关于《列宁格勒交响曲》的辟谣
最近，网上流传一个段子：“ 今天才知道，这本是俄罗斯伟大的音乐家肖斯塔科维奇创作的第七交响曲《列宁格勒》，是歌颂二战期间苏军奋力抗击德寇的，而在我国的电影里通常被用为“鬼子进村”的前奏曲…… ”还配了一个视频
乍一听，这支外国交响乐队演奏的就是《鬼子进村曲》啊！怎么可能是《列宁格勒》呢？
要知道，1955年拍摄的《平原游击队》中有一段著名的《鬼子进村曲》，后来，在国内很多的抗战电影均有引用。
笔者曾经听过完整的肖斯塔科维奇著名的《列宁格勒交响曲》，感觉没有这一段啊，于是找来听：1、；2、
△肖斯塔科维奇：第七交响曲《列宁格勒》选段
果然没有鬼子进村那一段，再查这个曲子出处，才知道，原曲是根据肖斯塔科维奇第七交响曲《列宁格勒》改编的，音符走向有所借鉴，最初是描写二战时德国人进攻列宁格勒时的情景，主题用小军鼓和管乐演奏。只是在传播的视频里，故意给《列宁格勒交响曲》配上《鬼子进村曲》，制作者特意将曲子的节奏与画面合拍，完全是主观故意，混淆视听！
再来详细说明下：
在苏联著名的音乐巨匠肖斯塔科维奇的交响曲《列宁格勒》第一乐章《War战争》中，是奏鸣曲式中庸的小快板。首先呈示出“人的主题”，描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。
【重点在此】突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
在发展部中，用了一个很长的“侵略插段”，先是很轻微的小鼓敲击，后出现由长笛开始的旋律，此旋律单调地反复了11次，每次的配器都有变化，气氛越来越紧张，使人联想到普鲁士的军队进行曲，据以前的解说是象征德国法西斯对苏联的侵略。
有的欣赏介绍将这段称为“德军进犯”小主题。
德军进犯列宁格勒
绝大部分欣赏教材也提到，对于这一段的“德军进犯”这一主题段，我国听众应该十分熟悉，电影《平原游击队》中“鬼子进村”的背景旋律即源自于此。
再来看看曲调：
列宁格勒的“德军进犯”曲调是：1 21 5 5| 1 21 6 6|
《平原游击队》鬼子进村是：6 76 4 3 | 4 31 7 6……
只能说节奏一致，但完全不是一首曲子 。
那个视频段子因为特意制作，将苏联伟大的爱国主义乐曲《列宁格勒交响曲》配上鬼子进村的音乐，再配合说明文字：“二战期间苏军奋力抗击德寇的，而在我国的电影里通常被用为鬼子进村的前奏曲”段子进行传播，完全是带着十足的恶意！
一来，可以将我们耳熟能详的爱国主义老电影抹黑得一无是处，二来也可以顺道抹黑当年苏联的爱国主义作品，居然是鬼子进村的曲调，这想要给绝大多数不懂音乐的人，是要造成多大的“误解”？是要国民对近代历史文化意识造成多大的分裂？？
发谣言者其心可诛，谣棍该死！各位网友以后再遇到这种“奇怪”的所谓新发现的段子，首先要警惕，停止转发， 希望公安机关对此视频的制作者进行查处！
正能量辟谣文章请大家快快转发！
乐曲概括
1941年7月德军包围列宁格勒，
造成城内危机，
作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为
“防空监视队”的一员战斗在第一线。
就是在这种十分艰苦的条件下，
肖斯塔科维奇完成了此曲的大部分草稿。
1942年3月5日在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，
这部作品由隆莫斯德指挥，
莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，
同时对全国及国外做现场直播。
这部交响曲的初演，是拿来宣传，
用以提高士气和宏扬国威。
本曲题献给“列宁格勒”，
并获得当年“斯大林奖”的首奖。
作者肖斯塔科维奇表示：
“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”
全曲的气势极其宏伟壮大，
终乐章的音响更是震耳欲聋。
乐章赏析
第一乐章，中庸的稍快板。
首先呈示出“人（梦）的主题”，描绘的是战争之前安宁的生活。
小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是气息很长的木管独白。
突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，
出现了进行曲风格的“战争主题”。
接着，作曲家进行了频繁的转调，开始使用2个铜管组。
接着大管奏出了几声哀鸣，引开再现部。
