文人画不止是画,更是一种精神

原标题:文人画不止是画,更是一种精神

《玩古图》明代杜堇,台北故宫博物馆收藏

如今,天价频出的艺术市场中,中国古代所追求的“士大夫精神”和“士夫画”,似乎离我们愈来愈远。

士夫画亦称“文人画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者。

王维《江干雪霁图卷》(局部)

讲“士夫画”,首先要从“士大夫”讲起。

《汉书·食货志》记载:士农工商,四民有业,学以居位曰士……这里的“士”是指为社会等级中的一个阶级,属于贵族最下层,属于俸禄可以自足的人。

马远《松月图》

而后孔子在《孔子家语·五仪解》中记载:“所谓士人者,心有所定,计有所守……富贵不足以益,贫贱不足以损。此则士人也。” 这里指出:士人应该是心中有明确的原则和计划的,有自己的处世方法,得之不喜、宠辱不惊、淡泊明志的人,方能称得上“士”。可见在概念定义上,士人注重内外双修。

弘仁《墨梅图》轴

由于士人的价值观、人生观以及所处的位置高度不同,对待问题的方式必然也不同,对待绘画上也迥然不同。

马远《举杯玩月图》

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调***,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

马远《岁寒三友图》

陈师曾认为,“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”

历代文人画代表人物

历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。

巨然 万壑松风图 绢本墨笔 上海博物馆藏

文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。宋代以前,中国绘画已经得到显著的发展,出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

徐熙《雪竹图》

黄筌 《写生珍禽图》

【宋】

宋代建立了皇家画院。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论,对于文人画体系形成起到了决定性的作用。

苏轼 枯木竹石图卷 紙本水墨 26.5×50.5 公分 日本私人藏

从绘画实践上看,苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践,另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。

苏轼《潇湘竹石图》

米芾 春山瑞松图35×44.1厘米 台北故宫博物院

米芾 云起楼图 美国弗利尔美术馆

宋 米芾 翠微深处图

【元】

在元代绘画实践上,元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家,提倡复古,回归唐和北宋的传统,主张以书法笔意入画,因此开出重气韵、轻格律,注重主观抒情的元画风气。例如赵孟頫的《洞庭东山图》《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等。

赵孟頫 鹊华秋色图 纸本设色 28.4×93.2厘米 台北故宫博物院藏

赵孟頫 洞庭东山图

元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家,弘扬文人画风气,以寄兴托志的写意画为旨,推动画坛的发展,反映消极避世思想的隐逸山水,和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材,广为流行。

元 黄公望 丹崖玉树图 故宫博物院藏

元 黄公望 天池石壁图 故宫博物院藏

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