大侠周杰伦:一个被唱歌耽误的武林高手

原标题:大侠周杰伦:一个被唱歌耽误的武林高手

2005年6月,周杰伦主演的第一部电影《头文字D》上映,歌坛天王进军影坛或许早已在歌迷的意料之中。

不过从他电影中生涩的演技来看,第一次在电影中担任主角,确实有些太为难他了。

最终,《头文字D》上映后在内地收获8000万票房,在当年华语电影的市场,《头文字D》带来了票房大热,让周杰伦尝到了新领域成功的滋味。

其实我们回看这部青春澎湃的赛车电影,周杰伦的表现姑且算无功无过。

本色演出了藤原拓海酷酷的感觉同时,优异的票房成绩又给了他进一步向圈内发力的契机。

同其他70和80后男孩一样,出生于台湾新北的周杰伦,也有一个功夫梦。

看着李小龙电影长大的他,把音乐作为本职爱好之余,功夫足以令儿时的他无比着迷。

经历过港台武侠电影的辉煌年代,武术影像和武侠文学长期的熏陶,对功夫江湖的着迷,周杰伦早已 体现在他的音乐中。

如果说第一张专辑《JAY》的《娘子》,算是对江湖风尘图景的描绘;下一年,我们更可看到周杰伦对功夫直抒胸臆的喜爱。

2002年专辑《范特西》中的第九首音乐《双截棍》,方文山妙笔生活,但把20年对功夫的热爱、对李小龙的致敬,融入进自己的音乐中。

呼吸吐纳心自在
干什么(客) 干什么(客)
气沉丹田手心开
干什么(客) 干什么(客)
日行千里系沙袋
飞檐走壁莫奇怪 去去就来
什么刀枪跟棍棒 我都耍的有模有样
什么兵器最喜欢 双截棍柔中带刚

