包豪斯:影响世界现代设计100年

原标题:包豪斯:影响世界现代设计100年

1919年,一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去,德意志帝国改制为魏玛共和国。百废待兴中,成立了一个培养新型设计人才的学校——包豪斯。

这座被称为现代设计教育起点的学院,经受住数次搬迁、政治干预和最终关闭的考验。如同一个源泉,让现代主义思潮逐渐成为一股滚滚洪流,最终席卷世界,无处不在无人不知。

百年间,尽管世界已经天翻地覆,包豪斯所带来的影响力,依然在建筑、设计、艺术等学科中不断被提及,甚至吸引了更广泛的公众的兴趣。

今年,是包豪斯成立100周年,让我们回首最初,以这篇用心的深度长文,一起祝这个伟大的名字100岁生日快乐吧。

你有没有

想过一个问题

我们生活的城市

是如何从这样

变成了这样

我们生活的空间

又是如何从这样

变成了这样

这巨大的变革中间

隔了一个重要名字

包 豪 斯

BAUHAUS

由「工业设计」引发的现代设计概念,既不是诞生于艺术气息浓厚的巴黎,也没有诞生于具有先锋精神的纽约,而是始于德国魏玛的「包豪斯」。

19世纪末20世纪初,第二次工业革命浪潮席卷全球,工厂和机器取代手工工艺体系。社会生产分工使「设计」与「制造」分离,「设计」因而获得了独立的地位。

但由于工业生产一味关注技术、材料和机械,而艺术家对平民日用品又漠不关心,直接导致了产品的粗制滥造和审美失落。「包豪斯」就诞生于这艺术与技术对峙矛盾突现的大工业时代伊始。

No.1

包豪斯缘起

1919年,一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去,8月11日「魏玛共和国」成立,这个诞生于血与火之中的政权,是战争失利后的德意志帝国分崩离析的产物。

魏玛共和国

全新的共和制度,让压抑许久的前卫思潮喷薄而出,战败带来的创伤和失落,让德国知识分子将社会改革的理想,寄予在文化艺术的彻底变革之上。

1919年4月,德国魏玛成立了旨在用新式教育,来培养新型设计人才的学校——「国立包豪斯学院」。一所综合建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等为一体的设计学院。

魏玛包豪斯

第一任校长格罗皮乌斯 Walter Gropius 希冀通过全新的教育改革,探寻现代设计中,手工艺与机械化生产方式的完美结合。他将德语 Hausbau(房屋建筑)一词倒置,为学校命名「包豪斯」 Bauhaus。

正如在《包豪斯宣言》的开篇所言

艺术家与工匠间其实并无本质不同

于是,创办一个新型手工艺人行会

取消工匠与艺术家之间的等级差异

包豪斯宣言封面

包豪斯的课程设置,完全按照「工业生产」的目的安排,比如开设实际操作技术、造型与结构等等。

同时谋求所有造型艺术间的交流,把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等都纳入包豪斯的教育体系之中。

No.2

包豪斯历程

建立之初的此刻,没有人预料的到这所怀抱改变世界理想的设计学院,将会历经跌宕起伏的闭校搬迁三次,先后经历三个时期对应的发展阶段,最终在历史上留下浓墨重彩的一笔。

第一阶段

魏玛时期

1919 - 1925

建立之初手工艺与工业化、艺术自由与生产标准的矛盾,成就了包豪斯前所未有的包容性、开放性和多样性。

格罗皮乌斯广招贤能,聘请世界最优秀的艺术家、设计师、工业技术人员与手工匠师共同授课,展开一系列充满激情的探索,为包豪斯教学体系的改革和构成奠定了基础。

格罗皮乌斯(左七)与包豪斯的大师们

强烈的使命感,促使大师们投身这场「从零开始」的伟大事业,学校充斥着自由而热烈的气氛,弥漫着前所未有的激情和活力。

László Moholy-Nagy

莫霍利-纳吉

瑞士画家伊顿创造现代设计基础课,引入色彩教程;匈牙利艺术家莫霍利-纳吉,将「构成主义」设计理念结合进手工艺课程;

