《全职高手》登上大荧幕,已经赢了

原标题:《全职高手》登上大荧幕,已经赢了

动画大电影《全职高手之巅峰荣耀》在8月16日上映。

作为一部国产2D动画电影,首日票房拿了3516万,排片占比超过15%。

作为2D国产动画,一般未来很不好说,但从电影的这个大众市场的反应来看,《全职高手》这个IP已经够得上“出圈”二字。

在登上大荧幕之后,阅文手里凑齐了“全职”文、漫、动、剧、影、游、舞台剧、周边衍生8面,可以用来讲国产IP的运营故事。算得上是,目前国内IP中,形态最多,运营最成功的案例之一。

不仅是动漫IP常见周边,全职高手早已被三次元认可,与李宁等品牌达成合作,实体出圈

做IP的两个“源生准则”

从有IP运营概念那天起,通过拓展形态,从IP初始作品所在领域,按核心用户聚集地从近到远,操作难度从低到高做形态拓展,吸收更多用户,最后出圈儿 —— 都是这么个通用思路。

说起来容易,难点有二:

1 拓展的形态是否符合IP源本身的气质和现有粉丝的期待。

2 改编之后的产品,是否符合这个形态本身的特性。

拿这次的动画大电影为例,《全职高手之巅峰荣耀》是否符合一部好电影的制作要求,最终达到为IP本身加分,吸引更多的用户,而不能靠情怀自嗨消费粉丝。

这两点如果总的来说,有饭会将其统一总结为“源生准则”,拓展出的新产品要符合源生IP的气质,也要符合拓展出的形式的源生特性。

这次的《全职高手》动画电影,在基本面上,作为全职动画番剧的延伸,形式本身的认可度不难,关键在于制作上是否符合“好动画电影”的标准;还原原作上,是否符合用户期待。

为了符合原作气质,制作组讲究的“延续”,主要包括故事、画面、配音、主题4个方面。

电影本身算是原作的番外,由小说原作者蝴蝶蓝做文学监督,故事主线仍然是主角叶修搞电竞。

不过这次是原作的前传,讲的是带领嘉世冲冠的故事,补完了原小说,即使是看过原著的粉丝,也能看到其中的新意。

这个选择,很符合迪士尼打造IP的逻辑,不论是公主系列,还是星战系列,迪士尼在拓展内容形态的时候,要求必须给IP本身加东西,不能给用户重复的体验。

所以星战动画讲的是电影与电影之间,那些个时间段里,主角们的故事,讲了新的故事又补完了世界观。

燃、热血,永远是电竞的关键词

主题,还是主角的少数人奋斗(电竞正名),以及团队协作,打了原作燃+小搞笑的一贯风格。

具体制作上,启用动画番剧的原班人马, 彩色铅笔动画负责,史涓生和邓志巍导演。电影场景、人物形象以动漫作品原画为基准,延续选手现实场景+游戏场景结合的方式,继续做2D,先保持统一再做精细化。

主要角色的配音也保持不变,张杰、边江等组团出现,这样动画、真人剧配音一直保持一致,也稳定了人设。

点映上配音演员与观众合影

保证电影一开腔,动画粉就能进入状态。对纯电影用户而言,这个配置,也是国产动画电影音频的“一线神团”。

这些延续之外,从一开始就在说,阅文的“野心”不在于只卖给老粉,而是每一次拓展,都要做加法。

相比长周期,多独立剧情的动漫、电视剧,电影更讲究短时间内的完整故事、冲突铺设、视听结合,以及需要口碑传播的记忆点,等等特性。

为此,电影剧本的时间线设定,不光是上述的“新剧情”加分,而是集中讨论几个重点问题。

核心是很多电竞人在刚开始遇到的现实问题——好好工作还是好好电竞。次级是比赛推进中出现的竞争和内讧。更深层是叶修个人对工作、理想的思考转变。

从产业或者说社会现象,到事儿,到人,做全了。

之后是镜头语言和视听结合,在原有动画手段之外,做了更电影化的转变。

比如反映电竞现场的镜头有着不错的还原度:

以及虚拟现实、多人分镜、名场面怀旧等等:

制作之外,营销在电影宣发上的作用越来越重要,不过相比制作实打实的死磕,营销在实力之外还得靠点运气

《全职高手之巅峰荣耀》最早在2019年4月发布定档消息,之后4个月,陆续公布了9版物料,全网播放量约1028万(猫眼数据)。

其中有用以预告的定档海报、定档视频、斗神初征预告片、最终预告片,细节爆料的制作特辑、情怀特辑、新特辑,以及衍生内容主题曲、MV等。

推广曲的海报

大环境和IP的积累,再加上张弛有度的节奏安排,很重要。

大局上,2019年8月是国内电竞话题的高热时期,联赛夏季赛、Ti9,以及CJ上的电竞热潮都处在巅峰时期。

同时,在6月底上线的《哪吒之魔童降世》票房一路飙升,已过40亿元,“国漫崛起”的话题又被拿到圈内外的茶余饭后热议。

选在这个时候放电竞题材的国产动画电影,正合适。

另一方面,从小说爆红至今的几年里,《全职高手》保持每年都有新作品的节奏,凑齐了书(文字和有声)、漫画、动画、真人剧、衍生实体产品、舞台剧、游戏的全线产品,口碑还都不错。其中动画B站评分9.1,真人剧腾讯视频评分8.7。

有整体的人气打底,从核心书粉,转向二次元,再转三次元,最后在2019年8月登上大荧幕,可以说《全职高手》电影的上映是一个长线,且理性的选择。

这是最好的时候。

做IP,重运营

说完不少公司都能做好的局部,再说说整体。

前面也提到,IP拓展,应该有一个长线的规划和节奏把控。

一般来说,就是从IP初始作品所在领域,按核心粉丝聚集地从近到远,操作难度从低到高做形态拓展,吸收更多用户,最后出圈儿。

简单来说,就是不能一蹴而就,要步步为营。怎么整体的经营、运营,比做单个项目的规划,要难得多,但绝大多数IP大多折在这里。

这里主要要解决的问题有两个。

第一,如何保障更多人参与到IP的运营中,又同时让他们都能够看到更长远的规划,不急于以一时之利牺牲全盘。

第二,如何通过各种活动,持续输出内容,让用户以各种形式参与到全职世界中来,享受这IP的多元体验。

第一个问题,举例,比如,原生IP产生自网文,题材又年轻,靠近游戏、动漫,就先做有声剧、动漫,培养用户的视觉需求,之后再用真人剧、实体衍生品破壁,等IP号召力足以赢得院线青睐,肯掏钱的用户足够多,再上电影以求出圈。

其实这个逻辑并不复杂,大家都认,谁都想做,但照做的少之又少。原因嘛,大多出在合作机制上。

因为在一个IP的开发过程里,原生IP创作者、各形态产品开发公司、金主、发行需求不同,眼界也不同,大多数IP开发项目里,操盘人都没有一个长远的目标,受制于各方扯皮和能力因素,也没法规划、执行长达数年的运营计划。

为此,阅文从2016年开始启动IP共营合伙人制。

这套体制由阅文操盘,以IP为核心,链接起产业上下游,把作家、粉丝、影视游戏动漫开发方、资本方等串联起来,在固定的计划之下,各司其职,各获利益。

在这套制度里,保障整体把控力,然后才谈各环节,明确利益得失,保障长远目标。基本可以解决合作机制的漏洞。

第二个问题,怎样保持和用户的长期联系,吸收更多用户进入,这是维持IP的长效性和粘性,做大盘子的关键。

这部分的常规操作有官微官博、社区类线上活动和展会、见面会类线下活动两种。

很多人都会做,但大多只在IP新品上线先后用作配套营销,没有更多思考。

其实相比以往赚快钱的商业模式,在长线的IP运营里,营销、曝光除了提高新品的短期关注度,更核心的意义,应该是在产品的空档期里,持续制造和用户交流的机会,保持联系。

比如在《全职高手》过去的几年,除了持续输出衍生内容,在各式内容上线的空档期之间,官方也会通过参加漫展、做广告代言合作等形式保持IP的曝光频率等等。

而在这些常规运营手段之后,考验IP运营方的,还有对用户运营的整体规划——目标是什么?怎么落地?如何即时监测新老用户习惯变化并快速产生新的规划等等。

这点上,整个文娱行业可能也要向“老大哥”同样也是“现金牛”的游戏业学习,最早和游戏业搭伙的阅文,可能悟得也会更快些。返回搜狐,查看更多

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