​撕掉“票房毒药”的标签,这片是周润发从低谷重回高峰的转折点

原标题:​撕掉“票房毒药”的标签,这片是周润发从低谷重回高峰的转折点

​《英雄本色》由吴宇森执导,狄龙、周润发、张国荣等演员主演。

影片一举成为当年香港票房冠军,并斩获香港金像奖最佳导演、最佳男主角等奖,掀起了一股“英雄热”。

导演吴宇森凭借此片开创了自己暴力美学的创作风格,暴力美学主要是在官感上,使暴力以美学的方式呈现,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

“枫林阁”的经典枪战场面中吴宇森利用慢镜头、升格将这一幕拍得优雅迷人,也诠释了什么是暴力美学。小马哥在轻佻和狠辣间转换自如的演技,展现了友情、浪漫、潇洒、报仇。

吴宇森与《杀死比尔》《低俗小说》的导演昆丁·塔伦蒂诺,《菊次郎的夏天》、《阿基里斯与龟》的日本导演北野武并称“暴力美学”三大代表人物。而昆丁甚至称自己的风格深受吴宇森的影响。

吴宇森和周润发合作的另一影片《喋血双雄》不仅将暴力美学进行了升华,本片也获得同年香港电影金像奖。

导演后来接受好莱坞的邀请,拍摄《变脸》《碟中谍2》等影片,其中由汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍2》更是收获当年全球票房冠军。

1986年上映的《英雄本色》讲述了两个落魄英雄重新找回尊严的故事。

由狄龙饰演的黑社会大哥豪哥在一次任务中,遭小弟阿成暗算,被捕进监狱,因为他的关系,父亲被仇家杀害,弟弟升职也受到影响,他出狱后只想远离江湖、获得弟弟的原谅。

而由周润发饰演的Mark因为帮豪哥报仇瘸了一条腿,沦为地下停车场的搬运工,低声下气地伺候着他们曾经的小弟。但是在他心中还始终想着总有一天要报仇,把自己失去的东西夺回。

影片最后虽然小马哥死于乱枪之下,豪哥被弟弟逮捕。但是他们亲手手刃了敌人,找回了自己失去的尊严,守护了自己心中的道义。

而这部片子,也是现实中狄龙和周润发由事业低谷重回事业高峰的转折点。当时四十岁的狄龙一年前正被邵氏辞退,而31岁的周润发,此前因参与拍摄的影片都赔钱,被当时媒体称为“毒药发”。

此片让狄龙获得香港金像奖最佳男主角,周润发也凭借这部电影撕掉“票房毒药”这一标签。

时隔三十多年,该片还是很多人心中港片的经典。

当年在录像厅观看此片的场景仍然是大家难以忘怀的美好回忆。

此片几乎满足了男孩子所有关于青春期的幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇,以及爱情。

片中成功的塑造了三个主角的形象,高大、正义、具有大侠风范的豪哥;

潇洒、不羁、风流、义气的小马哥;

正义、执着、青春的阿杰。

其中身披黑风衣、戴着酷酷的墨镜、手持双枪、嘴叼牙签、用假钞点烟的小马哥成为一代影迷的偶像,更是当年大街小巷男子孩们纷纷模仿的对象。

小马哥的这些经典台词正是当年青春热血男孩们的口头禅。

“你可以侮辱我,但不可以侮辱我的朋友!”
“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”
“我失去的东西一定要拿回来”

落魄英雄的故事模板大多相同,但是当我们在看到影片中昔日辉煌的黑道大哥落魄的画面时,仍会觉得唏嘘,当然这样的表现也归功于演员的表演。

影片中豪哥拿着报纸遮挡着脸站在路旁,他看到昔日一同风光的兄弟瘸着腿一跳一跳地替阿成擦车、开车门,弯腰捡起阿成故意丢在地上的钱时,他的眼里充满心痛,不可置信。

在地下停车场,小马哥面无表情大口大口的吃着饭,他听到豪哥叫他的声音,抬头呆住。

豪哥质问他:“你在信里不是这样和我说的。”

Mark颤抖的嘴角,低下头左右闪躲逃避的眼神,看得出他不想让豪哥看见他如今落魄的样子。随着情绪逐渐汹涌,他再次抬头看着豪哥,眼神里有委屈、欣喜、不可置信。

一瞬间完成复杂情绪的转换,并把观众代入戏中。

他颤抖着缓缓向豪哥伸出手,两只手交握,两个多年不见的兄弟紧紧地相拥在一起,一个拥抱,道尽情义。

《英雄本色》的成功让黑帮片成了香港电影除了功夫片之外大火的类型片,在刺激、紧凑、激烈的枪战场面下,表现的是男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。

虽然影片已经过去33年,虽然当年的小马哥周润发已经老了,但是江湖依旧在,江湖上的英雄故事依旧吸引着那些热血青年。

江湖在,道义在,英雄就永不落幕。

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