Lyonel Feininger

莱昂内尔 • 费宁格

建筑艺术家莱昂内尔 • 费宁格深受立体主义风格熏染,以建筑绘画见长,将理性的塑造融入诗意的光芒。

Paul Klee

保罗 • 克利

画家兼音乐家保罗 • 克利,将意识形态融入艺术,引领学生体验点线面的构成与魅力。

Wassily Kandinsky

康定斯基

抽象主义大师康定斯基,以科学的分析手段处理色彩、图形与线条,奠定了「现代抽象艺术」的理论与实践。

Theo van Doesburg

凡 • 杜斯堡

荷兰风格派艺术家凡 • 杜斯堡将「新造型主义」引入设计课程,追求平面和空间造型的抽象和简化。

魏玛包豪斯工作坊

包豪斯创造性地将不同学科彼此交织,形成以「艺术与技术统一」为核心的包豪斯理念;以及「教学、研究、实践三位一体」的设计教育模式。

包豪斯教学策略图

这种艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;采用「工厂学徒制」。入学必须经过为期半年的基础教育,学习「基本造型」、「材料研究」、「工厂原理与实习」。

完成基础教育后,方可进入工作室,接受为期三年的学徒教育,合格者获得「技工证书」,优异者再进入「建筑研究部」。

包豪斯冬季课程表

实用而务实的教育理念激发了前所未有的创造激情,设计了不少兼顾机器生产和美观实用的工业日用品。

1923年,包豪斯举办名为《艺术与科技,一个全新的统一》展览,作为现代设计的重要核心,以国际主义和艺术的多样性声名鹊起,成为欧洲前卫人士的重要聚会场所。

1923年包豪斯展览海报

第二阶段

德绍时期

1925 - 1932

在1923年右翼控制魏玛议会后,包豪斯备受诋毁举步维艰。1924年德罗皮乌斯宣布主动关闭学校,在德绍 Dessau 重建。

与魏玛的紧张严肃不同,德绍气氛松弛而活跃。重建后的包豪斯实行「设计与制作一体化」教学,终于在工业产品设计的道路上巩固地位,进入短暂而美好的辉煌岁月。

不仅诞生了很多至今仍定义着包豪斯形象的产品,更培养了大批现代派先锋设计师。

1926年10月,包豪斯搬入格罗皮乌斯设计的涵盖教学区、作坊、剧场、餐厅、体育场及花园等设施的全新校舍。

艺术家们再次汇聚德绍。雄心壮志的大师、热情勤恳的学生、激动人心的舞台、燃情岁月的呐喊。包豪斯的师生们不断将个体的创造,投入整体的思考与实践当中。

包豪斯大师们在德绍校舍走廊

Class at the Bauhaus in Dessau

在德绍包豪斯上课

灵感的火花、深邃的沉思、为民生而设计的责任… 如同多声部的交响乐,在包豪斯汇聚碰撞,升华绽放。那是一段前无古人,后无来者的燃情岁月。

Bauhaus party at the restaurant

包豪斯餐厅聚会

Members of the Bauhaus band

包豪斯乐队成员

包豪斯自由主义的生活方式,终于引发了社会反感,加之全球经济危机。1928年,格罗皮乌斯被迫辞去包豪斯校长一职。

瑞士建筑师兼城市学家迈耶继任校长。迈耶强调「社会性至上的实用主义」,追求更为激进的产品导向思维,认为「艺术应该只是达到目的的一种手段」。

共产身份的迈耶,更逐渐将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,将学校政治气氛推到前所未有的浓度。与德绍政府相左的政治立场,使包豪斯的社会地位岌岌可危。

1930年,迈耶因「共产主义行为」被市议会开除,被迫辞去包豪斯校长一职。

第三阶段

柏林时期

1932 - 1933

此时包豪斯遭受左右两翼夹击。经济、政治、教学问题迫在眉睫之际,1930年8月,现代建筑先驱密斯 • 凡德罗义不容辞,接任包豪斯第三任校长。

Mies van der Rohe

密斯 • 凡德罗

密斯采取「非常手段」全面肃清遗留的政治影响,将原先泛社会含义的教学体系,缩减为单纯的设计教育中心和建筑学院。

秉承包豪斯始终倡导的「为大众设计」的观念。重新强调好的设计必须兼顾功能的实用和造型的优雅,将技术与文化融合。

无奈的是,密斯上任仅一年,德绍议会就被新民主主义控制。1932年9月通过决议关闭德绍包豪斯学院。密斯被迫将包豪斯搬迁至柏林-斯蒂格利茨旧电话工厂。

1933年,在纳粹镇压和资金削减的双重压迫下,柏林包豪斯举步维艰,被迫强行关闭,曾经的绚烂辉煌徒留追忆。

回顾包豪斯校史,格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义,以及密斯的实用主义。各发展阶段都呈现着不同的思想面貌,由不同理念引领着相应的实践。

