古语云：与人为善 于己为善；与人有路，于己有退
这句话的意思是与人为善就是善待他人，善待他人对自己就是为善，给别人留条路，也相当于给自己留了条退路。
其中与人为善出自于 《孟子·公孙丑上》：“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”
做人要与人为善，对待别人要宽容。与人为善，于己为善；与人有路，于己有退。他人有过不究，于人有恩莫念，爱人先爱己，责人先问心。地至秽者多生物，水至清者常无鱼。对待伴侣需要包容，对待朋友需要宽容。君子有容人之雅量，不会为小事而一争高下。
艺术作品与艺术家的精神品格密切相关，“一张画或一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”；“笔墨虽处于手，实根于心”。
我国著名画家徐悲鸿，身上兼具中国文士诸如安贫乐道、诲人不倦、直道而行、与人为善等传统品格和具有丰富想象力、富于批判精神的使命意识和直面现实的情怀等艺术品格。
徐悲鸿的人生和他的画作都凸显了他对“古雅”、对崇高感的尊崇以及他身系社会的责任感。
宋邓椿在《画继》中有云：“其为人也多文，虽有不晓画者，寡矣；其为人也无文，虽有晓画者，寡矣。”
《墨君题语》：“绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山Jll灵奇，透人性地，时一洒落，何患不臻妙境?”
《芥子园画传》：“去俗无他法，多读书则书卷之气上升，俗之气下降矣。”
王国维《古雅之在美学上之位置》中云：“苟其人格诚高，学问诚博，则虽无艺术上之天才者，其制作亦不失为古雅。”
《悲鸿自述》中有一段记述：悲鸿七岁执笔学书，便思学画，请诸先君。九岁既毕四子书及《诗》《书》《易》《礼》乃及《左氏传》。悲鸿后来书画之成就与品格，着实令今日之画者沉思！
看过徐悲鸿的《愚公移山》、《泰戈尔像》、《田横五百士》的人不难感觉到悲鸿先生在其作品中所欲表现的崇高感。
一方面，画家竭力想表达出画中人物及其事件本身所具有的崇高感。另一方面，画家同时也在试图将自己胸中积聚起来的崇高感释放出来，而这种感觉是画家时时追求的。
事实上，一幅优秀的作品只有在与观者的互动过程中才能体现其全部的价值，徐悲鸿艺术中所追求的崇高感其最终目标也正是希望将这种崇高感传递给更多的观者。
如康德所言：“真正的德行只能是植根于原则之上。这些原则不是思辨的规律而是一种感觉的意识，它就活在每个人的心中。它就是对人性之美和价值的感觉，这样说就概括了它的全部。
惟有当一个人使自己的品性服从于如此之博大的品性的时候，我们善良的动机才能成比例地加以运用，并且会完成成其为德行美的那种高贵的形态。”
直面现实的情怀在徐悲鸿的作品中，我们常能感受到他对人类苦难的深深同情而始终勇敢地直面现实。
现今社会是一个合作共赢，飞速发展的社会，在这样的社会中，一个人的力量是有限的，要想完成一件伟大的事业，我们必须要学会与人相处，善待他人。
与人为善才能合作共赢，更快而达成目标。每个人都有自己的不足，如果是依自己的眼光去评判别人，那么每个人都是不完美的。如果是依自己的目光去要求其他人，那么每个人都达不到自己的要求。
一味的步步紧逼，只会让自己无路可退，因此，我们在责备别人之前先要想一下自己是否能够做到完美，与人为善，与己为善。
与人为善就是要善待他人。多一分爱心，多一分理解，多一分善良，多一份同情，与人为善，和睦相处，才能让自己的心境始终保持在愉悦之中。
艺术之所以高贵，是艺术其精髓高贵。
以爱育人，与人为善，
从教育者的角度而言，
美术教给孩子的品格与思维
比技法更重要，受益匪浅
——致所有人。返回搜狐，查看更多