时尚印迹 | “从毕加索到安迪·沃霍尔” 博洛尼开个大店 他们都来了

原标题:时尚印迹 | “从毕加索到安迪·沃霍尔” 博洛尼开个大店 他们都来了

看似遥远神秘

但他们的印迹

却留存在生活中

离我们很近

给我一个博物馆,

我可以把它装满。

史学上把他浩繁的作品

分为不同的时期:

充满忧郁与哀伤的蓝色时期,

被青春与爱情填满的玫瑰时期,

一幅《亚威农少女》

开创的法国立体主义,

而后是生命中最神秘的

“超现实主义”探索……

他被誉为当代西方最有创造性

和影响最深远的艺术家,

他是巴勃罗·毕加索

我同疯子的唯一区别,

在于我不是疯子。

他把怪异梦境般的形象,

卓越的绘图技术,

受文艺复兴影响的绘画技巧,

令人惊奇地混合在一起。

一幅《记忆的永恒》,

表现“由弗洛伊德所揭示的

个人梦境与幻觉”,

他被称作是

“活生生的超现实主义”,

他是萨尔瓦多·达利

我所梦想的艺术,

充满着平衡、纯洁、静穆。

他吸收梵高和高更所长,

借鉴黑人雕塑

和东方装饰艺术,

大胆的色彩、简练的造型、

和谐一致的构图

以及强烈的装饰性,

形成了他独特的画风。

一幅《舞蹈》,

洋溢无尽力量的狂舞场面。

他是野兽主义的创始人,

他是亨利·马蒂斯

你仔细想想看,

百货商店就是一个博物馆。

他大胆尝试凸版印刷、

橡皮或木料拓印、

金箔技术、照片投影

等各种复制技法。

他兼具电影制片人、作家、

摇滚乐作曲者等多重身份,

一幅采取照相版丝网漏印技术的《玛丽莲·梦露》,

折射了20世纪60年代兴起的

大众流行文化的思潮,

他是波普艺术的倡导者

和领袖人物,

他是安迪·沃霍尔

选好自己的路,

不要理会别人都在忙些什么。

总是一头标志性的粉红色短发,

她舍不得脱下那些

夺人眼球的奇装异服,

她是离经叛道的时装先驱,

她的设计

延续着透明光亮的风格,

带有浓浓装饰主义风格的

《口红》图案,

如今被很多人看作是

独立自主新女性形象的代表,

她被人称作是“朋克公主”,

她是桑德拉·罗德斯

以上,有可能是你所认识的他们。

大多人可以看到的是,立体主义、野兽派、超现实主义以及波普艺术等各大流派风格在不同的岁月与时代里熠熠生辉,令人叹息的是,究竟怎样才能超越时空的界限,向那些经典创作与艺术设计不断靠近,而非仅仅是停留在此刻讶异赞叹或心生敬佩?

当毕加索的创作应用于家居装饰面料,安迪·沃霍尔的灵感被演绎为时尚纺织品,桑德拉·罗得斯的纹样被华伦天奴(Valentino)高定系列选中……问题的答案被赋予了很多种可能——精妙的艺术创作总能够被不断被演绎和诠释,领带、面料、丝巾、家具、围裙……无论平面或是立体,无关尺度的大亦或小,都能成为生活里锦上添花的一笔。

从艺术圈来到家居馆

从殿堂走向日常

当生活的真谛被参透、被读懂

被清晰表达

高高在上的艺术

便也有了融入其中的理由——

北京北五环边博洛尼的超级大店

就是这么以生活艺术空间的塑造者身份

引来了时尚艺术圈炙手可热的大展。

时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔

《Artists Textiles: Picasso to Warhol》

精品特展

把之前诸多问题答案带到大家面前的,正是这场展览。作为伦敦时装及面料博物馆(Fashion and Textile Museum,简称 FTM)迄今为止极受欢迎的国际巡展,《时尚印迹》曾经落脚加拿大国家面料博物馆、美国织物历史博物馆、荷兰织物面料博物馆、英国苏格兰 New Lanark 世界纺织工业遗址博物馆等众多文化艺术空间。现在我们要和你分享的好消息是:

在3月停驻上海艺仓美术馆后,9月7日至10月7日,《时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔》将在北京,向人们展示不同以往、也不同于印象中的“他们”。由新时尚研究院引入,承托起这次展览并竭力助推其落地的,是博洛尼家居。而此次展览在北京的落位,也正是在其全新开启的博洛尼北五环家居体验馆

展览一路指引人们进入现代主义艺术运动的语境,缀连20世纪初至20世纪60年代的纺织工业艺术风尚。迎来自己27岁生日的博洛尼,仍旧选择将“艺术”作为了送给自己,也送给朋友们的礼物。

高级艺术进入纺织品设计的渊源

1940年代英国和美国的超现实主义风潮

时装面料与油画的融合

1950年代大师之作

鲜为人知的毕加索的纺织作品

波普艺术注入纺织品的先锋力

11位艺术大咖,6个展览版块,1个万平方米大店,走过27年的品牌,正在以“艺术”的方式,回应着大家对生活与设计的期待。

“时尚印迹”展移步博洛尼大店

以“纺织”为名叩开艺术之门

一切还要先从北苑桥东北角的博洛尼家居体验馆说起。

在一层入口处抬头就能看到,桑德拉·罗德斯标志性的口红💄演绎成为霓虹灯装置,直接冲入视线里的是6米高的艺术墙,数位艺术大咖的头像同场登台,想不“艺术”一把都难。被众多生活场景围绕的《时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔》展,在这个仍旧炙热的周末,迎来了蜂拥的揭幕时刻。

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时装面料、家具布、真丝头巾、男士领带……展览现场,各式各样的纺织品表达着与艺术家们之间的故事。作为本次展览的重要推手,新时尚研究院执行院长、伦敦时尚博物馆中国负责人高焕(下图右)在开幕现场进一步解读:“2003 年,桑德拉在伦敦创办了时尚和面料博物馆,聚焦时装、时尚和面料主题。《时尚印迹》展览以时间为线索,讲述了 20 世纪艺术与面料设计相结合的历史,也是Paintingon Paper(纸上绘画) 到Painting on Textile(面料上作画) 的演变过程。”

边逛边聊,博洛尼家居CEO蔡明(上图左)介绍到,19世纪末20世纪初,许多艺术家将眼光对准了设计领域,尤其是为批量化生产的纺织品提供艺术设计,以飨大众。1910年至1939年期间,很多野兽派、未来主义和建构主义的艺术家纷纷加入纺织品设计队伍,这也成为了衡量他们艺术成就的一个重要方面。“当然,如何让艺术实践更加贴近普通大众的生活,同样是博洛尼一直在探索的问题。”

高级艺术进入纺织品设计拉开历史帷幕后,在“鲜为人知的毕加索”展区可以了解到,1960年代初,毕加索参加了两个纺织品设计项目。1963年,这两个项目被商家推向市场。项目的一大亮点,便是毕加索与纽约布鲁姆克拉夫特织品公司 (Bloomcraft Fabrics)之间的合作。艺术家与该厂的纺织品工作室携手打造了11款材质各异、色彩绚丽的家居装饰面料,面料上的丝网印刷图案均源自毕加索生平的艺术创作。

展场中绝对吸睛的,少不了桑德拉·罗德斯的《口红》。灵感来自克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的美容产品广告,交错丰富的口红图案充满视觉冲击与联想空间。此款设计2016年Matchesfashion.com收藏购买,并在 2017年瓦伦天奴(Valentino)高端定制系列中采用。

值得期待并绝对令人惊喜的是,今年,博洛尼也将和桑德拉·罗德斯一起,出品丰富的家居生活产品,镜子、丝巾、钱夹、首饰、围裙等,将在10月苏州国际设计周期间正式发布。

在艺术与生活之间自由驰骋

守得住“孤独” 托得住“激情”

“我对所谓良好的品位已觉厌倦,我要离经叛道。”既是《口红》的创作者,又是展览主办方伦敦时装及面料博物馆的创建者,桑德拉·罗德斯的话,仿佛也在和博洛尼的特立独行隔空形成默契。享受孤独又持续拥有激情的博洛尼家居CEO蔡明也说了:“我就是个天生叛逆的人”。

