孩子画画“四不像”?多数家长都不知道这些

原标题:孩子画画“四不像”?多数家长都不知道这些

儿童美术教育的本质是引导,不是教。引导是启迪,教是塑造,启迪画的是自己的创意,教画的是别人的安排。

孩子学画的收获应是具有鲜明个性特点的想象力和创造力,不是经过训练的懂的“小大人”;家长的收获是在学生学画的过程中,自己对学画的认识得到了提升。

儿童美术不是老师直接告诉儿童怎么画,而是引导、唤醒、激励儿童自己画。

△阳光之美书画大赛参赛作品

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儿童美术不是单纯的美术教育,而是情感教育,成长教育。

儿童美术是儿童对生活的体验,是他们觉得很有趣的生活方式。绘画的愿望是一种表达,内心自由了,生活有情趣了,精神也松弛了,才会有绘画的愿望,一旦儿童失去了这些,为了某种目标,成人的希望,以后觉得会有用,这就由表达演变成了表演,学画也就由为自己高兴演变成了为取悦别人的一个活动,这样的儿童绘画已经远离了儿童本性。

儿童美术说到底不是美术专业,而是儿童精神愉悦需求。六岁前的幼儿天性纯真,思维直觉,是纯属于大自然的。

如果儿童画的画没有了想象,没有了个性,没有了感悟,没有了灵魂,再好的技法,再好的功夫也是白搭了。

纠错是毁坏幼儿画画自信心最坏的做法,纠错毁掉的不仅仅是儿童的自信,而是对儿童精神上的一个打击。对于幼儿画画来说先要自信,再要知识,如这两种不能兼得,最应该舍弃的是知识不是自信。

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儿童美术归根结底是对孩子心灵的唤醒,对生命的尊重。

儿童画写生不是看画的物体结构有多难,比例有多对,造型有多准,而是看儿童观察到什么,画出了什么细节,是否投入,是否积极主动,是否有悟性,是否有灵性,是否有情趣,是否有美感,是否是这个年龄段的认知,这才是老师和家长关注的。形准不准,比例对不对,不是这个年龄段儿童干的事。在画中能找到自己,找到唯一,作品才是最优秀的。

△阳光之美书画大赛参赛作品

儿童画是情感性,表现性,不是知识性,技巧性。

幼儿绘画几乎不需要教技巧,他们天生的绘画能力足以表达自己的意愿。儿童的奇思妙想,想象力和创造性才是最重要的。

在幼儿画的发展中,还有一个有趣的现象是,孩子画出的形象不一定就是现在看到的,而是原来就知道的。虽然他们的感受是来自生活,但孩子画的却不是眼前的生活,是孩子对生活的认知和了解。

每个儿童个性不同,观察角度就会不同,就会出现不同的画面个性风貌。培养儿童的习惯性画法就是保护儿童个性,引导儿童正确的观察是画好细节的关键。

△阳光之美书画大赛参赛作品

幼儿的画越有“小孩味”的越有品质。幼儿画的美感只发生在4-7岁孩子这块“空间”中,所有的审美意义只能在这个维度内呈现 。

孩子的画特别是学龄前儿童的画,已经远远的超过了他们的能力了。更应引起我们重视的是他们的创造性和探索兴趣,而不是画得象不象。我们期望的是在他们学到知识的同时,别丢掉了儿童最珍贵的东西“童心”。

△阳光之美书画大赛参赛作品

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美术课是吸引孩子,不是控制孩子。

教孩子画画儿是:发现每一个孩子的与人不同之处,然后,帮助他完成自己的发现。

孩子绘画的能力是孩子生活经验的体现,是随着孩子的心理、生理的发展自然的得到发展,不是成人硬教的。在美术教学实践中,无视孩子的年龄特点和心理感受,把孩子当成知识的接受器是不对的,是违背孩子的心理和生理的。

