爵士大乐队已经跟不上时代了?你最好读读这篇

原标题:爵士大乐队已经跟不上时代了?你最好读读这篇

我们都知道大乐队从来没有从人们视野里消失过。《纽约时报》在今年年初发表有关大乐队的文章还是让他们再次闪耀了一把!在21世纪,大型爵士乐团不再是为了供养衬托舞蹈节目(尽管肯定有些大乐队会最终从事这个),而更多地是雄心勃勃的作曲和编排。如果下面的这些乐队除了显而易见的方面还有什么共同点的话,那肯定是他们都有着野心。

以下为《Jazztimes》推荐的10张伟大的现代大乐队唱片。除了两组例外,其他乐队均于2000年后首次亮相,从Maria Schneider到John Hollenbeck以及更多......我们希望那些有所成就的乐队能够使你了解当今大爵士乐队领域的深度与丰富性。

1.

Darcy James Argue's Secret Society

《Infernal Machines》

(New Amsterdam, 2009)

《Infernal Machines》几乎不能代表Argue作曲的方式,特别是在从初次登场的十年里他们风格已经从尖锐向概念上的史诗靠拢(以及多媒体演示)。作曲家/指挥家的理念如此丰富,以至于没有别的人能取代他,而《Infernal Machines》也许最能捕捉到他作品纯粹的多样性,它充满了活力、时髦感,甚至让人联想到独立摇滚世界与当代古典音乐,但爵士语言也充满了新的变化(如庄严的“ Redeye”)。当然,不只是作曲人给《Infernal Machines》赋予了生机。萨克斯手Sam Sadigursky,小号手Ingrid Jensen和Nadje Noordhuis,吉他手Sebastian Noelle和鼓/打击乐手Jon Wikan也一同将音乐带入了一个新高度。

2.

Orrin Evans’ Captain Black Big Band

《Mother’s Touch》

(Posi-Tone, 2014)

成为一支“现代化”大乐队并不意味着与传统断绝联系。钢琴家Orrin Evans似是一只硬摇摆乐风格的猫,他将这种保证转化成了音乐并赋予了一支庞大的20人管弦乐队。Captain Black Big Band用灵魂点缀福音与布鲁斯。喜怒无常的抒情诗、以及充满能量甚至可以随之起舞的律动。还有很多bebop语言,带着一些微妙的泛非主义动机暗示(一项Evans的专长)以及一首带有毫无掩饰的Ellington风格的“Dita”。与此同时,Evans对于簧管乐器的使用以及节奏部分的能量把控具有完全的当代性(虽然有些功劳是属于乐队成员如萨克斯风手Todd Bashore和长号手David Gibson的,他们贡献了乐曲编排)。而他也会触及当代议题,就像在这首悲伤到不能再切题的“Prayer for Columbine”。

3.

Maria Schneider Orchestra

《The Thompson Fields》

(Artist Share, 2015)

Maria Schneider 管弦乐队仅凭借在David Bowie 2014年的单曲“Sue(Or in a Season of Crime)”中的贡献或许就值得在这份名单上占有一席之地。即便如此,他们自己名下的作品依然具备极大的重要性,并且其中许多作品已经进入了世界各地大乐队的演出曲目表。Schneider本人也深深植根于传统。她曾跟随Bob Brookmeyer学习,并担任过Gil Evans的助手好几年。这些影响是可以听得到的,但是Schneider拥有她自己的旋律,尤其是在音色上。Thompson Fields也许拥有着爵士乐历史上最富有想象力与经过精心校准的手风琴(Gary Versace的恩泽)。她手上还有几位实力雄厚的独奏家,尤其是次中音萨克斯风手Donny McCaslin(在“Arbiters of Evolution”中有惊人的表现),长号手Ryan Keberle(“The Monarch and the Milkweed”)以及Versace,他们在专辑各处都添加了绚丽的色彩。

4.

