专访|苗萌:一部既“纯”又“暖”的《七月与安生》,是我最想带给观众的

原标题:专访|苗萌:一部既“纯”又“暖”的《七月与安生》,是我最想带给观众的

正在爱奇艺播出的《七月与安生》,在这个暑假里,像一抹清透简单的绿色,缓缓沁润着观众的心灵。

改编自作家庆山(原名安妮宝贝)同名短篇小说,由安建监制、崔亮执导,沈月、陈都灵、熊梓淇、邹廷威领衔主演,梁靖康特别出演的《七月与安生》在保留了原著人物结构的基础上,有了更多关于亲情、成长的内容。同时,在整体的调性上,也更加青春明媚。

“电视剧这种文化载体和表现形式有它特定的优势,我希望把它们全部运用上。”总制片人苗萌说,“我们想要能更细腻地体现两个闺蜜一路走来的情感。也希望观众能和她们一起,回望自己的人生。”

总制片人苗萌

从“闺蜜”情谊生发,讲述一个陪伴的故事

以往的青春伦理题材剧作,大多围绕男女间一个“恋”字展开。而从两个女生之间的情感切入,描绘“闺蜜”的情谊,小说《七月与安生》这一独特的角度首先吸引了苗萌的注意。

然而,小说本身篇幅不长。苗萌坦陈,要将其扩充为一部电视剧所需要的长度,还是比较困难。因此,主创团队将整个故事进行了延展,从校园到职场,再到最后的回溯,大致分为四个部分。

在改编的过程中,“取舍”是最让苗萌感到棘手的部分。“我们非常希望得到书迷的喜爱,但我也知道我们的改编,势必会带来一些变化。我们就需要去做取舍。”苗萌笑称,“这个过程其实让我们蛮‘痛苦’的。”

沈月 饰 李安生

不变的自然是七月与安生之间“你中有我”的关系。正因如此,在与彼此的交往中,她们才能一直在对方身上看见自己,并不断地摸索着自己的成长。

从两人的人物性格到处事风格,七月与安生始终是一对互补的存在。七月的谨慎、安生的勇敢,七月的安静、安生的活泼,都让她们彼此吸引,有时却又因为太过熟悉而互相难以“应对”。在苗萌看来,这样的关系,其实最为牢固,甚至能一直延续下去。

陈都灵 饰 林七月

最大的改动,大概便是新角色“韩东”的加入,以及对原著中男主角“苏家明”的重新阐释。

《七月与安生》是关于两个女孩的故事,在小说中,关于苏家明的笔墨不多,这个男性角色更多的作用,是推动两个女孩之间的感情变化。

电视剧中的苏家明,除了是这样一份“催化剂”,更成了一个符号,代表了在青春岁月中,人人都会有的一种懵懂的喜欢,对异性的好奇。

在苗萌看来,苏家明并不是一个所谓的“渣男”,“这里面每个人都是无辜的。”她表示。在各种阴差阳错之间,不管是七月还是安生,都为苏家明带来了不同的色彩。他喜欢的是通过情书向他告白的七月,但活泼的安生,也令他十分好奇。

熊梓淇 饰 苏家明

“其实他有权利去探究自己的好奇心。”苗萌说道。

韩东则是在如今的社会职场中非常具有代表性的一个角色,光鲜而优秀,并为了自己的成就付出了许多。如果说苏家明代表青春的冲动,韩东代表的便是职场的残酷。

在七月和安生不同的成长阶段,她们会遇见新的人,也会爱上新的人,而韩东,恰恰是“成长”的一个证明。

邹廷威 饰 韩东

借助电视剧在篇幅和表达上的优势,如今呈现在观众面前的《七月与安生》,细腻而绵密地展现出了成长路上的“陪伴”这一主题。

不仅是校园中的形影不离,走出校园的七月和安生,虽然选择了不同的人生轨迹,经历着不同的考验,但在这段跌跌撞撞成长的旅程中,七月和安生在彼此的记忆里留下了深深的痕迹。

