国产电影终于崛起?不,我们只是回到了正轨

原标题:国产电影终于崛起?不,我们只是回到了正轨

近几年国外大片越来越多的选择在中国提前上映,最直观的感受就是,他们(特指美国)已经开始重视中国的市场。

甚至还会邀请一些漂亮的中国女星,在电影里担当某些角色,其中不乏扮演毫无存在感的配角(参考《金刚:骷髅岛》中的景甜、《钢铁侠3》中的范冰冰等)

美国电影对中国人的偏见非常严重

早些年中国演员在好莱坞连试镜的机会都很难得到,人家宁愿找几个亚裔操着中国人都听不懂的中国话打个酱油,每次看到这一幕都很想骂人。

更多的时候,他们会直接找个稍微带点东方面孔的美国人饰演中国人。

如《陈查理在马戏团》就是美国本土演员约翰·哈森扮演中国人,但即便陈查理本身被塑造成一个正义的角色,整部影片在意识形态上也依然充斥着西方国家对中国人的严重偏见——这个精英侦探去度假时竟然带着12个孩子(曲解中国人的多子多福观念)

但这些影片因年代久远甚少被中国人得知,直到后来中国大量引进国外大片,并且播放平台风靡、影院遍地开花时,人们才逐渐意识到:

中国人在美国片里的存在感几乎等于0,少量出现中国人的戏份,无不是带着刻板的形象与偏见

这非常令人沮丧和愤怒。

用亚裔扮演中国人的情况在美剧中则更为常见,且都长得很不符合我们的审美观。

事实上人家确实也找不到合适的中国人来演那些角色,为什么呢?

很多美国影视剧里的中国人,都特别脸谱化

这些脸谱化,简单的概括出来就是:“小眼睛、扁平的面部”以及“会功夫,却对剧情发展毫无推动”的形象。

甚至有些中国人角色在片中是个猥琐的反派,贬低中国人、用电影来“夹带私货”可是屡见不鲜,这对于每一个中国人来说,都是无法接受的。

换个角度来想,中国影片请一个黑人兄弟来演一个好吃懒做的黑人角色,顺带借此贬低一把他的家乡,哪个愿意来?

当带着自己国家的标签出演角色时,是需要荣誉感的。

我们并不反对中国人在外国电影里出演反派,只要不“夹带私货”,就是正常的演戏。

所以本身就动机不纯的情况下,人家也不会特意去找个真正的中国人来演这些角色。

(上图为美籍华人白灵在《怒火攻心2》中扮演的妓-女角色)

近年来中国演员在美国大片里饰演的角色越来越正面,但依然很少有担当主角并给予深度刻画的机会。

感谢李小龙和邵氏功夫片极大修正了中国人在西方人心目中的形象。但偏见依然根深蒂固。

PS:以西方人视角拍摄的《艺伎回忆录》,明明是日本故事却请了三个中国演员,不仅引起日本人的不满,也引起中国人的不满,但这个电影其实是拍给西方人看的。

中国观众在大片的选择上越来越理智

除了对中国人形象的偏见之外,美国大片的特效和观感还是让很多人愿意付出金钱的,只是现在的情况不如从前那么乐观了

就算你找一个中国流量明星放在片中打了几分钟酱油,观众们也不一定吃这一套。搞不好还会冷嘲热讽。

以前观众多少都缺乏点文化自信,看到美国大片里有中国场景、中国话、亚洲面孔,就会觉得很有认同感,甚至没有察觉到有些电影里带着恶意的主观意识。

现在,观众根本不需要这些认同感,主要是从影片整体质量上决定口碑和票房。

完全靠特效撑起来的所谓“大片”,不是一个中国明星露几下脸就能增加中国票房的——甚至还会让人反感。

中国影片回温开始加速

中国电影有过辉煌历史,也走过了很长一段低迷期,大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映,甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。

数据曝光之后,我们从源头上也开始加速遏制这种现象,限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施,让中国电影逐步走上正轨。

我们不缺好的题材,不缺好的导演,更不缺优秀的制作团队和好演员,市场规范好了之后,优质国产电影越来越多的被创作出来。

从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》,科幻大片《流浪地球》等等,各种题材的佳片层出不穷。

可以看得出,2018年开始,中国产出的优质大片较前些年更多,有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映,也完全没在怕的。

《阿丽塔:战斗天使》全球票房4亿美元,《流浪地球》的全球票房近7亿,都是2019年2月份上映的电影,起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房,最终证明我们的科幻电影也是很硬核很抗打的!

现在只是回温,谈什么崛起

以动画电影为例,近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆,不管是剧情还是特效,都是今年度的爆款热门。

有人说,国漫电影崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。

事实上,中国的动画电影在60年代就令全世界刮目相看,《小蝌蚪找妈妈》这部水墨电影令宫崎骏和高畑勋都着迷不已,宫崎骏曾说:世界上最好的动画在中国,在上美厂。

然而一直保持着不急功近利,传承着当年中国电影精神的人,竟然是宫崎骏而不是我们。

例如《山水情》这种画风美到极致,内涵深刻又极其注重细节的动画短片,便成为了中国动画电影彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。

与此同时,类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量电影,也越来越少。

所幸,经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合,现在的电影人终于找到了平衡的方式,既能够保证口碑又能拿到不错的票房。

这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。

但我们只是回温,我们还有更多的提升空间。

商业与艺术逐渐平衡,中国电影人的春天

《白蛇:缘起》刚上映时票房惨淡,片方把所有的钱都投在了制作上,连宣发的资金都没有。

有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业电影中,拼命的安利,知道的人越来越多,高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水,最后这部电影终于收支平衡,给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。

好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。

当年中国的高质量动画光芒逐渐暗淡,就是资金和精力上无以为继(水墨动画需要一笔一笔的画出来)。但现在有了3D建模技术,而我们又有深厚的文化根基,有太多太多好故事等待挖掘了,做出令全世界瞩目的电影并不是难事。

无论是什么类型题材的电影,因为是我们中国人自己拍的,故事也是我们自己的,才更加有认同感。

在剧情和制作都不掉链子的情况下,与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”,倒不如看着我们自己的电影更能会心一笑。

说了那么多,其实可以总结为一句话:中国电影质量回升,观众重拾文化自信,外国大片将面临更大的竞争力,不再是安插一个中国演员进去就能无脑收割票房了。

无论中国电影还是外国电影,最终还是要靠质量取胜。在文化认同上,当然国产电影更有优势,所以外国大片不再令国人轻易买账了!

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