Gordon Goodwin’s Big Phat Band

《Life in the Bubble》

(Telarc, 2014)

钢琴家、萨克斯风演奏家Gordon Goodwin在2010年代饱受传统主义者们的批判,就像Miles Davis在1980年代所遭遇的一样。而且也是因为许多相同的原因:他的作曲和编排非常时髦且电子感十足、他并没有很大程度的受制于摇摆乐、他丝毫不会为用流行乐的感性曲调去吸引人儿感到蒙羞、他还是个百万富翁。但正是由于这些原因,他在高中和大学生音乐人及其老师们中也非常受欢迎。哦,还有一项:因为他实在太有趣了。碰巧的是,这张《Life in the Bubble》专辑的摇摆乐风格与列表中的任何其他乐队一样剧烈(如果没有更多实例的话)。和Goodwin的原创作品一样令人愉悦的是,他最好的东西通常是在他的编排中,用力到纯粹主义者可能会对此进行嘲讽。

5.

Miho Hazama & m_unit

《 Time River》

(Sunnyside, 2015)

Miho Hazama来自东京现在在纽约生活与工作,她与她的13人乐队m_unit中有4位是全弦乐四重奏,他们尽可能自然地融入了合奏之中,仿佛这种结构是为大型合奏做出的让步。乐队还包括了法国圆号和颤音琴,增加了异域风情与绚丽的色调。虽然整张专辑有着Hazama精心的处理,但她从来没有忽略去做更为广泛的尝试,在“Dizzy Dizzy Wildflower”和“Magdalena”上有着强烈的节奏,以及在“Cityscape”和“Time River”上优雅的浮选。Hazama与m_unit在2010年代最激动人心的新音乐名单上占有着一席之地。

6.

Royal Krunk Jazz Orkestra

《Pyramids》

(Ropeadope,2019)

小号手Russell Gunn曾遥遥领先于他的时代。他不是第一个尝试将爵士乐和嘻哈音乐做一次难以捉摸化合实验的人,但他是第一个在这其中听起来没有强迫感和非合成声音的人。他的19人大乐队具有相同的类似有机的感觉,仿佛灵魂、流行、放克、嘻哈与爵士不仅不能溶解,而且从未有过意外。在Royal Krunk Jazz Orkestra的第二张专辑《Pyramids》上,他甚至设法偷偷摸摸地进行一些自由吹奏,次中音萨克斯演奏家Fareed Mahluli和Mike Walton冲出了嘻哈乐的律动在“ Kabla Khufu”上强势对决。在其他方面,Gunn展现出了他恢弘壮阔的把控力,黑人与泛非主义的意识以及广阔的音域创造了令人震惊而强大的音乐世界。

7.

Fire! Orchestra

《Ritual》

(Rune Grammofon, 2016)

这支斯堪的纳维亚管弦乐队几乎颠覆了每一支大乐队的比喻修辞手法。他们的节奏部分压制在演奏台的前部,而不是在侧面或者后部,包括了两个鼓手、两个吉他手、两个键盘手(其中一个与小提琴叠奏)和一个贝斯手。铜管乐器(包括法国圆号和大号),木管乐器(包括两个滑音萨克斯风)以及Andreas Berthling的笔记本电脑都放在了后排。由瑞典萨克斯风演奏家Mats Gustafsson领导的这支管弦乐队聚集了欧洲最优秀与最有胆量的自由爵士音乐家们。

8.

Snarky Puppy

《Culcha Vulcha》

(GroundUP, 2016)

好吧,他们确实有跨界到放克与即兴合奏乐队的领域的倾向。然而,Snarky Puppy对融合爵士乐的复兴负有极大责任,无论是好是坏。这支非常大型的乐队(坦率地说,试图对成员数量进行计算是没有用的)将可以演奏任何风格的律动,并具有足够多的层次与转化方向来使你动起来。“ Semente”设法融合了巴尔干半岛的节拍、古典乐的声音与bebop独奏;然后,Snarky Puppy完全调转方向,在“ Beep Box”上堆积起了电声纹理;以及在“ Big Ugly”上堆积了70年代的复古直线融合乐。这种混合了管乐、簧乐、不插电键盘以及电声还有无数类似的吉他与打击乐,甚至小提琴都可以实实在在的拉到精疲力竭…...但这是一种极为幸福并且令人舞动狂欢的精疲力尽。

9.

