还有谁比迪士尼更有想象力?这些作曲家100年前就玩过啦

原标题:还有谁比迪士尼更有想象力?这些作曲家100年前就玩过啦

▲迪士尼的《幻想曲2000》之杜卡《魔法师的学徒》

上面这个有趣的视频就是《幻想曲2000》,《幻想曲2000》是由迪士尼出产的一部经典的古典音乐动画电影,这是迪士尼继1940年的《幻想曲》之后,再度推出的古典音乐动画电影续篇。

《幻想曲2000》由八部经典的古典音乐组成,分别是贝多芬《第五交响曲》、雷斯庇基:《罗马之松》、格什温:《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇:《第二号钢琴协奏曲》的快板乐章、圣桑:《动物狂欢节》、 杜卡:《魔法师的学徒》、埃尔加:《威风凛凛进行曲》、斯特拉文斯基:《火鸟组曲》,它做到了真正意义上的雅俗共赏。

提到上面那些“高高在上”古典名曲

一定会有人说 好难啊 不理解

别怕 《幻想曲2000》专治 听不懂

它用一个个小故事 的形式

让古典音乐 走下神坛

秒变连baby都懂的“流行金曲”

↓↓↓

▼保罗·杜卡《小巫师》

这段音乐由迪士尼招牌明星米奇主演,调皮的米奇乱施法术,不料竟酿成一场大乱

▼肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》

这首乐曲的创作灵感来自于安徒生童话《坚毅的锡兵》,它讲述了一段独腿锡兵与芭蕾舞蹈家之间的唯美爱情故事

那么

像这些 用音乐讲故事

音乐作品还有哪些呢?

1.沉睡的公主

拉威尔《鹅妈妈组曲》第一组曲

《睡美人帕凡舞曲》

▲拉威尔《鹅妈妈组曲》之第一组曲《睡美人帕凡舞曲》

《睡美人》的故事发生在14世纪的欧洲,讲述了公主爱罗拉在出生后不久就被女巫施以沉睡魔咒,并且只有获得王子的真爱之吻,才可以醒过来哦。

法国作曲家拉威尔专为儿童所作的《鹅妈妈组曲》中的第一组曲《睡美人帕凡舞曲》就是根据《睡美人》的故事灵感而创作的

帕凡是16世纪欧洲盛行的一种缓慢的宫廷舞步,极为精致、典雅,乐曲中八分音符与附点节奏的并行使用,为人们营造了一种静谧、安详的音乐氛围,好似在一个飘雪的夜晚,误入森林深处的城堡,推开门,发现一个正在熟睡的公主,一切都是那么地美好,安静的情绪笼罩了全曲,就连乐曲在第五小节处突然进入高音区,也并没有那么突兀,反而梦更真、情更浓,音乐和缓地展开,不敢有一丝惊扰,生怕破坏了这如梦般的唯美画面......

2.最有爱的“小绿蛇”

拉威尔《鹅妈妈组曲》之第三组曲

《陶瓷女王莱德罗纳》

▲拉威尔《鹅妈妈组曲》之第三组曲《陶瓷女王莱德罗纳》

美好的爱情传说,总是被人们反复传颂。现在,让我们回到十八世纪的中国。这一次,美丽的公主虽然远离魔咒,但却突然变成了丑姑娘,而王子也未能幸免,变成了一条小绿蛇,他们必须要去到瓷娃娃王国才可以恢复到原本的面目。惊喜的是,这一趟“东方之行“却听到了古老中国的神秘之声,比如音乐中叮叮咚咚的美妙声响.....

3.爱才是世上最美之物

拉威尔《鹅妈妈组曲》之第四组曲

《美女与野兽的对话》

▲拉威尔《鹅妈妈组曲》之第四组曲:《美女与野兽的对话》

《美女与野兽》的故事,你一不会不陌生,同样是童话中常用的、被魔法施咒、最终因爱获救的套路,但不同的是,这次中招的不是美丽的公主,而是英俊的王子,被施法过后的王子,变成了丑陋的野兽,但王子善良的本性却未被玷污,他一心等待着公主的出现...

乐曲开篇轻柔的音调,宛如少女轻盈的步伐和曼妙的身姿,不断靠近...突然,曲风一转,音乐马上进入低音区,并伴以持续性的怪异音响,逼真地描摹出了王子此刻无比复杂的心理活动最后,乐曲在一串滑音之后,渐入高潮,咒语解除,王子与公主终于过上了无比甜蜜的幸福生活。

.且看机智小帽如何

4.小红帽与大灰狼间的追逐赛

拉赫玛尼诺夫为钢琴《音画练习曲》之小红帽

音画练习曲,顾名思义就是用音乐来表现某个画面,或者说就是用音乐来讲故事,这一套曲子共有18首,其中的第六首就是这首《小红帽》。

乐曲一上来就是大灰狼的主题,拉赫玛尼诺夫以三组威力巨大的低音音阶,由弱及强,完美还原了大灰狼怒吼咆哮时的凶狠可怕紧接着就是小红帽轻快活跃的蹦跳旋律,主人公登台亮相后,小红帽与大灰狼之间的追逐战就正式拉开帷幕啦,于是我们在音乐中便总能听到两个主题间的先后呈示,你来我往,互不相让...那么谁赢了呢?听就知道了....

