因为热爱,他们用视频为民族文化发声!

原标题:因为热爱,他们用视频为民族文化发声!

这是中南民族大学第 1682条推送

不久前,第二届全国大学生少数民族题材影视作品大赛系列活动在我校举行,本届大赛以“家·家乡·国家”为主题,面向全国大学生群体广泛征集,经组委会评审讨论,最终从投稿的96部作品中评选出一等奖4部、二等奖10部、三等奖18部、优秀奖15部。 文学与新闻传播学院的学子凭借多部优秀作品获奖。

《鼎叮》--创作团队成员 甘诗玥

(《鼎叮》

创作团队全体成员:甘诗玥、夏旭、黄惠璇、甘适、杨洁

《鼎叮》以当代大学生的视角记录了广西黑衣壮族传统乐器天琴的传承故事。黑衣壮族人常用天琴讲述春夏秋冬的变换、对山川大泽的崇敬以及对生老病死的人生感悟。

甘诗玥坦言, 比赛初衷是为了 丰富专业实践,用自己所学的知识为自己民族的非遗文化传播做贡献

准备与拍摄过程中有快乐也有困难。

拍摄前,团队利用各种途径,查阅了关于天琴的大量文献资料,并提前去当地采风。从 县城到拍摄地点 金龙村的山路很远很难走,即使拍摄结束很久以后,自己还能记得山路的蜿蜒、如画的景色和当地的纯朴民风。

人生地不熟的 甘诗玥一行人,得到了当地民族中学的校长帮忙,联系上了 壮族天琴制作传承人秦华北老师。在秦 华北老师的工作室里,他们亲眼目睹了天琴的制作过程,见识到了作为国家礼品级的珍藏品天琴,还在 秦华北老师的指导下尝试弹奏 天琴

此次拍摄视频的经历,让团队成员意识到: 最好的影像来自于对生活的留心观察,书本上的知识不是你的,只有通过脚下实践才能 融会贯通秦华北老师一家人为天琴发展奉献的力量、从他身上展现出的对天琴的爱,以及通过天琴作为纽带连接起来的世代同心的传承都让参与视频制作的同学们很感动。

甘诗玥以一句话表达了对摄影的热爱: 在缓慢的时光流程中,每个平淡的生命都有其喜悦或沉重。

《满丽开·斯依提:我的爱永不变》--创作团队成员 汤新部

创作团队全体成员:汤新部、陈佳女娃、赵玉杰

(《满丽开·斯依提:我的爱永不变》)

《满丽开·斯依提:我的爱永不变》记录了新疆退休医生满丽开·斯依提在家中和朋友们高唱《我和我的祖国》的场景,感激与热爱通过歌声传递。

拍摄时,有些场景不好还原,比如无法拍摄 几十年前的场景,团队就选择通过老照片的形式呈现;展现这几十年来的变化的时候, 团队采用延时摄影拍摄车流,以表示时间的流逝。剪辑视频的时候经过多次推敲,反复修改,最终才得到想要的结果。

如何面对拍摄过程中不断出现的意外? 汤新部给出了答案:只有好的采访对象还不够,故事也需要有 典型性、有变化 前期的创意很关键,清楚自己的主题是什么之后,再把故事具体地讲述出来,然后拍素材,还原场景,再后期剪辑。

汤新部还向记者介绍了团队成员如何向观众表明作品所包含的思想感情:片头加上旁白,说明时代背景(基本情况),明确各民族团结的 拍摄主题;选有民族特色的巴扎场景,引出满丽开医生夫妇;最后故事升华了情感,借满丽开医生之口,表达我的爱永不变。 这个爱是多方面的,满丽开医生爱爱人、爱家乡、爱职业、爱子女、爱国家。

团队为了 想更好地表达主题,使人物更加立体,还计划采访满丽开医生的同事。除了自己琢磨如何优化内容,团队成员还在 拍摄、剪辑、参赛等方面与其他获奖者进行交流,学习别人的拍摄方法,调色技巧,噪音处理还有旁白设置,收获很多

《海风穿林而过》--创作团队成员 杨淦棋

创作团队全体成员:刘雅昕、杨淦棋、张应旭、安琦、段嘉铭

故事讲述了一名生活在贵州山区的苗族少女遇上了一个外来的旅行者,在短暂的相处之中,产生对外界的向往与好奇,但同时又对故乡饱含感情,眷恋不舍的故事。人与人之间微妙的相互关怀,相互影响,就像一阵穿林而过海风,看似不留痕迹,却早已改变了踪迹。在旅行者即将离开的同时,她也终于在犹豫之中做出了她自己的决定。

