被霸屏后才发现,原来周杰伦更是一位美术控!

原标题:被霸屏后才发现,原来周杰伦更是一位美术控!

来源 美术生

部分图文来源于意外艺术

ID:yiwai11

相信很多小伙伴和学长一样

守着QQ音乐等待周杰伦新歌发行

这首歌曲一经推出立马火爆全网

无数人的朋友圈都被周杰伦的新歌 霸!屏!了!

周杰伦是歌手吗?

不 他不仅是歌手

更是一名艺术家

为什么会说周杰伦更是一名艺术家

被周董新歌霸屏的两天学长发现

原来周杰伦不仅

是位歌手更是一位美术控!

周杰伦的专辑封面

从小到大在单亲家庭成长的周杰伦

能取得这么大的音乐成就

离不开母亲叶惠美的栽培

叶妈妈是一名中学美术老师

多年执教美术的她很有先见之明

她知道孩子能够掌握多一门技艺

不是为了谋生 而是寻找更多的可能性

在母亲的栽培下除了在舞台上

发光发热他私下也是画手

虽没有专业画家的水平

但是他创作的版画被

拍出 5万8千元的价格

周杰伦《幻想Fantasy》系列三幅版画

除了《幻想Fantasy》的版画

周杰伦还给女儿画了一幅画

作品像他的音乐一样天马行空

并且周杰伦在闲暇时间

也会去看艺术展

周董非常喜欢

让·米歇尔·巴斯奎特

街头涂鸦风 多次分享

过艺术家的不同作品

让·米歇尔·巴斯奎特-《无题》

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丹尼尔·里希特作品

丹尼尔·里希特作品

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德国艺术家阿尔伯特·厄伦

阿尔伯特·厄伦作品

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周董对 大卫·霍克尼

喜爱也溢于言表

大卫·霍克尼作品

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艺术家 Will Martyr

也是周董热爱的一员

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美国抽象表现主义灵魂人物之一的

威廉·德·库宁也是周董

非常喜爱的一位艺术家

周董还分享过日本

年轻艺术家 井田幸昌的作品

这位艺术家还为周董和

其妻子昆凌创作了肖像画

周董看过抽象 极简 前卫

超现实 立体主义 涂鸦

拼贴 色彩浓烈

构图随性 意境自由

各种各样风格的作品应有尽有

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甚至在MV中也会“崭露”

艺术家的作品

《不爱我就拉倒》MV中多次出镜的作品

在《不爱我就拉倒》MV里

多次出镜的这幅作品

出自德国著名艺术大师 格哈德·里希特

格哈德·里希特-《Abstraktes Bild》

格哈德·里希特作品

《床边故事》的MV中

《呐喊》《记忆的永恒》

《维纳斯的诞生》这些经典名作

便得到了充分的应用与改编

床边故事MV

波提切利-《维纳斯的诞生》

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除了mv中出现的名画

其实周杰伦早期专辑的封面

看似随意其实包含着明确的构成主义的元素

康定斯基的构成主义绘画

周董与构成主义

对角线

对角线是构成主义摄影里面常常会出现的元素,甚至是主要的元素。画面通过对角线被斜着切成了两个部分,两部分会形成对比,或者明暗的对比,或者繁杂与单一的对比。

《俯拍人群》

比如周杰伦第一张专辑《JAY》的封面,周杰伦和沙发一起把整个专辑的封面斜着分成了两个部分,左上角排布着飞起的电脑和专辑的艺术字体,右下角近乎空白,跟右侧的构成主义大作《俯拍人群》异曲同工。

还有《依然范特西》的两版封面,跟右侧这组摄影一样,都是用斜对角把画面分成两个画面,一侧明一侧暗。

《依然范特西》专辑封面版本1

《依然范特西》专辑封面版本2

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多线条切割画面

构成主义的代表作中,常常出现几个相交的线条把画面切割成几个画面。比如《X对角线》、《Z》

左为《X对角线》

右为《Z》

周杰伦那张2000年之后最伟大的专辑《范特西》的封面虽然看似简单。但是细看整张专辑的构图就会发现,鼻子上的高光和眼部的阴影正好形成完美的分割线,跟右侧的《X对角线》几乎一致。

2005年出的《十一月的肖邦》虽然在整体的视觉上做了很大的提升,但是整体的画面切割上跟2001年的《范特西》很像,只不过这次的切线的线条元素增多。

把最左侧的图和最右侧的图重叠在一起,就是这张专辑的结构构成了。

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圆圈、线条的重叠与切割

构成主义的平面画作中,圆的元素常常出现,有时跟相交的线条一起重叠出现,既切割画面又变成画面的内容本身。同时圆的元素在后面很多现代艺术及当代艺术上都有很大的传承和演变。

《Cilindro – Due dischi di luce》

Maurizio Mochetti

《Panauti》

Georges Rousse

《八度空间》很多人说是致敬《终结者》,但是不同的是,周杰伦左眼上多了一个圆圈和一些由字母组成的直线条。

《终结者》电影海报

很多不懂的人说这是败笔,因为周杰伦的眼睛本来就不是优势,为什么要特意强调,可是你对比一下右侧的这幅图,就会发现这个小心思是一个很有趣的彩蛋。

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极度仰视

构成主义里面开拓创新的出现了一种非常有冲击力的视角——极度仰视,名字来源于几组摄影作品。

这种非常强势的视角,能够让被拍摄者有一种很崇高的感觉,2006年,周杰伦出了《依然范特西》,致敬自己的作品,也致敬自己,很巧妙地用了这种构成主义的手法。

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色块的分割和碰撞

《范特西》这张专辑的第二版封面,就是流传得不是很广的一版封面,看似就是一个简单的写真。

可是当把这个封面和右面这张倒置的构成主义海报放在一起的时候,是不是就发现画面背后真正的厉害的地方了?

红色和黑色的碰撞,让整个画面的视觉传达出一种庄严又厚重的感觉,这也是周杰伦音乐的底色,而左下角的那一抹白色,又提亮了整个画面,代表着周杰伦音的“fantasy ”的成分。

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伟大的周杰伦

很多人问这些又不是周杰伦自己设计的,凭什么能代表他的艺术思维?

虽然周杰伦早期每张专辑的制作人不是他自己。但整张专辑就是一个整体的艺术作品,专辑封面是这个作品的一个部分,周杰伦作为制作人可能没有直接创作出这些封面。但是这些封面的创作者都是根据周杰伦的音乐风格来去进行创作的,某种意义上来说,周杰伦的音乐启迪了创作者的创作。

周董不仅自己爱看艺术

也会经常带着一双子女去

感受艺术的熏陶

非常注重培养孩子们的艺术细胞

画画对于周董来说不止是一种爱好

而是一种提升幸福感的媒介

周董曾在一次访谈中提到

“不介意女儿入行,但一定要学画画。”

他甚至还把女儿的画

印在了自己的卫衣上十分自豪的样子

周杰伦陪小朋友画画

周杰伦的伟大

不仅仅是在音乐上

更是在周杰伦的作品中

将音乐与美术互相融合

齐白石

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