时 常与友人谈论「宿命」两字，本人相信世间万物由开始到结束，结束到开始，无限轮回，画成一个圆圈，组成了眼前这个 Fucking Earth 。既然有生，亦然有死，死亡看似结束，其实又是一种开始。许多宗教信仰中讲述着「轮回」、「永生」等概念，各自有独立的 Sign ，给予迷失者以「启示」。
Van Gogh Giclée, Head of a Skeleton with a Burning Cigarette.
Vanitas Still Life, Pieter Claesz, c. 1630.
在旧约圣经传道书「Ecclesiastes」中记载着：「Vanity of vanities, all is vanity（空虚的空虚，一切皆为空虚）」。其拉丁语为「Vanitas vanitatum omnia vanitas」。无论如何，万事万物再怎么繁华荣耀，终将归于虚无，连同生死在内。
Vanitas - Still Life with Books and Manus and a Skull,'" by Edwaert Collier (1663).
Adriaen van Utrecht - Vanitas, composition with flowers and skull.
这充满哲学寓意的思维，成就了荷兰虚空派「Vanitas」作画的真谛（该绘画风格盛行于巴洛克时期，尤其是 16 至 17 世纪的荷兰地区）——在一切美好事物底下，静置着骷髅与腐朽生物，别有象征意义，而这对生命的感叹是充满神秘暗黑美学，更意外让时尚设计师（特别是 McQ “恐怖才能使人觉醒！”（上））为之着迷。
6 月份，Mako 去了 Amsterdam，顺便去了国立美术馆（Rijksmuseum），听说了很多艺术故事。17 世纪的荷兰强盛年华，黄金年代的霸业下，Rembrandt，Johannes Vermeer 等艺术家的世俗风情画作，到现在依旧有着很强大的「观众缘」。同时，和他们时间点相近的「虚空派」，也是经过了好几百年的酝酿，于 17 世纪初占据着不少的目光。
Vanitas with bust, Joannes de Cordua(1630–1702).
Vanitas' by Edward Collier.
在此，本人解释下虚空派想要表达的是一种「在绝对的死亡面前，一切浮华的人生享乐都是虚无的」。也因此，虚空派画作在世界的描绘中透露出一种阴暗的视角。这些作品中的物体往往象征着生命的脆弱与短暂，以及死亡。其中常见的包括：头盖骨（比如我最爱的那副梵高的画）；水果和花朵：象征着衰老；气泡：代表了生命的易逝与死亡的突兀；烟，沙漏，钟表等。在许多作品中还展现出人类精神生活的一些元素，比如书籍，科学仪器，及象征人类欢乐的乐器和烟管等。
Vanitas-Still Life, Maria van Oosterwijck (1630–1693).
此画派的画风，Mako 很是喜欢，凄美又有些鬼魅神秘，腐烂的水果，人骨骷髅错置在美艳鲜花旁，蝴蝶昆虫左右飞舞。虽然以静物画为主，但总被拿来当做宣传基督教信仰所用。
Paul de Vos - Still Life with Dead Birds and Lobster.
如上所述，虚空派的字眼来源于拉丁文，从圣经典籍中探寻源头；更如同艺术养成，从宗教信仰开枝散叶，虚空派扮演着传递教义的工具。不过画中的内容又和欧陆传统基督、天主教以圣母圣子像有点那么不同——虚空派还带点阐述生命万物意味，无论消逝瞬间或诞生新生命，人人都不能逃脱死亡，人的野心是多么的愚蠢。人世间万物既无意义，也非人们想象的那么重要。
Vanitas, by Abraham Mignon.
说回为何虚空派如此出众，应该感谢荷兰 17 世纪初黄金时代，一群致力现实艺术的画家们，他们对罗马天主教与天主教反改革艺术的反动回应，因为特殊的画风和哲学用意，意外造就北欧当时新教徒所推崇美学，1620 到 1650 年间，让虚空派红遍大街小巷。
「The Ambassadors」（1533）.
但艺术流派的崛起，绝非一时。据艺术史记载，虚空派最早被发现的时间点，约莫落在 1520 年代末，德国画家 Hans Holbein 完成的几幅人物画册，已经悄然为虚空派开启序曲，好比「The Ambassadors」（1533）、「Lady with a Squirrel and a Starling」透露些许端倪。
Portrait of a Lady with a Squirrel and a Starling.
前者看似平凡无奇的人物画像，靠地板处隐藏着人形颅头，象征自然万物的地球仪，成了画作结构元素，而后者一位优雅仕女，所环绕之物，不是花，也不是美丽景色，而是鸟和松鼠动物，在当时看来，有那么点新奇感，甚至让人觉得鬼魅。
A Still Life of Dead Birds and Fruit.