包豪斯关闭后,多位曾任教或求学于此的设计大师,将包豪斯的精神传播到世界各地。将现代主义设计发展成后来的国际主义。

格罗皮乌斯在哈佛

成立了「哈佛设计学院」

培养了贝聿铭等大师

莫霍利 • 纳吉和密斯

去芝加哥建立了「新包豪斯学院」

1944年更名为「芝加哥设计学院」

新包豪斯学院

而德国剩余学员

在1953年至1969年

建立了「乌尔姆学院」

延续了包豪斯的精神

如果说短短14年的发展史,让包豪斯作为一种「设计理念」被铭刻史册,那么其后的百年演变,又让包豪斯作为一种先锋的「探索精神」流传后世。

No.3

包豪斯精髓

作为世上第一所为发展设计教育而建立的学院,包豪斯被誉为「现代设计的摇篮」。

包豪斯所提倡和实践的功能化、理性化和简洁造型为主的工业化风格,融入现代设计的血脉,对其后所有设计领域都产生了不可磨灭的影响。

1. 开创了「教育的模式和体系」

包豪斯形成的一整套教育理念和教学方法。其中教学、研究、实践三位一体的设计教育模式,为后世教育体系提供了有效的范本。

教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证,同时也为设计教育提供经济支持。

包豪斯还奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,这种教育模式和教育体系,自包豪斯开始被西方现代设计教育采纳沿袭至今。

2. 明确了「设计的定义和标准」

包豪斯创新的教学体系,强调「设计应该以科学为依据,并非以艺术为依据」。将强调动手能力的专业课、强调理论指导的基础课、和启发思维方式的理论课结合。将设计的目标转移到「解决问题」上。

3. 强调了「设计的动机和目的」

包豪斯强调设计的社会责任感,设计的动机与目的应为实际生活服务。从此打破「纯粹艺术」与「实用艺术」截然分割的陈腐观念,完成了「艺术」与「工业」的对接,使艺术与技术获得全新统一。

