120帧没能成就《双子杀手》,却让李安陷入沉迷技术的尬境!

原标题:120帧没能成就《双子杀手》,却让李安陷入沉迷技术的尬境!

据不具名知情人爆料,李安执导,威尔·史密斯主演的全新商业动作技术大片《双子杀手》,刨去技术创新和高门槛的放映环境,剧情其实相当老套。

爆料人用了一个比喻来归纳剧情:《双子杀手》的剧本类似于一个标准的古典三段式戏剧什锦拼盘,前半段是二十年前尚格·云顿的B级克隆人警匪片《复制人》(《Replicant》 (2001));

中段类似于结构大于情感,导致票房口碑惨败的布鲁斯·威利斯与囧瑟夫出演的《环形使者》;后半段结尾就是《金刚狼3》里面老罗根和小23大战克隆再造体金刚狼……都是原汁原味的老桥段,凑在一起,估计也就清晰度有进步而已。

李安尽力按捺住了史密斯蠢蠢欲动的灵魂

《双子杀手》的叙事手法一如既往的李安——尽可能的文艺,竭尽所能的克制,用尽所有的力气来压抑威尔·史密斯那跃跃欲试想要咸鱼翻身的灵魂。

我们应该庆幸,原剧本用众多的角色分散了史密斯想要表现自己奥斯卡级别演技的欲望,使得他没有其他精力来干涉和主导制作的其他方面。(就他的性子,换成弱势一点的制片人,名声小一点的导演,你以为他做不出现编剧本来加戏的事情?)

按照李安对于自己执导商业片的业务能力,他懂得如何避重就轻。所以《双子杀手》虽然披着硬科幻的外壳,骨子里还是探讨人与人,人与自己的关系,以及如何面对这个世界的态度,骨子里是实打实的家庭伦理剧题材。

《双子杀手》用硬科幻的克隆技术,侦探悬疑题材的表现形式,为观众树立了一面镜子,来审视自己面对这个日渐焦躁失衡的世界的面目。

这样相对老套甚至有些落后于时代的题材,李安必须用一种不同于以往的手法来唤起观众的好奇心。李安和威尔·史密斯的招牌还不够,还需要更加有吸睛度的噱头来作为整部电影的卖点。

所以,一路从《少年P的奇幻漂流》开始实践,经过《比利·林恩的中场休息》加强的高精度帧数技术就派上了用场。120桢的拍摄条件,导致放映需求倒置,在供求关系上就先傲娇的把自己摆到了一定的高度。然后利用李安的奥斯卡资历和威尔·史密斯多年前的“票房冠军”两块金字招牌进行一轮饥饿营销,热度自然就水涨船高了。

可问题是,《双子杀手》本身有先天不足,这样的噱头在一定程度上抬高了观众的期待值,而这期待值一高,看过了的观众可能会形成心里逆反。

《双子杀手》根子上的那些先天不足

然后,我们可以先质疑一下剧本,毕竟本身就是“黑名单”行列里面并不被人看好的剧本,被制片人和史密斯强行换出来,三易其手,经过多次修改,尤其是经过戴维·贝尼奥夫这样金牌写手的调教,整体依旧割裂感严重。李安能够把整个故事讲顺畅,已经是尽心了。

其次,李安的商业题材,在好莱坞就是一个专业不对口的典型例证。

掰着指头数,从《理智与情感》,到《冰风暴》,再到打响名号的《卧虎藏龙》,夺得最佳导演的《断背山》,《少年P》,李安在好莱坞走的是文化交流与融合的严肃题材剧情片路数。从古典名著改编,到探讨东西方文化的差异与融合,最后探讨国际性的多元文化与美国自身文化与思想的探索,都是稳扎稳打的牺牲票房换口碑的剧情片路线。

他唯一执导过的商业电影是《绿巨人浩克》,可惜因为叙事方式过于文艺,导致票房惨淡。为此导致原本可能大爆的漫威超级英雄宇宙推迟了十年之久,这部电影的失败一直是他自己和漫威影业的心中隐痛。

李安对于剧本的依赖很明显。他在好莱坞基本是翻拍改编剧本来确定自己的路线的。古古典名著《理智与情感》,到《卧虎藏龙》,甚至是后来的《少年PI》都是在原始文学载体上的影像化再加工。所以,遇见不够丰富和完善的剧本,展现出来的本身割裂感就极端强烈。