在绘画过程中,孩子的审美要求随着学画的过程而变化,审美情趣是不断发展的。孩子一旦掌握了某种方法或具备了某些能力,又会生出掌握更新的知识的欲望,这时,教师的眼光显得特别重要。如果指导跟不上,孩子们就会感到很失望,没有兴趣和动力了。教的内容需有一定难度,但不能太难,不切合实际的所谓“高知识”,孩子同样也会失去兴趣的。

孩子的画是从抽象走向具象的,但孩子的抽象不是成人理性化的抽象,孩子的具像也不是客观真实的具像,而是孩子们自己心里的东西。

成人画画靠的是思想与审美力,孩子画画靠的是好奇心,好奇心永远是孩子画画的动力。

儿童画不是画得很像的就好,不是画得漂亮干净的就好,不是涂色均匀的就好。在画的过程中,既不能“互相学习”,又不能“取长补短”,也不能“互通有无”。

△阳光之美书画大赛参赛作品

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只有不敢画的孩子,没有不会画的孩子。

幼儿有一个天然的阶段性发展大系表,其中每一个阶段都是大系中的一个环节,这些环节环环相扣,上下衔接,不能提前,也不能推后,有着严密的发展规律,教育只能在这个规律下进行。

幼儿美术虽不能直接教技法,一时还用不着技巧,但如果美术老师专业太差或根本就不会画画,就没有审美高度,鉴赏水平太一般就看不懂孩子的画,感受不到孩子画的可爱之处。

△阳光之美书画大赛参赛作品

想象力是儿童自带的灵性,谁再有本事也培养不出想象力。你什么都不管,随他怎么画,给孩子充分的自由,想象力就来了。想象力越管越少,越不管越多。没有自由,就没有想象,没有画“错”,就没有画好,没有挫折,就没有进步。孩子就是在挫折中成长的。

儿童画写生造型的准确不是主要的,重要的是儿童通过写生所感受到的思维理解过程,从而完成了一个新的视觉符号,这个观察思维的过程会促使儿童智力的发展。对于写生的结果要求感觉上的像就行了,不是真像,儿童天生具有把外物变成自己需要的简洁图形的能力。

儿童学画,临摹的东西越多,想象的,创意的,独立的意念就会越来越少。

好多孩子不是没想象力,而是在孩子小时受过不正确的教育,这些孩子只有抛弃现成的东西,画自己的生活,画自己的感悟,想象力才会不请自来。

幼儿早期的画几乎与美术没什么关系,学画更不是只学习画的技巧。幼儿的画是他要告诉你他知道的事。所以,最好的儿童画不是画得像,而是有情表述,有感而发,有话要说。

△阳光之美书画大赛参赛作品

儿童画有个特点:儿童虽然画的事物不真实,但表达却是真实的,受过成人误导的画是表面真实,表达却不是真实的。

儿童画的细节,一是靠儿童的感知,二是靠生活阅历。仔细观察还暂时派不上用场,虽然,儿童有时能把某个细节画得很具体,但这也不是靠观察取得的。因为,细节的观察须靠理性支持,不到一定的年龄是感受不到的。就像4岁的幼儿画的人都不穿衣服,到了7、8岁,期间不经过任何教育,幼儿也不这样画人了。儿童画中的很多细节大多来自于亲身经历。

孩子画得像不是错误,经过成人有意“干预”后画得很像,才是错误。

主动想象,主观意识,独立思维,个性表现,发展儿童特长才是儿童美术教育的正确之路。儿童美术教育当前最缺的是如何培养儿童创新意识,不是急于训练儿童的绘画技巧。

儿童画最好的结果是儿童在绘画表现中充满自信和激情,不是画面的光鲜和漂亮。

儿童美术教育真正目的,不是培养画家,不是创造更多的美术作品,而是培养一个善于创造性思维,会欣赏,懂鉴赏,有艺术素养有气质和高素质的人。

对于儿童画来说,能帮助儿童完成想象的就是技巧,而不是现成的成人技法。这个思维过程和体验活动会促使儿童智力的发展,从而获得真正的进步。返回搜狐,查看更多

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