21世纪是一个复杂而不可预知的世纪，我们那些照目前来看已经固定的思维习惯和价值观正接受新的挑战。
——宫崎骏
韩国Retrobot动画公司创始人李达
李 达 及 其 作 品 简 介
出身工业设计专业，却对动漫行业兴趣盎然，1994年开始从业，2008年开创公司，其代表作《托宝兄弟》火爆程度相当于中国的《喜羊羊与灰太狼》。该动画现已出口至美国、俄罗斯、印度等国家，B站上也可以搜索到全集哦。
自2008年成立以来，Retrobot已逐渐成长为韩国顶级的3D动画工作室。创作出让全家人能够坐在一起乐享其中的动画片是其终极目标。在过去八年里，他们凭借“Tobot”旗舰动画片，在韩国及17个海外国家赢得无数赞誉。
（《托宝兄弟》）
且 行 且 思 考
现在的李达肩负着动画制作人兼导演的双重身份，且让我们一起来听他讲述韩国动漫产业的成长过程，同时一起来思考，中韩究竟如何走出一条克制日本（动漫）之路呢？
郑州动漫协会秘书长张懂强与韩国Retrobot创始人李达
历史渊源与市场分析
日韩近代由于历史的原因，处于对立的状态，正如矛盾的对立统一原理一般，日韩在这种对立之中亦有合作。
与中国一样，韩国动漫也是深受美日之影响，且受限于本土市场狭小，发展难度更大。但经过近十年的发展，韩国动漫走出了自己独有的商业道路，并在国际市场上大放异彩，
早在2017年，韩国的角色经济年销售额就接近700亿元了，角色经济一直是韩国备受关注的领域，而动漫则是这一领域的重要组成部分。值得一提的是，中国的动漫电影《哪吒》以不到一亿的成本获取了超过45亿的票房，也令业界见识到了国漫市场的巨大潜力与观影者的消费能力。
日本动漫行业堪称世界第一，迄今为止依然处于领军地位，韩国动漫行业正是在日漫基础之上逐步发展，发展历经了以下数个阶段：
韩国动漫发展之阶段性
Part 1
日本动画的占领期：1960年代后期—1970年代初
当时，日本的TV系列动画几乎占据了整个韩国动漫市场，每天下午六点半这些动画片都在电视上播放，韩国的小朋友们的童年在日本动画片的陪伴下度过，日本动画片处于侵占性的垄断地位。
（《铁臂阿童木》）
Part 2
日本动画的模仿期：1970年代—1980年
“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”
——宫崎骏
自己国家的孩子们看的都是日本动画片，无论从民族情感还是文化认同上都很难令人接受。于是从70年代开始，韩国人试着进行本国的动画创作，但事实上并非原创，而是很多之前为日本动画服务的外包公司进行的大规模大范围的对日本动画片的模仿。
电影及动画都存在很严重的剽窃现象，如原版照抄日本动画登场方式、角色人设完全仿照日本等等，这一时期的显著特征为动画创作数量大，质量差，大部分模仿甚至剽窃日本动画创意。
Part 3
创意动画的胎动期：1980年代后期—1990年代后期
志不强者智不达，言不信者行不果。——《墨子·修身》
长期而持续的抄袭行为当然不可取，亦非长久之计，做自己的动画，进行原创，成了许多韩国动漫行业从业者的心愿及做法。虽然开始做自己的原创动画，但其实都是在为美日做下层工作。
1990年之前,韩国动漫产业一直停留在向美国、日本等动漫发达国家输送动漫制作外包服务的阶段。进入90年代后,中国、印度、东南亚等地人工费比韩国低,且制作能力也强的制作公司逐渐成长等特点，使得韩国动漫行业拥有了优势条件。
创作力相对较弱的时候，韩国动画行业往往采用漫画作品改编为动画的形式，动画作品在电视台进行播放，往往只播放一季。能播多季的作品几乎没有，当时制作者对动漫商业化一知半解。因此,韩国的动画业界虽然努力用创作动画片代替转包,但并没有取得巨大的成果,
Part 4
创意动画的婴儿期：2000年代
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》
进入了千禧年，3D动画出现，从业者们此时不止把动漫产业的利益着眼于售卖放映权，而是更深入地研究如何利益最大化。
2003年,一款名为《pororo》（中文名《啵乐乐》）的动画片成为了创作动画片的第一个成功事例。主流分析认为,《啵乐乐》之所以能够成功,是因为韩国动画片攻占了日本动画片相对薄弱的幼儿领域。
（《啵乐乐》）
小企鹅Pororo，韩国国宝级的卡通人物，是一部益智搞笑类型的动画片，在韩国多个电视台频道及其它媒体均有播放，风靡韩国，在韩国被称为“Po总统”，并受到多个国家观众的欢迎。小企鹅Pororo有不少衍生品，如玩具、食品、用品、应用程序、定期展览及音乐剧等。
道阻且长，虽然此时韩国动漫取得了一些成绩 ，但仍处于日本动漫的阴影之下。
Part 5
创意动画的幼儿期：2010年代
“博观而约取，厚积而薄发。”——苏轼《稼说送张琥》
博览群书之后，简约审慎地取用，深厚积累之后方能慢慢地释放出来。
在pororo取得巨大成功以后，许多动画公司也想挤进婴幼儿的动漫市场，但仅有一两家取得成功。面对这种现象，行业开始思考，是否应该提高动画作品创作对象的年龄层次，生产出适合青少年观看的动漫。李达导演的作品《托宝兄弟》，就在此时应运而生。
（《托宝兄弟》）
2010年，《托宝兄弟》登场，挑战了日本动漫《Power Ranger》的堡垒。从2010年到2015年,《托宝兄弟》共播出了19季,人气非常高，其衍生玩具一上市就被抢购一空,在网上甚至以超过消费者价格3倍的价格成交。
《托宝兄弟》获得成功后,韩国迎来了动画产业的机器人时代热潮,这是韩国动画史上的转折点，也是对日本动画的正面出击。此举宣告了日本独占市场时代的结束，本是怀着以卵击石的心情却取得了巨大的成功，何其不易啊！
Part 6
创意动画的童年期：2020年
青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水。——《荀子·劝学》
在从业生涯中，对李达导演影响最为重大的是美国导演斯皮尔伯格。作为经营者与动画导演的双重身份，李达非常喜爱且崇拜斯皮尔伯格导演，斯皮尔伯格自八十年代至今，一直制作各类大电影，他不仅仅能制作出卖座的电影，而且还很有艺术修养。在商业与艺术之间达到一种奇妙的平衡，且能打破审美的年龄界限，从他身上可以深切体会到平衡的能力、开拓的眼界以及永不放松的坚韧。
在李达看来，斯皮尔伯格人情味十足，总对大众抱有关怀意识。而他的电影也总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。人性的善恶，对美好生活的梦想和追求，都在他的作品中被发挥得淋漓尽致。
在斯皮尔伯格导演身上学习与体察到的珍贵无比的共情感、平衡感，为李达导演的“克日”之路指明了方向、坚定了信念、下定了决心。
对韩国动漫相比，中国有着与生俱来的人口与市场优势，发展起来更为迅速收益空间更为宽广。目前，杭州是公认的中国动漫行业中心城市，但郑州也有很大的潜力。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，让我们随着这个美好的时代一同扬帆远航吧。
作者：张润佳
编辑：Mikako
