2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结
重复蒙太奇：又称复现式蒙太奇”。叙事蒙太奇手法之一。蒙太奇结构中，代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。
镜头内部蒙太奇：在一次曝光连续拍摄下来的一个镜头内的蒙太奇构成。这种蒙太奇是通过演员调度、镜头运动(包括视角和视距的变化八镜头焦点的变化等手段来完成的。
电影空间：电影利用透视、光影、色彩的变化,人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。
画外空间：所谓画外空间，是指银幕四个边框之外存在的空间，它是观众视觉所看不到的只是凭想象感知到的空间。
画内空间：电影空间的存在形式是镜头，是以镜头形式提取出不同景别、角度与运动形态的空间幻象组合而成，电影空间的本体是镜头空间。
视觉语言：视觉语言是无声片时期电影艺术表现形式的总称。早期电影是无声片，早期电影理论家将电影的艺术形式归结为视觉语言。
视听语言：视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。
风格化音：影片中运用和现实音近似的写意音逐渐取代原有的现实音的声音用法。
纯写意音：影片中超出写实手法而运用现实生活中完全不可能发生的写意的声音来烘托画面的声音用法。
内部节奏：由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。在电影中，内部节奏通常以演员的表演为基础，并与场面调度和蒙太奇密切结合，融为一体，才能充分地体现出来。
外部节奏：由画面上一切物体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏。外部节奏有时和内部节奏一致，有时又可以不一致，甚至相反，二者是辩证统一的。
听觉节奏：通过听觉形象表现出来的节奏。影片中人物对白、内心独白、旁白，人物动作和自然环境中产生的音响，写实的和渲染气氛的音乐等一切诉诸观众听觉的有规律地轻重、强弱、徐疾交替出现的声音层次，构成影片的听觉节奏。
视觉节奏：通过画面形象表现出来的节奏。影片中导演的场面调度、演员的表情和动作、摄影机的升降推拉摇移、蒙太奇组接中镜头的长短等切诉诸视觉的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现的合乎规律的运动，构成影片的视觉节奏。
气氛镜头：为烘托和刻画人物、揭示剧情、促进剧情的发展所创造的具有情绪色彩或环境色彩、时代特征、光线效果的画面。
光线气氛：运用光影所创造的意境与情调。是一部影片总的情调的组成部分，是影片基调的组成部分。
透视效果：被表现在电影画面中的客观景物因所处空间远近位置不同所呈现出的视觉形象的形状、长短、大小、色彩、明暗、虚实的有规律的变化。
影调透视：也称阶调透视”。画面中不同的明暗阶调按一定规律排列、配置以表现空间深度的一种方法。影调透视有亮背景与暗背景两种视觉形式。
色彩透视：画面中不同色彩按一定条件排列、配置以表现空间深度的规律。色彩透视受大气透视、背景的状况、色调的冷暖关系以及纯、浑等因素的影响。
大景深：摄影时，位于调焦物平面前后并能结成相对淸晰影像的景物间之纵深距离大者，称为景深大。
小景深：摄影时，调焦物平面前后的能结成相对清晰影像的景物间之纵深距离小者，称为小景深。
电影画面：又称电影镜头”。影片结构的基本组成单位。是指摄影机开机到关机不间断地拍摄下来的一个片断。是电影造型语言的基本视觉元素。
表演场面：影片中通过人物动作表现情节进展的场景。它既是刻画人物性格，揭示人物内心世界的重要段落，又是表现情节进展的重要部分。
色彩基调：一部影片色彩构成的总体倾向和色彩效果感觉。色彩基调从属于影片总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成影片情绪基调的主要视觉手段。
色彩总谱：银幕形象色彩构成的设计蓝图。摄影师和美术师在拍摄前对影片进行造型构思，包括色彩构成的设计。
常见色：也称习惯色”。人们在日常生活里经常遇见的对象所呈现的颜色，如天空的蓝色，树叶的绿色，人的肤色等。