4. 完善了「设计的原则和理念」

a. 「形式追随功能」的设计原则

包豪斯有着与古典艺术有着截然相反的设计理念,认为一切都应该从需求和功能性出发。形式应该是内容本身,好的设计应该以功能为发挥的基础。

例如做一把茶壶,传统设计思路是以美观切入,而包豪斯则会去首先满足倒茶这个功能,因此会从实现功能的不同部分入手,反对与功能无关的纯装饰性设计。

因此,包豪斯是设计从装饰性转向功能性、从复杂华丽转向简洁直白的重要分水岭。被视为古代和现代设计风格的分水岭。

b. 「少即是多」的设计理念

「少即是多」本质意思是去除一切多余修饰,用最精简的成本做最多的事情。

正如包豪斯最后一任校长密斯所言:「将无谓的装饰、象征主义和姿态抹掉,留下的便是纯粹的骨架:质地、颜色、重量、比例和轮廓」。

密斯通过1929年设计的「巴塞罗那世博会德国馆」和「巴塞罗那椅」,向世界展示了「少即是多」的精髓。

轻盈的建筑、开放的空间、纯粹的结构。清新典雅,美观大方,简洁实用。

一个展馆造就一个传奇,德国馆开启了影响至今的「极简主义」风潮,令此后无数建筑和设计师竞折腰。

5. 发展了「设计的思路和精神」

「包豪斯」被奉为现代设计经典,其影响不在于实际成就,而在于精神。

包豪斯艺术风格的背后,其实是「以人为本」精神的体现。古代社会是自上而下的王权体系,设计也围绕着凸显权势展开。

二战之后社会更趋平等,「以人为本」越来越占据主导,设计的理念也越来越面向民众,最终形成工业化、可复制、功能性强的设计思路。为设计创造出全新的现代语言。

如同《包豪斯宣言》里振聋发聩的宣言:曾经的装饰是为了视觉艺术,而包豪斯却把设计从繁文缛节中彻底解放。

No.4

包豪斯传承

作为一段与风云巨变的历史同步、在内忧外患中坚持前行的传奇。包豪斯犹如一颗短暂划过夜空,却照亮了未来百年世界的彗星。

建筑设计领域

建筑行业是被包豪斯影响最为深刻、贯彻最为彻底的领域之一。如今的「包豪斯」概念甚至成为其倡导的建筑风格的统称。

古典建筑首先是讲求美观和气势,而现代建筑则优先考虑实用和效率。因此,包豪斯的建筑设计以适应工业化为前提,以功能为主导,最大限度摆脱了传统形式的束缚。

建筑以简单几何造型为主,同时采用轻钢骨架及基于框架结构的「玻璃幕墙」,新兴材料降低成本,兼顾造型与实用的统一。

Fagus Factory,Walter gropius

法格斯工厂,沃尔特·格罗皮乌斯

格罗皮乌斯确立了现代主义建筑的基础。

第一个项目法古斯工厂,就已震撼的平直体量及大玻璃幕墙,实现革命性颠覆,将建筑风格从多流派杂糅的混乱时期,直接推向现代主义的明确风格。

另一个典型实例是德绍包豪斯校舍。则将功能技术、材料结构与艺术紧密结合,创造出简洁清新、素雅明快的形象。

与此同时,结构暴露的「技术美学」,低廉的造价和极短的工期,符合工业新时代的建造要求,成为20世纪现代建筑经典案例,更被列入世界文化遗产名录。

Barcelona pavilion,Mies van der Roh

巴塞罗那凉亭,密斯·凡·德·罗

密斯则将钢、玻璃等现代材料的细部和精美程度,打磨提炼完善到极致,实现了艺术与工业的完美结合。

Villa Tugendha,Mies van der Roh

图根哈特别墅,密斯·凡·德·罗

典型实例除了前述的巴塞罗那世博会德国馆,还有1930年密斯在捷克设计,定义了功能主义风格的图根哈特别墅。

包豪斯所推崇的新的建筑美学原则,包括:表现手法和建造手段的统一,建筑形体和内部功能的配合、建筑形象的逻辑性、简洁的造型和纯净的体形等等,都深深的影响了其后欧洲及世界各地的现代建筑风格。

A、工业设计领域

现代设计学校中「工业设计」专业,本质而言就是从包豪斯设计开始的最初设定的核心观念、原则和思想,更奠定了至今工业设计的基本理念。

1. 坚持艺术与技术的统一

包豪斯在工业设计中强调实用性和功能性,化繁为简,让设计回归到设计本身,用艺术将材质本身的美感和组合发挥到极致。

Bauhaus lamp by Jucker and Wagenfeld

比如1923年设计的MT8 镀铬钢管台灯,乳白色透明玻璃罩,金属支架,作为包豪斯经典,奠定了现代台灯的雏形。

包豪斯时期设计的家具,如密斯 • 凡 • 德罗的巴塞罗那椅等,都充分体现了艺术与技术统一的原则。

2. 设计的目的是功能,而非产品

工业设计最应该关注的是使用的感受,而不是漫无边际的产品。只有真诚的贴近用户,才具有永恒的魅力。

3. 设计必须遵循自然客观的原则

设计必须永远保持理性,以人为本,并随着实际需求不断改进。这些原则和观点,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的科学思想取代艺术上的浪漫主义。

例如布劳耶于1925设计的,以导师康定斯基命名的「瓦西里椅」和「嵌套桌」。采用几何形态金属框架,开启了钢管家具热潮,至今依旧风靡世界。

Wassily chair,Marcel Breuer

瓦西里椅,布劳耶设计

Nesting Tables, Marcel Breuer

嵌套桌,布劳耶设计

包豪斯理念深深融入工业设计的精髓,比如说后来迪特 • 拉姆斯所推崇的「Less but better」,不仅浓缩了对德系设计的精准概括,也在后期影响着许多为人称道的产品设计。