于是,《绿巨人浩克》失败在漫画剧情的相对平铺直叙。而《双子杀手》就无法避免内核薄弱无法深入展现的缺憾了。

《双子杀手》的割裂感来自先天气质的分裂,它未来的场景并不明显,硬科幻又不够硬,剧情里随时随地流露出的,又是威尔·史密斯最擅长的父子矛盾以及如何修复父子矛盾的家庭伦理议题。(只不过,父子关系从《当幸福来敲门》《功夫梦》《重返地球》这样强推儿子贾登的尴尬,变成了他自己一人分饰两角,这样左右互搏的新噱头。)

这样弥漫着强烈回归亲情主题的软绵,非要用硬科幻题材来展现,自然而然会形成一种软硬失当的割裂感。

而再一层的先天不足,不来自于威尔·史密斯,而是他对于自己职业道路的态度。

仔细算一下,从《当幸福来敲门》到《七磅》,再到《附属美丽》,这些年,威尔·史密斯其实一直在不断的重复自己。老是用这种强行感动的套路来演绎剧情片,奥斯卡要待见他才怪。

而问题是,他一直认识不到这些,一直在重复自己那些暖烘烘、湿漉漉,非要感动观众落泪的,感人至深的自我陶醉。如果别人不认同就要强加别人是歧视他肤色这样的大帽子,进一步让观众对他产生厌恶之情。

120桢的新意与尴尬

对于宣传主导方向的采光和清晰度,李安这次用的120桢拍摄是一柄双刃剑。

好的一方面,高画质的清晰度弥补了全片采光不足的缺陷,甚至还形成一种特有的色调补充。毕竟,作为一部三分之二的时间里都是弱光场景的3D电影,它用上了常速的120帧、甚至还有慢镜头的120帧画面,使得观众惊叹于画面的精致与细腻。观众普遍反应有些场景十分惊艳,例如大范围的海水、此刻尽丝滑的高速动作戏乃至摩托车上的第一人称视角镜头,感觉科技拓展了影像语言的可能性。

但是,另一方面,这样120桢的高清画面,从根本上削弱了故事那种复古色彩,却又达不到科幻电影的那种未来感,形成一种两不落地的断层与空隙。

就《双子杀手》剧情本身讲述的方式而言,虽然立意是未来时代的克隆技术,但是剧本叙事和拍摄手法,都是中规中矩的老式侦探剧手法。而老式侦探剧让观众着迷的点可不仅仅是皱巴巴的风衣,与嘴角的那些一直处于即将吸完但是又从头到尾一直吸不完的中档香烟。而核心却是粗粝,模糊甚至略带惨淡的影像风格。

从另一维度而言,《双子杀手》也达不到商业硬科幻题材的叙事量。毕竟克隆技术仅仅是一个引子,归根到底还是讲的是父亲如何教儿子正确人生观,甚至还带了几丝一个人如何与自己和解来应对人生的意味。

威尔·史密斯想要用家庭伦理来感化世人的毛病没改,只不过变得不那么急功近利的外显了而已。

所以,那些并不显著的硬科幻桥段,用这么庞大而清晰的镜头,来展现其中时长并不太长的几场重头戏枪战、追车这些硬派东西,个人觉得还是浪费了一些。(嗯,大高清的镜头前,看子弹如何把货架上的薯片打得粉碎,这样的镜头说不出是享受,还是浪费!)

而且,过于高清的画质,显得青年史密斯的形象,面部CG痕迹有点重,时不时不能完美融合的弊病,使得观众乐于找这样的纰漏而忽视了观影的正规流程。

所以,《双子杀手》这个故事要是没有威尔·史密斯这样过分耀眼的主角光环,反而像《比利·林恩的中场休息》这样启用新人,适当降低观众眼里的明星效应;而拍摄方面,李安没有急着展现自己技术方面的探索,而是加大对剧本内容的添加,或者干脆弄个形式上的回归——用粗粝的胶片感来凸显未来世界的旧时代风情

这一点,李安可以去看看前几年小众剧情片《前目的地》的复古光晕。这样,欲扬先抑的手法,估计比现在宣发噱头十足而观众观影口碑高开走低的势头,要好很多!

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