说唱和国术的巧妙融合,画面感扑面而来。透过音乐,我们可感受到少侠飞檐走壁的侠情。

《双截棍》在彰显武术魅力之余,歌曲在华语音乐圈极大共鸣。

在武侠片还没有彻底没落的21世纪初,这首致敬李小龙的Rap,与武侠影像浪潮的融合也显得十分恰当。

可表演技能尚未开发完备的周杰伦,没有得偿所愿成为MV中”一打十”的绝顶高手。

在后续的合作中,周杰伦和方文山的合作愈发天衣无缝。中国风的功夫元素十分惊艳亮相于周杰伦的新作品中。

第三章专辑《龙拳》中

我 右拳打开了天 化身为龙
把 山河重新移动 填平裂缝
将 东方 的日出调整了时空
回到洪荒 去支配 去操纵
我 右拳打开了天 化身为龙

歌曲以极为慷慨壮阔的方式展现了中国武术和东方的雄浑魅力。

包括《双刀》

丹凤眼的目光
双刀的正前方
我杀气不转弯
背对我的力量
它自己却受伤

值得一提的是,《双刀》的MV周杰伦终于摆脱了光说不练的模式,在片段中,我们更可赞叹周杰伦有模有样的好身手。

他一袭黑衣、一手长棍,用精湛的独门棍法,痛打外国佬,扬威唐人街。或许《双刀》也寄托了周杰伦向国外输出中国功夫的愿望。

2006年《霍元甲》上映之时,正与周杰伦生涯巅峰的完美重合;在全民热捧的浪潮下,他对功夫的热爱,更在《霍元甲》音乐创作中,被完全激发。

在随后的采访中,周杰伦承认写《霍元甲》主题曲时,音符才思泉涌、灵感瞬间崩发,很快完成了整首歌。

他本人对功夫多年的热爱,也倾注于这首歌当中。

音乐《霍元甲》是电影的进一步延伸和拓充。因为对中国功夫文化的充分认同,侠之大者也被周杰伦恰当写入词曲当中。

生死状 赢了什么 冷笑着
天下谁的 第一又如何
止干戈 我辈尚武德

在武术之外,周杰伦又给音乐赋予一层对武德的思考。而《霍元甲》电影结尾的以德服人,更与歌词中“我辈尚武德”相互印证,成为了其中的闪光点。

其实在2006年时,周杰伦出道近10年,大小荣誉奖杯已加身。采访中他谈到:“大侠赢得了天下第一的美名之后,却拱拳对着第二说谢谢你让着我,这才是真正的大侠”。

之后他对功夫的热爱,也被放入了主演的电影中。因为《头文字D》大获成功,周杰伦音乐创作之余,另开辟出电影作为人生的第二产业。

张艺谋2006年底的大剧中,杰伦自现代天才赛车手穿越回千年前,饰演二王子元杰。《黄金甲》圆了周杰伦电影中的功夫梦。

片尾,周杰伦被安排了加入大量打斗场景。很少替身的情形下,一人一刀血染铠甲、杀戮纵横于皇宫。

动作难度系数之高、耗费体力之大,在过往演出中前所未见。

毕竟武术超越了肢体语言,正如音乐超越了国界。周杰伦用全世界共通的方式,在诠释那个年代年轻人独有的活力和酷。

两年后《大灌篮》上映,这部专为周杰伦打造的作者化的电影,导演朱延平把周杰伦自身的大量爱好,倾注于这部作品中。

篮球和武林的结合,把体育赛场塑造成了一个新江湖。周杰伦的角色更如名人高徒在红尘中的大逆袭。

主角世杰的电影人生,何尝不是周杰伦的前半生。

杰伦在《大灌篮》中展现了出色的身手,他的功夫欲望在这部作品中得到了充分释放。

一人痛打多名反派,持续了5分钟之久的酒吧之战,堪称全片最精彩段落之一。

《大灌篮》中,周杰伦行云流水的打斗、一气呵成的动作,更见他在武术上的天赋。

周杰伦对功夫的爱,得到了朱延平之外的华语大导的青睐。国际第一武指的醉拳梦,更找到了周董帮他成全。

2010年,袁和平导演的功夫力作《苏乞儿》上映,周杰伦于片中身份神秘、白衣飘飘,扮演“武神”一角。

名如其人,周杰伦片中展现了一身出神入化的武技,并成为了苏乞儿不可逾越的高峰。

“武神”算是周杰伦对自我的一个新挑战,因为与过往角色重合度低;性格更极少与周杰伦的真身重叠。

片中他如苏乞儿性格的对立面,处处与主角为难,磨炼其心志,以求在苏乞儿宗师之路上对他指点教化。

最终《苏乞儿》并没有获得好成绩,弱口碑在一定程度上打消了周杰伦继续拍电影的欲望。

毕竟此时周杰伦早已功成名就,电影只是他圆梦的一种方式罢了。

为致敬一代宗师李小龙,好莱坞45年后把《青蜂侠》搬上了银幕。

此时功夫俨然成为了周杰伦的另一个标签,加上本身在华语圈的影响力,加藤这个角色幸运选中了他。

对于每一个粉丝来说,能演偶像的角色实属幸运,放在周杰伦身上同样适用。

他通过自己对中国文化的持续传播、中国武术的热爱,他的功夫梦,让全世界都看到了。

相比60年代的老剧集,电影《青蜂侠》早已不可同日而语。新片加入了大量科技感的元素,现代和功夫的融合,更如东西方文化的再次共通。

周杰伦作为男二号神秘高手亮相,于电影中大展拳脚,10年前只在歌词中写出《双截棍》的他,电影中双截棍早已成为他克敌制胜的利器。

因与日本忍者有较高的重合度,加藤一角混合了中日高手的共同优点。

而10年前《忍者》一曲中的:要切断过去忠心是唯一,要忘记什么是自己,更与10年后的自己相互印证。

自2013年拍摄歌舞作者电影《天台》,周杰伦已逐渐淡出于电影圈。无论是音乐或者电影中,功夫已渐渐被他淡化掉。

毕竟经历了十多年的创作制作,儿时的功夫梦已被他以各种方式实现了。

9月16日,周杰伦全新单曲《说好不哭》成为全网最热门的话题。这位隐居已久的大明星,再度凭借音乐回归到大众视野。

但歌迷对他的爱,依旧让小公主保持无与伦比的人气,在一代人心中的地位无可撼动,粉丝对他的思念垒成了厚厚一叠。

我们喜爱周杰伦从音乐开始,可他心中凝聚的功夫梦,更像每一个国人对自我文化的认同,对自强不息精神的寄托。

1月,周杰伦过完了自己的40岁生日。经历了激情跌宕的人生,不惑之年的他,早已为而不争、温润如玉。

40岁的他再回看20年前的自己,是否也为这份赤子之心所感动呢?

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