色调：也称调子”。彩色电影画面的色彩配置所产生的色彩倾向。以某一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。
色彩还原：复现原景物的色彩。彩色电影摄影，经过拍摄、洗印等技术过程，最终呈现在银幕上的色彩大体上与生活中固有的色彩相一致。
色彩的假定性：从主观感受出发，强调色彩情绪表现力的一种色彩处理方法。拍摄彩色影片时根据剧情内容和创作意图，对影片的色彩进行加工，使银幕上的色彩效果不同于生活中固有的色彩，但又为观众所能接受。
彩色影调：由各种颜色组成的不同明暗反差和不同色度的画面效果。是彩色摄影进行造型、构图、创造各种气氛的主要手段，也是形成风格样式的一个因素。
黑白影调：由不同亮度等级的黑、白、灰组成的画面效果。是黑白摄影中进行造型、构图、创造各种气氛的主要手段，也是形成画面风格样式的一个因素。
变焦镜头：① 即变焦距摄影镜头，焦距长短可以灵活调节、改变的光学摄影镜头。变焦距摄影镜头上都有变焦环，调节该环可以使镜头的焦距值在预定范围内灵活改变
布光：对被拍摄的场景、人物布置照明。布光的目的是:在技术上使被摄体的亮度在底片上得到适当的密度；在造型上反映被摄体应有的立体感、质感、轮廓形态感、生活真实感和美感;在艺术表现上恰到好处地渲染气氛，烘托人物、主题和剧情。
光线效果：泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光源、光线性质、光线角度、光的色温、光的强弱以及客观环境的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化。
假定光源：一种设想的光源。在没有光源依据的环境中，摄影师和照明人员可根据剧本的情节和场景的戏剧气氛，设想出在画面外有某种光源，如台灯、吊灯和可透过门窗的阳光或月光以及环境的反射光等，从需要方位投射到场面中的特定部位上，创造特定的光线效果。
三点布光：人物照明中三个基本光位的处理。主光、副光和逆光是人物照明中的三种基本光线。
平光：与摄影机相等高度、相同方向的光源照明效果。
薄膜照明：用涤纶薄膜使光线柔化的一种照明方法。
模拟照明：模仿自然光效的照明。从广义上说，在摄影棚内为再现生活中固有光效的人工照明，都是模拟照明。
肖像光：拍摄人物中近景的照明光线。早年照相师们在拍摄人物时，常以斜侧角度的主光，配以副光、轮廓光、眼神光和背景光等，进行照明处理，此法运用于电影摄影时照明人物，故称肖像光。
眩光：来自景物的光线在摄影镜头的各透镜组或透镜)之间多次反射之后所形成的漫射光。
戏剧性光线：电影肖像光的一种形式。按照戏剧内容的要求以及人物内心活动运用光线，如用脚光、顶光、局部照明、各种效果光处理人物形象，以便更好地揭示戏剧内容或人物的心理状态。
副光：又称补助光”。补充主光照明的光线。用于亮度平衡，帮助造型。副光多为散射光，为阴影部位提供适当的照明，提高影像暗部的造型表现力。
接光：灯光照射区域之间的衔接。是一种照明技巧，直接影响光线气筑和由光效造成的艺术感染力
遮光：利用工具设备挡掉不必要的光线。
色彩基调：一部影片色彩构成的总体倾向和色彩效果感觉。色彩基调从属于影片总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成影片情绪基调的主要视觉手段。
色彩总谱：银幕形象色彩构成的设计蓝图。摄影师和美术师在拍摄前对影片进行造型构思，包括色彩构成的设计。
色彩对比：指不同色彩之间的可辨差异是构成银幕色彩效果的基本手段。人的视觉通过色彩对比识别银幕上的影像。
色觉：不同波长的可见光作用于人眼后，所产生的不同颜色的感觉。
彩色影调：由各种颜色组成的不同明暗反差和不同色度的画面效果。
色调转换：随着影片内容的发展，电影画面由一种色彩倾向转化为另一种色彩倾向。
曝光控制：通过曝光还原近似景物的明暗对比关系的掌握。按艺术或技术处理要求对感光材料进行照明强度及时间的控制。
色谱：按照色调、明度、饱和度的不同，将标准颜色按一定规律排布成的集合。用于标定未知色。
画面基调：全片画面和段落所呈现的主要色调倾向和影调倾向。是故事片中的重要渲染手段。
银幕空间：由银幕体现的空间世界。就银幕自身的物质属性而言，只具有平面上的宽和高两个向度。由影像的透视感、人或物在纵深向度上的运动和音响的复合，形成了幻觉与经验的复合体，银幕上就获得了宽、高、深的三度空间。返回搜狐，查看更多