当我们在介绍美国最有名的建筑师
弗兰克·盖里设计的位于芝加哥千禧公园的
普利兹克音乐厅的时候
总会看到这个公园里的另一件神器
像一个透明又反光的蛋一样的东西
倒映出芝加哥的城市风光
这件神器，有个很接地气的名字
- 云门 Cloud Gate -
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这件作品位于芝加哥千禧公园
创作于 2004 年，约 10 米高、20 米长
卡普尔的这件巨大的、略微弯曲的
大型户外雕塑被芝加哥人亲切地称为“豌豆”
膨胀的巨大拱形门洞可以让人在下方穿梭自如
故而取名为“云门”
在豌豆状的弯曲表面被扭曲
整个过程增加了另一种愉悦地观看此作品的新维度
作为全世界最顶级的艺术家之一
事实上，除了“云门”之外
安尼施·卡普尔还有大量震慑人心的作品
我们接下来说说卡普尔和他其他几件非凡杰作
- descension -
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这个作品是一个一直旋转着的黑暗的无底洞
水流不断地呈漩涡状往下冲
观者们会被这股来势汹汹的深渊深深地吸引
安尼施·卡普尔 1954 年出生于印度孟买。70 年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。
来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面
似乎永不倦怠
“descension”动摇了地球在人们脑海中
是一个固定元素的概念
体现了卡普尔对无形艺术的探索
该装置的水流不断向下流动
冲向一个不为人知的世界
于满与空之间的关系，卡普尔这样解释道：“我一直认为空是一个可转换的空间，一个中间空间，它和时间有很大的关系，作为一名艺术家，我一直对创意开始的时刻非常感兴趣，因为在这里一切皆有可能，什么事情都还没有发生，这是一个实现自我的空间。”
卡普尔的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及“物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间”等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
-天镜 -
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“天镜”（Sky Mirror）是和“云门”（Cloud Gate）
创作意图类似的作品
是一个直径为 35 英尺的凹面镜
悬挂在纽约的洛克菲勒中心
它把城市里的景观尽收其中
“天镜”仿佛这个城市的一只眼睛
这是安尼施·卡普尔在 2006年完成的作品
也是他的代表作之一
卡普尔的作品从色彩鲜明，充满活力
反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品
- 下沉 -
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《下沉》在法国塞纳河的作品首次完全置于水中
“《下沉》的漩涡是一种离心力，一个离心物体，它是个几何物体。《下沉》创造了一种几乎完美的形。它是通过自然的几何实现这一点的。我觉得有意思的是，在这里藏着一个用水制成的几何物体。水是一种很有趣的物质，因为它是一种最平常的物质，而在一些情况下，它可以做出惊人的事情。它有一种力量。”——安尼施·卡普尔
《蜘蛛侠-英雄远征》里面的元素众在威尼斯河中的出现的特效，显然有受卡普尔艺术的启发。
在众多安尼施·卡普尔的作品中
对立面一直是他所追求不懈的主题：
存在与不存在，凸面与凹面
空洞与充实，有形与无形
这些超自然、超感觉的作品把观赏者深深吸引住了
在颜色方面，卡普尔喜爱用
单一的、纯色彩来展现作品
“我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。”
卡普尔说道，“当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。像巴尼特·纽曼和马克·罗斯科这样的艺术家就经常使用这种方式来创作，当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黄的就是黄的，水就是湿的如此简单而纯粹。”
- 无尽的柱子 -
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安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙
他总是试图进入这样一个未知的缝隙
占据这个领域
进入这个未知神秘领域的方式包括
明暗，凹凸，反射，颜色等各种手段带来的暗示
- 升华 -
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比如他在常青画廊里展览的作品“升华”
观众们先从一个黑暗的甬道里进入
走过黑暗之后
突然进入了一个光明的地带
旋转幽暗的建筑通道尽头
一掠青烟从地下升起，被上面的涡炉吸入
这时候占据人们的感觉是
扩张和向上升腾的意外境界
安尼施·卡普尔的作品受到观众如此的欢迎，曾有记者问卡普尔，是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键。
对此，卡普尔回答说：“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹，比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振，这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况，我想占领一个领域，这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”
- Temenos -
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卡普尔Temenos的雕塑将是
Tees河谷中 5 座巨大雕塑中第一座建造的雕塑
这5座雕塑的造价为 1500 万英镑
雕塑高近 50 米
将是著名雕塑“北部天使”的三倍
在希腊语中，意为“神圣空间”
这座雕塑是用上千条不锈钢索
围绕两个铁环拉伸而成
- 虚空地带 -
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16 块诺桑比亚砂岩上面的孔洞用黑色的颜料粉填充
散发出“地球酸甜的潮湿”般的气味
评论家试图从“耶路撒冷（卡普尔曾在以色列生活）”
到神秘主义等多种角度解读这件作品
同时，砂岩也象征着殖民地的过去
印度前现代主义时期的雕塑和英国殖民时期的建筑
都曾广泛使用这种材料
作品所展开的阐释空间
使评论家不断讨论他在东西方之间的立场
- 肢解圣女贞德 -
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在此作品中，卡普尔运用纯粹的红色，将圣女贞德这一形象解构——两堆红色的废墟象征乳房，凹陷的红色圆坑象征子宫。卡普尔认为，贞德具有强烈的母性意味，她的身体是可供人栖息的洞穴。而这些，都通过简单的形状，和单纯的红色表现了出来。
在体积，色彩，形状方面的不断尝试
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△单色圆（黑色/钴蓝色）
△单色圆（银色/东方蓝）
这位印度出生的艺术家在他的作品里
运用不同的材料在进行着创作
包括不锈钢，玻璃纤维，蜡，油基涂料
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△无题
△无题
△把水变成镜子，血红色变成天空
△无题
△无题
（文章来源于建筑vs艺术vs音乐）
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声明：图片来源于网络，版权归原作者所有
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