“我们要表达的,并不是一种很狭隘的女孩之间的‘相爱相杀’,而是想呈现每个人成长岁月里都会有的一个陪着你的人,对你很重要的一个人,甚至是一种对过去的怀念。”对苗萌来说,成功的青春题材作品,都需要有一种普世情感来引发观众的共鸣,而创作者也可以通过这个点,表达自己的关怀。

“在追剧的过程中,你能想起自己的青春岁月,能想起自己的初恋、自己的闺蜜,无论是仍旧陪在你身边的,还是曾经陪伴过你的人。我觉得这些其实是我最看重的点。”苗萌表示。

以真实带出最动人的“青春感”

不管故事发生在校园,还是职场,《七月与安生》作为一部青春题材的作品,情感的渲染与表达始终是剧作的主题。苗萌介绍,从前期筹备到拍摄,从拍摄场地的选择到服装化妆的设计,都有一个清晰的目标——为主题服务,为了朴实、真切地表达人物之间的感情。

小说中,七月与安生究竟来自哪里,并没有很清楚地交代。而在电视剧中,这个舞台选定了南方城市宁波。

一方面,宁波是原作者庆山的故乡。在勘景时,这个城市的婉约和清秀也令主创团队印象深刻。更重要的是,在调研之后主创团队发现,宁波一带有许多因为父母到大城市工作,而只能一个人留在故乡的“留守儿童”。

这和安生的人物背景特别契合。剧中,安生的母亲一个人抚养着女儿,为了能够支持女儿的学业和理想,安生母亲不得不离开女儿身边,在更大的城市里工作挣钱。正因为有这样的矛盾和背景,才造就了安生的性格,并影响了她日后的选择。

“要是放到大城市,这就不是很实际了。”苗萌表示。

除了完善人物的背景,城市的气质也是对人设的一个辅助和映照。在安逸舒适的小城里,同样有许多像七月一样安静的孩子。因为家长的期待,他们没有什么野心,虽然去大城市里上学,但最后的选择,可能还是回到老家,找一份安稳的工作,陪在父母身边。

“后面我们还会在地域上做很多文章,我现在只能说会有一个‘回归’。”苗萌卖了一个关子。在120多天的拍摄中,剧组在宁波、上海、重庆、西安四地取景。而每一处选择,都与叙事相辅相成。尤其在剧情后半段中,人物在地域上的“回归”,也将会衍生出一种情感上的“回归”。

为了让这部青春剧有名副其实的“青春感”,主角的气质是否能与剧的调性相符,便显得尤其重要。

苗萌坦言,《七月与安生》的演员十分难选。在校园部分不能突兀,在职场部分,又需要体现出成长的变化,成为一名“社会人”。其中,“安生”的选角难度最大。因此,这也是整个剧组最早定下来的一个角色。

在苗萌眼中,沈月身上有一种特别“让人心疼的感觉”。同时,她所表现出来的努力,以及本身的绘画功底,都与剧中的安生十分契合。“安生就是一个让人心疼的孩子,表面桀骜,但其实很乖,也很简单,只是想让人注意到她而已。”

与其相对,七月表面沉静,但内心却有着隐藏的坚韧。苗萌表示,选择陈都灵,也正是由于她有相符的外貌和气质。更重要的是,当两个女孩站在一起的时候,苗萌感到了一种扑面而来的青春感。

“这就是我心目中的七月和安生。”苗萌说道。

场地、演员、服饰,甚至镜头语言,都是一个将剧作中的情感进行“外化”的过程。“其实一部电视剧制作的过程,是一种全流程化的表达,每一个细节都要服务于主题。”苗萌表示。有了场景的外在辅助和剧本的内化,人物心理的表达才会更加具有感染力。所谓的“青春感”,也才能不仅仅停留在校园的布景,以及穿着校服的年轻演员身上。

梁靖康 饰 林九月

“我觉得只要心没有老,就始终会在这样一个青春状态里的。”苗萌笑道。

作为电视剧市场上的一个大项,青春题材的作品一直为观众所喜爱。因此,许多制作人和制作公司,都会孜孜不倦地围绕这一题材,进行深挖创作。

“我觉得要做一个好故事,首先就是不要去重复别人做过的。”在苗萌看来,“校园”也好,“甜宠”也好,都只是一种类型或者创作手法。但在人设、故事、结构等方面,能不能有新的创意,让人眼前一亮,才是创作者应该关注的。