此次接受采访的是《海风穿林而过》团队的杨淦棋。

团队开了两次会进行剧本内容的探讨,在一周内完成剧本初稿,之后反复修改。 按照剧本选了同院的同学刘相和黎妮饰演男女主角,又在拍摄的村子里找到当地的居民饰演父母,阿婆等配角。

为了贴近当地生活,反映苗族风情,团队找当地人借了两套日常穿着的苗族服装、一套过年的服装以及一套姑娘婚假的衣裳,又从当地的苗绣合作社借来了一些苗绣装饰品,绣篮等生活用具,还在网上购置了海螺,头巾等道具。团队在贵州凯里附近的黔东南地区进行了为期三天的采景,确定了小河边,梅香村,凯棠村,南花村,高要梯田五个拍摄地点。在前期准备完成和演员到达后,花了七天时间完成拍摄。随后又花了五天时间,对影片进行了剪辑,配乐和调色。

五名主创人员来自不同民族,长期与各民族的同学生活在一起, 受到丰富多彩的民族文化的浸润,也对探寻和表现少数民族地区丰富文化产生了兴趣。他们一直想拍摄一部具有少数民族元素的微电影,反映不同民族,不同地域缤纷多彩的生活样态和风俗习惯,展现不同民族,不同地域的人相遇后,由于生活习惯,观念不同,会碰撞出怎样的火花。

由于故事的场景和时间跨度比较大,所以服装道具的筹备、与当地人的沟通以及现场突发问题都是他们需要克服的困难。团队成员逐渐学会, 在遇到突发状况的时候随机应变,尽快想出解决方案,重新回到拍摄的正轨上来;遇到问题时,要保持积极的心态,团结一心,共同协作。有一次,拍摄时遇到过突发状况,所有 团队成员在大冬天赤脚泡在水里继续工作,没有任何一个人掉链子

虽遇到很多困难,但也收获满满。他们在拍摄时领略了美丽的黔东南风光,感受到苗寨人民的热情好客,亲眼目睹苗绣、苗银手工艺的精美绝伦。同时也意识到了自身的不足,希望以后能够 潜心学习,提高自己的专业素养,积累更丰富的拍摄经验,争取做出更优秀的作品。

《拉哈苏苏》--创作团队成员 安琦

创作团队全体成员:安琦、周雨佳、杨嘉慧

《拉哈苏苏》 用纪录片的形式纪录伊玛堪这种濒临灭绝的文化形式,以及赫哲族人民的衣食住行。拍摄团队通过伊玛堪这一个切入点, 从一个特殊的角度展现赫哲族的人文历史文化,描绘了赫哲族人民日常生活的生动细节,也纪录了传承人的看法认知和希望, 体现了·家乡·国家的主题。

“伊玛堪”是以赫哲语传承民族历史文化、宗教信仰、人文习俗的民间口头说唱艺术。拍摄之前,团队从网络上已经有的纪录片、书籍的记载、当地伊玛堪传承人提供的资料等方面对即将拍摄的主题有了初步了解。

影片的灵感来源于生活小组的成员中,有不少来自少数民族地区,其中一位生活的地方,就有伊玛堪一样的传唱文化。这样的传唱,不仅是地方特色文化的展现,同时也是地方历史的记录和传承。

团队在暑假期间深入黑龙江省同江市街津口赫哲族乡和八岔赫哲族乡等地,实地考察、拍摄取景,并采访了吴桂凤、尤秀云、吴宝臣等优秀的“伊玛堪”传承人,参加了“呼日堪”文化节等赫哲族传统盛大的节日。可以说“伊玛堪”它浓缩了一个民族的历史精神与文化精华,是一个民族有声有色的灵魂。

黑龙江的天气易变,有一次在拍摄过程中突逢暴雨,一行人扛着机器一路狂奔躲雨。艰苦的条件让他们对赫哲族独特的生活环境和在这种环境下产生的独具特色的人文风俗有了更深刻的体会。她希望能为传播赫哲族文化尽自己的一份力,希望更多的人可以了解并喜欢伊玛堪。也希望更多民族文化和精神可以被传承,并且通过更多丰富的形式展现出来。

不同的影片 不同的团队

不同的故事 同样的热爱

不负少年心气

用爱拍摄佳作

民大故事还在继续

END

图文来源 | 官方微信 所有受访者

编辑排版 | 安妮返回搜狐,查看更多

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