也许正是这样的心照不宣,才得以让展览以如此精彩的面貌示人。当然,所谓的“吸引力法则”背后,是博洛尼在跨界艺术之路上的先行与开放,经验与积累,对于艺术的坚守与创新,为每一次突破打好了底——

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2004年,与曾梵志、周春芽、方力钧等一线艺术家合作,实现艺术品与家居产品融合。2005年,意大利设计师Lino Codato领衔设计全球首创家居体验——7间宅,按照不同性格的人的生活方式打造一个家,将家居行业带入体验时代。2008年,博洛尼联合数十位意大利设计师,开启“为中国设计”项目,向2008年后的新时代中国文化致敬。2009年,蔡明出版《7姿16式》,探索不同人群的生活方式。”7姿”描绘着人们日常生活中七种最舒适的静态曲线;而“16式”则以人群的社会属性为出发点,寻找在文化、个性、阅历上具共性的群体。2010年,与意大利设计师里帕里尼,构建代表精英阶层的16种生活方式,为其设计人格延展的16种极具代表性的居住空间。2014年,受邀参展中法文化年,在卢浮宫展出博洛尼艺术型全屋产品2017年,博洛尼主义,基于人性划分六大人群的人性化全屋定制,挖掘不同人的生活方式,发布“6性50宅”。2017年,博洛尼冠名AAC艺术中国,在故宫举行中国当代艺术的“巅峰之夜”,将文化艺术与家居生活紧密结合,让更多艺术品走进千家万户。2018年,联合意大利纹样设计师伊拉希玛,发布“孤独的赛博格”,跨界时尚,以自由、反叛的精神诠释孤独,上演一场唯美至上的奇幻视觉盛宴。2019年,发布“场景革命”,打破产品力构建的体系,颠覆家居设计与居住思维,提出“无场景,不生活”。

2019年,博洛尼将《时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔》搬到北京,为大众打开时尚艺术的窗口,把国际顶尖的艺术创作与设计灵感提供给人们。

居家生活与精神塑造,艺术文化与设计创造,在博洛尼自由而体贴的拿捏平衡下,究竟会呈现出怎样的画面?如果言语不够诠释,那么不断更新的产品与服务足以见得答案。

以设计为钥匙解锁全屋定制

万平方米大店承载生活的无限可能

突出展览的层层人潮,以“U”字形环绕周围一圈的生活场景,同样形成了“够艺术”的画面。

“跨界艺术并非复制艺术,而是将那些精神与文化注入到品牌的成长里,当然也包括产品的设计。” 面对着由“全屋定制”覆盖的空间,蔡明的言语间透着自信,毕竟,在不少叫苦不迭的2019年,博洛尼把1万平方米的大店开到了北京,也着实需要勇气和底气。

释放在时尚与艺术领域汲取的能量,极具建筑感的线条与灵动的光线勾勒出一幅幅居家场景,通透的衣帽间、便利的双工作台、由科技感 带来幸福感的厨房领地……蔡明说了,“要是没有这么开阔的地方,还真承载不了博洛尼这么丰富的产品设计。”

不做普通的常态的单一化产品,做生活方式的提供者,博洛尼表示,“全屋定制”,并非板材的随意堆砌,把艺术牵引进体验馆中,也并非是要个噱头。在蔡明看来,如果不能在艺术设计与文化精神层面与消费者发生共鸣,这样的“全屋定制”就失去了最为重要的意义——让房子不仅是居住的场所,更是生活的居心地。未来,北五环家居体验馆也将成为众多文化艺术活动交流的据点。

也正因如此,“无大店不定制,无定制不生活”的博洛尼,以广州天河东路家居体验馆打板,陆续在上海、大连、福州、青岛、郑州开启大店模式,与传统定制品牌店面热衷售卖产品有所不同,博洛尼更加注重生活方式的呈现与引领,精神气场的营造与传递。

唯有大店能够装得下博洛尼消费者的居家梦想,与每一个个性十足的生活需求。

“时尚始于叛逆

不与世界和解

艺术边界消融”

时尚的印迹

也是博洛尼的印记

文字 / 跑跑 见见

视觉 / 见见

校对 / 逛逛 晃晃

统筹 / 跑跑 喜喜

出品 / 东跑西颠

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家是最美的地方

北青·家居

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