【展览焦点】给“厨”、“艺”搭桥系列五:静物画

原标题:【展览焦点】给“厨”、“艺”搭桥系列五:静物画

观看 Still life 静物画

静物画在西洋绘画中,有悠久的历史。根据英国伦敦泰德美术馆直白的定义,画中的元素“不是死了,就是不会动”。随着文艺复兴时代演进,不同的绘画主题被赋予了不同的寓意。比如切花与腐烂的水果象征死亡,白骨与蜡烛是要提醒人珍惜时光,昆虫蝴蝶是提醒人韶光易逝。

杨军:金牌扣肉

杨军,金牌扣肉,2019

杨军是上海南麓·浙里的主厨,出身西北的他,一路历练,在上海杭帮菜的天地里找到他的天下。如今南麓·浙里已经蝉联了4年的米其林指南一星,不走花俏,仰赖的是实在传统美味与菜型。杨军细腻又稳定的维持功力,这间低调的小馆,以八成的回头客撑出一片天。

这回杨军参展的作品《金牌扣肉》,是由 3D 打印出来的拟真扣肉,致敬杭帮菜知名老菜,呈现四面的金字宝塔形状。外面覆以金漆,在黑暗的斗室中金光闪闪的一块肉,夺人目光。今年同时也是杨军从厨的第 20 年,这个金牌扣肉也呈现出把肉切出 20 层的精细面貌,呼应年份以及费劲的手工。

伊纳基•埃兹皮塔尔特:香肠蝴蝶

Iñaki Aizpitarte,Butterfly of sausages,2019

Iñaki Aizpitarte 的餐厅 Le Chateaubriand 在巴黎是很火红的餐厅。主厨 Iñaki 出身巴黎,参与丹麦哥本哈根 noma 烹饪实验室的料理计划,并到以色列的台拉维夫历练,回到巴黎后开设了这间主打自然酒搭餐的餐馆,以中东和北欧习来的强烈对比风格的餐点刷新巴黎人的餐饮经验。他这次从意大利找来了蝴蝶形状的大理石台面,放上切片的肉腊肠,成为另一种静物宣言。坚固的大理石做成蝴蝶的形状,仿佛是提醒人——凡坚固的都将烟消云散;而肉肠,就是人生饮食欲望的代表了。

托马斯•弗雷贝尔:在水下生物的头脑风暴幻境中遨游

Thomas Frebel,Flying in an underwater creature through a brainstorm in wonderland,2018

东京餐厅 Inua 的主厨Thomas Frebel,来自大名鼎鼎的哥本哈根noma餐厅。来自德国的他,在 noma 工作了 10 年之久,担任研发菜色的职位。因此当 noma 关张期间,他在东京开设餐厅旋即在日本造成轰动。Thomas 将一身北欧料理的技巧,融合日本从南到北、从海到山地选食材与历史文化,制作成能表达日本风土特色及味觉特色的料理。他提供的艺术品,是一只环绕在笔记中的章鱼干。干货是日本料理中“鲜味”的主要来源,选用章鱼干来表达海岛日本的味觉,并展示其在烹饪中烟熏、干燥和发酵的技巧。整个作品是以厨师脑袋中的笔记为概念。

雷勒•雷德泽皮:隐形

Rene Redzepi,Invisible,2019

拿过 4 次全球最佳餐厅的 noma 主厨 Rene Redzepi,无疑是全球餐饮界的超级巨星。Rene 最让人敬佩之处,除了他创造了近十年北欧饮食风格,还有他在餐饮圈推己及人,照顾 noma 大家庭以及创办厨师、农民与餐厅的社群 MAD(丹麦文的食物之意)更参与公共饮食教育的举动,来推动社会往更好的方向走去。

Rene的作品《隐形》,搜集了所有员工的手印,放在培养皿里让其自然生长菌丛。呼应 noma 一直都醉心于饮食实验的风格,让自然参与食物社群的创造,同时也表达了 noma 对于生态系的理念——人也是其构成的一份子,不能外于环境风土。

利维•雷德泽皮•纳丁:即使我犯错

Levy Redzepi Nadine,Even I make mistakes,2019

身兼多职,除了在丈夫 Rene Redzepi 的位于哥本哈根的米其林餐厅noma工作,在社交媒体(instagram)帐号有超过19万人关注的Levy Redzepi,更是为家庭厨师。直接而温暖的食物,是她跟观众分享的日常。她诙谐地提供了一个煮坏的长柄锅模型,云状烧焦物仿佛锅中有一场小型核爆。她用这个雕塑向观众传达烹饪即使失败,也饶富乐趣。

点击 阅读原文 前往CookBook感官盛宴网站

名厨用户或穿厨师服至现场享有 8 折购票观展优惠(限本人)。

返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:该文观点仅代表作者本人,搜狐号系信息发布平台,搜狐仅提供信息存储空间服务。
阅读 ()
免费获取
今日搜狐热点
今日推荐