随着荷兰新教发展，加上教徒们喜好，促成这样画风作品在几个新教城市受到相挺，从莱登到哈伦与台夫特。虚空派艺术家们，David Bailly、Harmen van Steenwyck、Jan Davidsz de Heem 和 Willem Kalf 等，包含戴珍珠的少女作者 Jan Vermeer ，也是虚空派代表人物。
Kalf Willem, 1619–1693.
而画中元素，更是别有深意。我们所看所闻的世间万物，都会出现在虚空派画里，但每项元素背后有着它特定符码。象征财富与力量的是珠宝黄金、硬币和钱财；代表世俗娱乐的，则是奢华锦缎布料、美酒佳肴和博弈工具；至于书籍、地图和笔，以及书写用的墨水，被用来隐射智慧；最后，捎来死亡与永恒讯息的，应该最为直白，滴答滴答的沙漏计时、燃烧中的蜡烛，人骨骷颅、花卉、水果和蝴蝶，这些全象征着生命的轮回，看似无意，却有意的传达哲学观。
要需留意的是，虚空派里的花卉、水果等这类「生鲜」，可不是永远保持在新鲜可口状态，会逐渐凋萎腐烂，与那些金银珠宝成强烈对比，讽刺着人类的生命跟花果一样，稍纵即逝，所谓人终有一死，财富抓住也只是一时，回应着传道书奥义，一切尽为虚空，虚荣回归于虚无，要人看开些。
但虚空派黄金年华，花了数百年成就，昙花一现数十年精彩，有点可惜。尽管如此，画派传递的死亡和生命课题，倒是给时尚设计师上了一堂宝贵创意课程。Dior Homme 2017SS 男装和日本艺术家龟井彻（Toru Kamei）的联名款，面料上头的印花刺绣图腾，起初你以为又是 Kris van Assche 从 Dior 老先生生前喜爱的玫瑰花园找到蛛丝灵感，但这些春夏花色全出自龟井彻虚空画，鲜艳花丛间隐藏着骷颅与蝴蝶，生和死的美丽重叠瞬间。
McQueen Vanitas Skull – Asylum Models & Effects Ltd.
再说回本人最爱的 Alexander McQueen ，他颇爱运用羽毛和蝴蝶当作他创作平台，其中象征美丽和生命的蝴蝶，即是虚空派的代表性元素。好比 2006 和 2008AW ，和 Philip Treacy 合作过蝴蝶头饰，更时不时在时装缝制露透蝴蝶轮廓，即便换由徒弟 Sarah Burton 接手，2011SS 女装仿佛带有致敬意味，整个洋装结构利用羽毛手工制作，型态宛如刚新生的蝴蝶，正准备翩翩起舞。
2014 年曾在Bass Museum of Art ，举办「Vanitas: Fashion and Art」时尚展，当时的策展人 Harold Koda ，便是搜寻集结当代前卫派的时装和高订系列，从中回想这源自荷兰的虚空派要素。Alexander McQueen 系列蝴蝶灵感，也被 Harold Koda 视为重点。
展览中，还包含了 Shaun Leane 帮 McQueen 1998SS 设计的骨骼造型马甲，以皮革和铝金属，雕塑着似人似兽的骨架，鬼魅而绚丽。
Elsa Schiaparelli and Salvador Dali partnership and co-inspiration.
除此，超现实主义代表人物 Elsa Schiaparelli ，她当初和 Dalí（后期我会好好写文章说说这个鬼才）一起创造不少前卫衣着，1938 秋冬一款晚服夹克上的装饰元素，以及 Chanel 2011SS 软呢套装，也被策展人 Harold Koda 挖掘出和虚空派相关联想。Isaac Mizrahi、Yohji Yamamoto 和 Jasper Conran 等几位设计师时装，也同在虚空派时尚与艺术展里出现。
而本公众号经常提及的——善于利用 3D 打印技术的 Iris van Herpen（ Iris Van Herpen Haute Couture| 沉醉在生态学的催眠流动，不能自已。），她早期创作似骨骼的列印高级订制，全都能看到虚空派些微轮廓。不过 Mako 得说，虚空派占有一定地位的蝴蝶和骷颅头，即便不和艺术沾上边，这几个素材也是设计师最爱。当你见着这些要点出现在某系列季度时，不妨跟着遥想当年的艺术题材，或许它用某种精神，存在每个世代轮回中。