John Hollenbeck Large Ensemble

《All Can Work》

(New Amsterdam, 2018)

就像鼓手/作曲家John Hollenbeck的任何项目一样,他的大型合奏团在尝试附加即便是模糊的描述符号之前都会暂停一会。这是大乐队爵士乐吗?当代古典乐?激进先锋派?也许甚至是…渐进摇滚乐?不管它是什么,它完全是有着自己美丽与稍显奇怪的风格。Hollenbeck对于“Isfahan”的重新构想(基于Billy Strayhorn的原作“Elf”)突出了高音萨克斯风演奏家Tony Malaby的耍蛇人风格超出了铜管乐器合奏部分。翻滚着的不和谐的钢琴,并且谁都说不清到底有多少打击乐器。最后一个元素是Hollenbeck音乐中的常见元素;通常单单他的鼓听起来就像数不清的鼓在合奏般(请欣赏他在让人摸不着头脑的“from trees”里的演奏)。尽管如此,诸如他在Kraftwerk的“The Model”里自我意识膨胀地表演之类的怪癖还是被真诚动人的音乐所取代。

10.

Big Heart Machine

《Big Heart Machine》

(Outside In, 2018)

Big Heart Machine有着一个令人难以置信的身世。它的创始人,领导者和作曲人Brian Krock是先锋爵士管弦乐队的Jim McNeely的门生;指挥是风间美穗;其首张同名专辑的制作人是Darcy James Argue。像那些音乐家/作曲家一样,Krock和19人编制的Big Heart Machine大量借鉴了过去和现在的大乐队们以及当代古典音乐。但是他们也从Krock的初恋——重金属摇滚中汲取了一些东西,因为人们可以从乐队演奏技巧的复杂性,经常出现的碎拍与纹理,以及具有威胁性的吉他咆哮和尖叫声(由Olli Hirvonen演奏)的“Stinson Beach”中听到,这是Big Heart Machine“Tamalpais”组曲中的第三乐章。从任何角度看,Big Heart Machine都是一支十分特别且有独到见解,并承诺永远不会让你感到无聊的大乐队。

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感恩节特别推荐演出

— 11/28-29 —

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Blue NoteChina爵士大乐队将展现

比波普到后波普(1950至1960年代)时期的演变,

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11月28日 演出时间:7:30PM(入场时间:6:00PM)

11月29日 第一场 演出时间:7:30PM(入场时间:6:00PM)

11月29日 第二场 演出时间:10:00PM(入场时间:9:30PM)

BNCJO

去年的感恩节,BNCJO向伟大的爵士传奇Duke Ellington致敬。今年我们将继续借着感恩节的机会,致敬上世纪中期在不同风格的爵士乐中做出伟大的贡献作曲家。上世纪40年代至50年代,伟大的的爵士乐代表人物有:Thelonious Monk、Dizzy Gillespie、 Benny Golson等;而在爵士语言变得更加抽象与表现主义的动荡60年代,爵士乐也从流行音乐变成时尚、地下的艺术音乐,在这个时期我们更要致敬John Coltrane、Wayne Shorter、Herbie Hancock和Chick Corea等艺术家做出的贡献,正是因为他们的远见才为当今及未来的爵士铺平了道路。

Having paid tribute to the legendary Duke Ellington last Thanksgiving, the Blue Note China Jazz Orchestra will take the opportunity this Thanksgiving to highlight the diverse contributions of a range of jazz composers in a variety of styles, from bebop to postbop. Beginning with key musical architects of the ’40s and ’50s, including Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, and Benny Golson, this November’s program will also survey the compositional advances made in the tumultuous ’60s in America, when the language of jazz became more abstract and expressionist and transformed from a popular music to a hip, underground art music. Although most of the postbop era’s key performances were originally done in the small-group format, we look forward to rendering these classic works with the rich orchestrational possibilities of the big band and paying tribute to jazz icons such as John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock, and Chick Corea. In doing so, we give thanks to these visionary musicians who paved the way for the jazz of 2019 and beyond.

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原文:https://jazztimes.com/features/lists/jazztimes-10-great-modern-big-band-recordings/nggallery/image/darcy-james-argue-infernal-machines/#view

作者:MICHAEL J. WEST

翻译:Liam橙

舞台上的三国演义:Nord Piano 4,Yamaha CP88和Dexibell S7解读返回搜狐,查看更多

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