日本绘画里的“老人与海”

原标题:日本绘画里的“老人与海”

“浮世,还需浮世绘”

——葛饰北斋:为画痴狂

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代兴起,主以描绘人们日常生活、风景和演剧的一种独特民族艺术

上面这幅画,或许你会隐约觉得在哪里见过,是友人客厅中的挂画?餐馆的装饰画?旅店的墙画?是的,这一幅名为《神奈川冲浪里》,在上世纪80、90年代,于亚洲风行一时。可能现在看来这种画风有点太过“古早”,但正是这样古朴而细腻的特点,才成就了“浮世绘”这种绘画艺术的自成一派

01

日式“海明威”

浮世绘原本是花街柳巷的典型艺术,而后再泛化为对尘世风俗等场景的描绘。在艺术渊源相对流于俗气的浮世绘中,葛饰北斋生生画出一道“亮光”——让浮世绘这种民族艺术由“遍地唱衰”到“冲破国界”

他一直都对此持守着最初的风格与坚持。他坚持写实,对于生活场景、历史典故及民俗故事等用细腻的笔法和朴素的色彩进行还原。即便在最初之时,这样的坚持并没有带来“路人缘”,但他仍旧执迷于对于海浪和写实风的描画,坚持画下“老人与海”的传说

与其成全观者,不如先成全自己。这是属于那个时代的独立艺术家深有所感的。即便最初这样写实风的浮世绘比不上那些艳俗的绘画,但风格还是要有的。“无关世人,自说自画”。反复的去熟悉这样细腻的笔法,反复地去打磨这样的艺术风格,即便这个过程孤独又漫长,但对大师来讲,这绝然是一种必要的修炼

02

写实派的“巨人”

他几乎一生都在“写实的激流”中抗争着,葛饰北斋数次描绘了海船与海浪搏斗的主题

从海浪画风的转变可以看出他在风格上的不断摸索和深入,对细节和内涵的控度也遂见其深

将构图分解,笔法也更见细腻,他不断地向着写实风的终极意义进发,贯彻“以实景映衬时代精神内核”,于此开始了数十年的笔尖磨砺,也正是这样如同苦行僧一般的绘画坚持,引导他走向了最后也是最著名的巅峰之作——《神奈川冲浪里》

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