B、平面设计领域

包豪斯对平面设计最重要的影响,简单总结而言,主有三个方面:设计构成、色彩组成、现代印刷

包豪斯执教的前卫艺术家莫霍利 • 纳吉,崇尚几何图形、规则线条搭配有限色块。善于用简单的形体传达某种凝炼的力量。

Laszlo Moholy Nagy‘s design

莫霍利 • 纳吉设计

包豪斯留下许多平面设计的经典之作:如包豪斯信纸页面、信头标志及书籍封面等。

这些设计强调运用几何元素的平衡,摒弃装饰细节,简洁明了、主题鲜活、极具时代特色。

如果说纳吉影响了平面设计的构成要素,那么伊顿和康定斯基,则让形与色完美结合,赋予平面设计全新的视觉冲击。

现代设计基础课程创建者伊顿,认为每种图形都有着自带的色彩及情感,是一体的,要懂得如何利用色彩来表达情绪。

Johannes Itten

伊顿

而抽象主义绘画的奠基人康定斯基,追求自由的造型以及色彩和形式的和谐,以简洁的图形传达情感和思想。深刻影响了包豪斯的审美理念和创作思路。

现代平面设计离不开印刷,而印刷设计也是从包豪斯开始步入正轨的。包豪斯的印刷设计以简单的几何造型为主、内容凝炼、视感平衡,装饰精简到极致。

印刷系导师拜耶多创造了简单的版面和字体,他设计了以小写字母为中心的「无装饰线字体系列」,成为包豪斯字体的标志性特征。引领了当时平面设计风潮。

包豪斯为现代平面设计的拓展和完善,提供了可遵循的依据。其理论和风格,成为风靡至今的「理性主义设计风格」的基础。

C、室内设计领域

包豪斯在室内设计中同样主张简化元素和几何形状,采用革命性材料如管状钢、玻璃、胶合板和塑料,注重功能和美感的统一。

但是区别于观念中黑白色调的刻板印象,包豪斯风格会用色彩来构建空间,墙面、地面和顶面通过纯色区分处理,创造某一空间的特定区域。

这种设计风格对后来的设计影响颇深,包括如今备受推崇的现代简约风室内设计,也深受包豪斯的影响。

包豪斯真正实现了技术与艺术的统一,开创了面向现代工业的设计思维方法,奠定了现代主义产品设计的基本面貌。

包豪斯所提出的设计理念和设计原则,早已深深渗透到日常生活的方方面面,并随着时代的需求而不断的发展演变,满足着我们对生活最真实本能的渴求,历经百年时光流转依然鲜活地存在着。

A Bauhaus museum opens in Dessau

包豪斯博物馆在德绍开幕

No.5

包豪斯结语

究竟什么是真正好的设计?

如今,包豪斯的设计早已褪去当时的创新与激进,平淡到仿佛熟视无睹。那是因为,包豪斯从初始追求的就是「设计的普世价值」。

换言之,我们对它的设计越是习以为常,越表明它的重要性。与艺术品不同,设计物最理想的归宿不是博物馆,而成为日常生活中不可或缺的组成部分。

设计任何一件东西,都是表达一种观点,一种「人文」与「技术」相交融的思想。

一个设计是否打动人心,不仅在于功能齐全强大,还在于它是否耐用而美观 —— 人有眼耳鼻舌身意各色感官,也有色声香味触各式欲望,好设计带给人的,是全方位的满足。

因此真正能够经历时间考验的设计,首先是功能主导的,坚固耐用、谦逊诚实、精巧细致、环保简约。站在技术与人文的交点,让功能性与艺术性完美统一,不论内外。

克罗齐在《历史学的理论和历史》中所言:「一切的历史都是当代史。所以没有当前的生命,就没有过去的历史可言」。

包豪斯显然就是如此这般的存在,它不仅凝练浓缩了一段风云历史,更开创出了前所未有的全新时代,那是一种不断开拓与发展的精神,面向无限广阔和充满想象的未来献给包豪斯,那延续百年的传奇,无论你爱或不爱,它都无所不在。

包豪斯是一个理想,是一种风格。

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