视觉革命!《双子杀手》无愧这四字

原标题:视觉革命!《双子杀手》无愧这四字

观众从不用担心李安说故事的本事。

把一个王牌杀手被“自己”追杀的故事说得环环相扣,最后回归情感,引人深思,

这对李安而言,毫无挑战。

我只是没想到,在《比利·林恩的中场战事》挑战高帧技术之后,

李安在《双子杀手》中又往前跨了一大步。

这部电影,完全是场视觉革命

最先享受的是我们的眼睛,我们不用再像以往一样,费力地去辨认不够清晰的画面信息。

因为,一切尽在眼前。

卡塔赫纳的多彩街景、塞切尼温泉的荡漾蓝色、沃伊达奇城堡的奇幻地窖,都在明亮通透的超级3D+4K模式下得到完整地呈现。

李安的这场视觉革命带给我们最直观的感受是:

观众被“投放”在真实的电影画面中。

亨利逃亡的路上,杀手在水洼里的倒影仿佛就在我们脚下。

新的技术,带来的是视觉革命。

新的技术,也给电影艺术带来了新的意义。

以往,我们认为追车戏的极致是这样的:

速度,再加速,风驰电掣!

连续刺激观众的肾上腺素直到头皮发麻。

但我们喘过一口气后,会知道,看到的是假的

它像一个电视里的横版过关的游戏,爽快热闹,但我们被隔绝在荧屏之外。

《双子杀手》的摩托飙车戏在新技术的支撑下,更像一次带观众入场的VR盛宴。

摩托车在和我们擦肩而过的时候,

可以清楚地看到亨利以什么力度踩油门,怎么拿枪,怎么回头观望,怎么扭动肩膀转向,

肘击敌人时如何咬牙切齿,甚至他如何思考下一步对策的眼神都看得一清二楚。

在沃伊达奇城堡的地窖肉搏戏中,跟随着女主角丹妮摇晃的手电筒光,我们能看清排列的头骨在两人的撞击下裂成了几块。

高帧数带来的高流畅,4K带来的高清晰度,驱散了以往电影夜景戏所有的模糊不清,人物每一拳挥出的肌肉线条,每一次倒地扬起的尘土,都在邀请我们入戏

结尾大战同样在弱光场景中有着出色的视觉震撼。

有强大技术的支撑,导演可以表现巷战枪火四溅的猛烈,可以表现仓库里碎片横飞。

这种贴面的沉浸式体验,我们只能用身临其境来形容。

李安说:这样的媒介能够看人看得更细致,影像刺激更容易反省心境。

技术再进步,最后讲的还是人

我们能在曾经的视效大片(《终结者2》)中辨认出出镜的替身。

而如今,最新的动作捕捉技术和数码CG技术让新时代轰然而至。

李安先抹掉了CG和真实的界限。

然后再往前进一步,告诉我们,他的电影,除了能审视毛孔,更能审视人心

在地窖中,观众第一次清晰地看到了杀手Junior的脸。

他的悲伤、恐惧、愤怒、猜疑的表情在摇曳的灯光中层次分明地呈现了出来。

这一度让人疑惑,这真的是数码技术制作出的“人”吗?

运用技术实现的以假乱真,恰恰暗含了影片的主题。

Junior与亨利形神相似,在表面的“复制”关系之外,

两人完全相同的过敏源,矫捷身手,老派的行事风格甚至同样的忧郁眼神,都在引领我们思考他们藏在社会属性下的情感关联。

他们是战友?是朋友?或者是父子?

这种黏连在一起的模糊定义让影片的情感表达更具东方式的情怀。

两代杀手第一次互相观望,透过的是一面镜子。

亨利看见了自己年轻的脸庞,他的杀手本能受到了强烈的冲击。

Junior则模糊地看见了“父亲”的形象。

两代人,通过一面蕴含哲思的镜子,完成了第一次情感互撞。

这面镜子,所能呈现的丰富细节,是李安探索的新技术。

这面镜子,所能包含的动人情感,是李安影片的不变灵魂。

高帧率下,《双子杀手》的故事世界全景式地呈现在我们眼前。

画面的所有细节,毫无保留地服务于观众的视听。

完美CG和美丽实景的融合更欺骗了观众的大脑。

这场视觉革命,实现了李安的“要开拓一个美丽新世界”的诺言。

他本可以颐养天年,但“又有好奇心要满足”。

有好奇心,他才会不断自我突破,电影才有真正的美丽新世界。返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:该文观点仅代表作者本人,搜狐号系信息发布平台,搜狐仅提供信息存储空间服务。
免费获取
今日搜狐热点
今日推荐