怀着激动的心情,来到音乐会现场,开场之前有一个开场讲座,讲座的人是纽约爱乐两位副总监,在聆听过程中有两件新鲜事和大家分享

一是梵志登怎么受到伯恩斯坦的影响从而走上指挥这条路。当年伯恩斯坦与皇家大会堂管弦乐团合作演出时,梵志登正是乐团首席。伯恩斯坦的习惯是排练时让助理指挥坐在音乐厅中,聆听乐队的效果,很巧合的是那天助理指挥不在,于是伯恩斯坦让梵志登代替,排练过后,他给出的反馈让伯恩斯坦大加赞赏,于是才有了伯恩斯坦建议梵志登转型指挥的建议。

二是在乐团排练时,梵志登会在指挥完全曲后后再做一些细节的调整。两位副总监对NYPO的声音特点的评价出现得最多的词语就是力量感。他们还说在纽约的音乐厅里,梵志登和乐团产生的声音是和音乐厅长在一起的。这让我产生了如果去纽约旅游一定要听一次的冲动。

音乐会即将开始,放眼看去纽约爱乐中女乐手的比例很高,相较与BPO,VPO,LSO来说。这时无知的我真的在怀疑,之前演讲中副总监提到的纽约的特点是力量感?

上半场的作品,之前跟西南大学李柯教授有简短交流,他说这首曲子如果听四重奏版会更加刺激。我想四重奏版本同一声部只有一个乐器,声部内不用考虑配合的问题,所以速度会非常之快,而这首曲子原版本就是四重奏,所以较快的速度有可能就是作曲家的本意。但四重奏换成乐团之后,就比较困难了,每个声部从1个人变成了8人左右,乐手之间必须相互照顾,速度无论如何也快不起来。

梵志登创造的这个声音给我听觉细胞带来的极大挑逗。纽约爱乐的水平确实超乎想象,超过了我预习所听过的所有乐团录音版本。现场的演绎,声音更加浑厚饱满,再加上媲美于四重奏版本的速度,完全是飞上天际的感觉。上半场结束,观众爆发持续的掌声,梵志登三次上台致谢。

下半场的英雄,第一声发出来,我就感觉到纽约爱乐独特的气质,配合精心排练过的速度,我真心感觉到了另一个英雄的出现。杨颂斯的版本,速度较慢,但是充满了坚定的力量,感觉是老当益壮。奥曼迪的版本,节奏平稳,音响平衡,感觉是一个是饱经风霜,经历了无数次高潮低谷,最终以不变应万变的伟人。而卡拉扬的英雄是我最喜欢的版本,时而自信,时而冲动,时而多疑,运筹帷幄但又敏感善变,非常符合拿破仑。

梵志登的演绎,是一个通过继承得来权利和财富的年轻皇帝。英姿勃发,英气逼人,自信来源于父辈殷实的家底,我联想到了孙权,他在享受这帝国的繁荣。对就是享受,我也享受着这个音乐。

整部作品都有较快的速度,同时力度丝毫没有打折扣,有些地方真是我从来没有听到过的,不禁目瞪口呆。而且结构性很强,紧紧的包围着我。速度快,力量强,包裹着。我想梵志登排练时候会不会压一压这群“男女疯子”。全场结束,掌声雷动,欢呼四起。梵志登为回馈热情的观众,还加演了一首。

完美的夜晚,无奈工作无法脱身所以无法参加第二晚的莫扎特第四十一交响曲和勃拉姆斯第一交响曲了。略带遗憾,但已经心满意足。听梵志登的演绎,相信他一定会将NYPO带上更高的巅峰

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