香港管弦乐团 | 梵志登与张纬晴，昨夜开演

（由左至右）香港管弦乐团行政及财务高级总监何黎敏怡女士、香港管弦乐团首席中提琴凌显佑先生、香港管弦协会董事局主席刘元生先生、香港管弦协会董事局筹款委员会主席吴君孟先生、香港管弦乐团行政总裁霍品达先生（Mr Benedikt Fohr）、香港管弦乐团首席单簧管史安祖先生（Mr Andrew Simon）、香港管弦协会董事局副主席蔡关頴琴律师、香港管弦乐团市场推广总监郑禧怡女士。相片：Gem Rey/港乐

（由左至右）香港管弦乐团首席中提琴凌显佑先生、《留声机》杂志总编辑曹占士先生（Mr James Jolly）、香港管弦协会董事局主席刘元生先生、香港管弦乐团行政总裁霍品达先生（Mr Benedikt Fohr）、香港管弦乐团首席单簧管史安祖先生（Mr Andrew Simon）。相片：Gem Rey/港乐

香港管弦乐团前身是1947年中英学会成立的中英管弦乐团， 1957年脱离学会并改名为香港管弦乐团，是中国香港最具代表性的交响乐团，也被喻为亚洲最前列的古典管弦乐团之一。2012/13乐季至今担任港乐音乐总监的梵志登（Jaap van Zweden）是国际古典乐坛炙手可热的世界级指挥家之一，原是小提琴家的他后经指挥大师伯恩斯坦点拨转行做指挥， 以严格、自律、追求完美著称。

梵志登（Jaap van Zweden）

在他的带领下，香港管弦乐团自2105年起连续四年逐一呈献《尼伯龙根的指环》联篇歌剧四部曲，梵志登指挥、携手世界级歌唱阵容及三个合唱团，演出每部曲两场共八场歌剧音乐会（时长超15小时），并由拿索斯唱片现场录音并作全球发行。也正是这“挑战极限” 的创举，让港乐获得了评委和乐迷青睐，勇夺《留声机》杂志“2019年度管弦乐团”大奖（奖项旨在表扬国际上音乐艺术成就卓越，并在过去一年发行重要专辑的乐团）。杂志总编辑James Jolly评论道：“2019年年度乐团大奖得主――香港管弦乐团――完美地示范了音乐总监如何启发乐团竭尽所能，达致高峰。”

这次香港管弦乐团给上海观众带来的曲目分别是瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲及爱之死、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、陈启扬港乐委约新作《梦回翻飞》（世界首演）、肖斯塔科维奇《第九交响曲》。四首曲目宛如四季——色彩缤纷、风格不一，既能展现出港乐的技术水平，也能让观众在音乐中回味思考。

瓦格纳用异常丰富、极具创造性的音乐语言创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，剧中他前所未有地使用了半音音阶、调性、管弦乐色彩以及悦耳动听的暂停技巧。前奏曲随着主角的命运起起伏伏，夹杂着喜怒哀乐；而《爱之死》讲述的虽然是死亡，但曲子表达的是一种难以言喻的喜悦，“幸福的让人流淌出眼泪”，管弦乐色彩之丰富，宛如繁花绽放的春天。

拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》则宛如夏日夜晚的缤纷鸡尾酒，轻松惬意。在这部作品中，拉威尔在乐器音响效果和钢琴弹奏手法上加以创新，同时借鉴了爵士乐和无调性音乐的音乐特点。曲里乔治·格什温、 莫扎特、圣桑隐约可见，主奏的钢琴与乐队相互交融，和谐又欢乐。

负责钢琴演奏的是被乐评形容为“诗人但同时是戏剧家”，并能奏出“最复杂而迷人的音乐”的中国香港钢琴家张纬晴。她将为大家演绎拉威尔的法式抒情优雅及活泼爵士节奏。

钢琴家张纬晴

港乐把陈启扬作曲的《梦回翻飞》世界首演放在了这次的上海演出。早年毕业于香港中文大学翻译系的陈启扬，其音乐创作也常受社会题材与自然声响启发，并常以粤语音调为制约激发创意。《梦回翻飞》也不例外，这部作品试着记录创作人做梦时乐絮在梦的边缘“俯冲、滑翔、翻飞”的状态，为单一乐句带来多重音高、音色、织体的变化，以粤语音调抑扬的框架作为旋律变奏的基础。梦在风中清扬，宛如香港难得的凉爽之秋。

肖斯塔科维奇的《第九交响曲》是促发人不断思考、反省的凛冬。作曲家一生都在社会写实主义与自己的艺术理念之间挣扎，故而作品多是这种挣扎心态下的产物，风格多变——对演奏的乐团而言，也充满了挑战性。这部作品的各个乐章的性格反差极大，看似凝重深沉，但又内心极富柔情。俄罗斯著名舞蹈家阿历克谢·拉特曼克辛认为，《第九交响曲》没有故事情节，但并非是一部抽象作品，音乐像风一般地扑面而来，反差十分强烈——忧郁、浪漫、怪异、英勇、平庸无所不在。看似寒冬又仍心存希望，以这样一部多变的作品来结束音乐会，也让观众期待起了下一次和港乐的相遇。

有的人也许会对古典音乐心存畏惧，觉得太过阳春白雪，但其实音乐完全能超越语言和宗教，直击人的内心。正如小提琴家丹尼尔·霍普所言，“音乐可直接打动一个人，却不需要这个人必须很懂音乐。”相信亚洲劲旅香港管弦乐团现场的优异表现，会让你不虚此行。返回搜狐，查看更多