当面对一个有新意的东西时,团队上上下下,都会有更多的创作激情。正如《七月与安生》之于苗萌一般。“我喜欢我的故事,我就愿意付出很多。包括我的演员,他们爱这个角色,就会在创作中,给角色赋予灵魂。”

“温暖”是一种值得传递下去的力量

如今,苗萌正在收集剧集观众的“画像”。据她介绍,《七月与安生》的主流观众以16岁到30岁的女性为主,学生居多,普遍学历也比较高。因此,团队如今也正在向观众征集她们的“闺蜜故事”,并计划开展更多的线下活动。

对于青春,对于陪伴的怀念,不仅苗萌自己有切身体会,在征集到的故事中也处处体现。有的可能没有那么 “戏剧化”,却会比戏剧更令人唏嘘。

在苗萌的高中时期,也有三位形影不离的朋友。而高中毕业后,多年来,四位好朋友见面的次数一只手就数得过来。如今,有的甚至已经远渡海外。

一晃十多年没见,但在《七月与安生》开播后,苗萌意外地从海外的好友手里,收到了四人曾经的合照。

“我挺感动的。”苗萌笑道,“希望看了《七月与安生》的人,也能去联络一下自己很久没联系的好朋友,去怀念一下自己曾经的过往。

普通人友情的故事,可能并不会像《七月与安生》的剧情那样极致,但也会有各自的纠结和矛盾。但最终,友谊是人生不可缺的情感。

而作为制作人的苗萌如何通过剧作,让观众们找到各自的“七月”或是“安生”,是她的追求,亦是她的责任所在。

在苗萌看来,《七月与安生》不仅是两个女孩彼此陪伴、彼此成全的历程,更是每个人与自己的一场“时空对话”。还在校园里的人,可以更好地理解什么是“成长”;离开校园的人,或许也会受其触动,停下脚步,回头怀念一下自己的青春,甚至心疼一下自己。

时间上的跨度,让《七月与安生》中的成长故事有了更丰满的表达。不仅是人物性格的变化,更是心境上的豁然开朗。

年轻的时候曾有的懵懂和纠葛,也许在几年后看来,并没有当时所认为的那样刻骨铭心。“你在更好的未来回头望,看见当时的那种偏激、执拗,会是一个释然的态度。这是我希望观众能看到的。”苗萌阐释道。

但正如剧中所展现的一样,两个女孩之间体现出的“纯”和“暖”,是时间所不能磨灭的。

“所谓的初心,就是你心中还有没有温暖,有没有光。”苗萌道。

“温暖”,是如今苗萌在创作中十分坚持的一个主题。入行十七、八年间,苗萌制作过各种各样的作品,虽然一直喜欢昂扬向上的作品,但在一开始,她并没有把这两个字当成一种信条,直到她当了妈妈之后。

“到五六岁的时候,孩子看见电视里有妈妈的名字,就会想去看。但那时有些剧,我会本能地想去阻止他,觉得他是个小朋友,这部剧并不适合他。

这也让苗萌意识到了电视剧这种艺术形式的特殊之处。作为一种大众化的表达,它并不具备分众的能力,在现实生活中,也很少有家庭能阻止孩子通过电视剧来接受信息,并受其影响。“我就在想,如果我不愿意让这个剧给我的孩子看到,我其实也不希望让别人家的孩子看到。

因此,苗萌开始探索,如何在一个基于大众的,能影响大多数人的作品中,向社会传达出人性的美好。

就像《七月与安生》里,虽然有种种困惑矛盾,但围绕着两个女孩的社会其实很温暖。人与人的情感既是深刻的、复杂的,也是纯粹的。“其实我觉得‘人之初’的时候,一定是‘性本善’,这也是我特别看重的。”苗萌强调道。

苗萌相信,文艺作品中的温度是一种“小小的”力量。在观众感知到之后,这样的力量,也一定会通过他们的生活点滴,持续地传递下去。

“这个世界其实挺美好的。”苗萌笑道。

文/一树返回搜狐,查看更多

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