最后，乐章在沉闷的鼓声中结束。
第二乐章，稍快的中板与小快板，三段体诙谐曲乐章。
相传作曲家这样描述本乐章：
“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。
但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”
乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，
以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，
还有双簧管优雅的副乐念等构成。
三声中部有高音单簧管及乐队的ff力度陈述。
双簧管的副乐念由低音竖笛接替，
长笛、竖琴的低音伴奏部分很有特色。
此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章，慢板至最缓板。
自古以来人们都说：
“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”
这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，
犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
最后在低音提琴与大锣的轻微演奏下，直接进入第四乐章。
第四乐章，不太快的快板转中板。
首先，弦乐与木管奏出黑暗的声部，预示着战争的到来。
由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,
主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。
在小号的同音反复下，紧张的节奏随之而来。
几次艰苦的斗争（机枪扫射、冲出氯气范围、骏马奔腾）后，
弦乐器与少量的木管奏出了缓慢的主题，
表示作者为躲避德军进攻而匍匐前进。
依照肖斯塔科维奇的本意，
这个终乐章在于表现“为报仇雪恨、胜利而英勇拼搏”。
在缓慢的铺陈叙述后，乐队逐渐增大音量。
最后，第一乐章“人（梦）的主题”由铜管乐器强有力地奏出,
在排山倒海般的凯歌之后，小鼓奏出了宛若“机枪扫射”式的连续音符，
表现了作者坚贞可靠，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
演奏：科隆西德广播交响乐团 指挥：比奇科夫
库尔特•桑德林谈肖斯塔科维奇
他和他的音乐都是从他生活的世界里产生出来的。顺便说一句，他绝对不会离开俄国——穆拉文斯基也一样。人们似乎不明白这一点。总有人喜欢把俄罗斯和苏联混为一谈。可这是胡说八道。尽管长期处在俄国专制制度的统治之下，“真正”的俄罗斯人和俄罗斯文化还是存在的。穆拉文斯基和肖斯塔科维奇都是“真正”的俄罗斯人——尽管他们都是波兰后裔。
康德拉辛谈肖斯塔科维奇
“肖斯塔科维奇的大部分作品并没有标题，而这些作品看上去似乎也并没有什么情节可言。但不管怎样，我们还是能够将作曲家的每一部作品和他一生中不同的时期联系起来。而这样又使得聆听者能将音乐的变化转换成更接近人类心灵的表情和一些直接的生活情节。肖斯塔科维奇有几部交响曲，它们是那样生动的勾起我们对现实生活的联想，以至于我可以用纯标题音乐的方式来演绎。作曲家是清楚我这种“解码”方式的。他本人并不喜欢谈论他的作品的文字内容，而且通常不会作什么解释，尽管，他从来没有否定过我的表达方式。既然，作曲家对我的表现总是表示满意，那么，我相信，他是不会反对我的演绎理念的。”
最佳古典音乐入门书
※文末免费加入古典音乐微信读书群：在这里了解最新音乐新书与经典好书，只要您拥有任何音乐图书，均可文末加入我们的古典音乐微信群，一起交流阅读心得！独学无友则孤陋寡闻，用最专注的古典音乐社群，为大家打造音乐欣赏的一方净土。——1、即将绝版的四本李斯特好书；2、10块钱让“巴赫”不再可怕！
01
※杨照《呼吸：音乐就在我们的身体里》：音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。
02
※焦元溥《乐之本事：古典乐聆赏入门》：台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版在线聆听。
03
※杨照《想乐：聆听音符背后的美丽心灵》：杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。返回搜狐，查看更多