▼拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》之《小红帽》

5.一支夹子引发的美好幻想

柴可夫斯基《胡桃夹子》

舞剧《胡桃夹子》改编自德国作家霍夫曼的文学作品《胡桃夹子与老鼠王》,主要讲述了一个小女孩收到了一份特别的圣诞礼物——胡桃夹子,小女孩对这个礼物喜爱有加,但是她并不知道这个夹子是有魔法的,直到有一天,弟弟不小心摔坏了这个夹子,小女孩才无意发现了原来这个胡桃夹子是有魔力的,并跟着这个神奇的夹子开始了一场梦幻的冒险之旅。

在这部舞剧中,作曲家有意提升音乐的地位,它不仅作为舞蹈的辅助,起到营造气氛的作用,还具有相对完整的自足意义,因此他们曾先后被改编为管弦乐版本以及双钢琴版本,这里小编给大家分享的是双钢琴版本的《胡桃夹子》

钢琴组曲《胡桃夹子》由8个部分构成,分别是序曲、进行曲、糖果仙子舞曲、杜帕克舞曲、咖啡、茶、花之圆舞曲。其中最著名的莫过于《花之圆舞曲》,作为整部舞剧的高潮三拍子的舞曲律动,让人们不禁想要跟着音乐旋转飞舞,携手前往甜蜜的糖果仙境。

▲双钢琴版《胡桃夹子》

6.“神灯”到底神在哪里

尼尔森《阿拉丁组曲

阿拉丁与神灯的故事源于阿拉伯民间故事《一千零一夜》,故事讲述了小男孩阿拉丁被一个邪恶的贪财的非洲魔法师诱骗,入地洞寻宝遇难,后遇神灯,成功脱险的故事,在经历了一些列离奇的事件之后,阿拉丁也成功邂逅了他的真爱,与公主过上了幸福美满的故事。

乐曲开篇的神秘音响立马使我们置身于神秘、遥远、陌生的印度古国。扑面而来的异域风情,让我们对发生在这片土地上的美妙故事,分外期待。

▼尼尔森《阿拉丁组曲》之一《节日进行曲》(曲目换成第三组曲《印度舞曲》)

7.想象中的木偶是何般模样?

德彪西《儿童园地》之《木偶步态舞》

▲德彪西《儿童园地》之《木偶步态舞》

德彪西专为儿童所作的钢琴组曲《儿童园地》是他的一部极富价值的晚年作品,其中包括《博士练习曲》、《小象催眠曲》、《洋娃娃的小夜曲》、《雪花飞舞》、《牧童》和《木偶的步态舞》6首乐曲。

其中的《木偶的步态舞》,描绘了一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这首《木偶的步态舞》一开始就大量使用小切分节奏与八分音符的连用,并以跳音的方式演奏出来,营造出全曲轻松、跳跃的总体印象,并且这种“中间长、两边短”的切分节奏,本应在演奏的时突出中间音符,但德彪西却特地在第一个十六分音符之上标注出重音记号,改变了乐曲正常的强弱韵律,使小木偶一摇一摆跳跃断续的笨拙步态,栩栩如生地跃然眼前。

8.孰胖孰瘦,你听得出吗?

穆索尔斯基《图画展览会》之《两个犹太人》

《图画展览会》,是穆索尔斯基的名作,原作为钢琴组曲,后经历代音乐家改编为管弦乐版,上演无数。穆索尔创作此部作品的灵感来自于他去参加的一位已故朋友的画展。本曲由漫步、侏儒、古堡、两个犹太人、古堡等10段音乐组成,其中漫步主题贯穿全曲之中,增强了乐曲的结构感与统一性。

《两个犹太人》逼真地刻画了穆索尔斯基眼中的“书写”对象——胖子and瘦子,当然穆索尔斯基绝非真的想用音乐“作画”,在这里,他将胖子与瘦子作为阶级象征,代表了富人阶级与穷人阶级,在音乐的种种行进中,作曲家欲强调:“富人的虐待,加深了穷人的不幸”这一观点。

▼穆索尔斯基《图画展览会》之《两个犹太人》

即使每一个小故事与音乐

都有着 近乎百分的相似度

但若没有 想象力 的参与

我们还是不能很好的将两者关联起来哦

如何培养想象力呢?

了解一下!返回搜狐,查看更多

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