国画知识丨浅析国画山水赏析小秘诀

原标题:国画知识丨浅析国画山水赏析小秘诀

山水画,国画画科之首,是中国传统绘画最重要的一种形式,是最能彰显民族气概、文脉精神的一种艺术形式。

然而,山水画的欣赏是一个复杂的综合过程,也是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。那么,一幅优秀的山水画应该从哪些方面来欣赏呢?

山水画的文化背景

山水画即为中国风景画,但又异于简单的描摹自然风光,而是画家精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。

中美协会员李耀林作品

山水画的产生与中国的道家思想密不可分,道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界;追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。

山水画的笔墨之美

笔墨是山水画重要的审美要素之一,它追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏一般。用笔与用墨的变化也是不同画家的修养与绘画风格的体现,最高的境界应是心手合一,笔随心运,水墨淋漓,自然天成,而不是矫情做作,故弄玄虚。

中美协会员包洪波作品

当然,笔墨是为绘画服务的,就如当代著名大师吴冠中先生提出的《笔墨等于零》学术论点一样,不能为了笔墨而笔墨,不顾一切的追求笔墨只会脱离实际,这脱离具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。

山水画的线条之美

线,是中国山水画艺术之灵魂,是画家表达万物、抒发情感、缔造意境的重要手段,具有很高的美学价值;

线,是中国山水画语言之符号,是展现画家心性之像,是画家创造出不同风格的途径,更是老庄思想得以根深蒂固地贯穿于中国画笔墨之中的载体;

线,是中国山水画笔墨之基础,有好的线才能出好的笔墨,才能谈及绘画的其他步骤是否能够进行下去。

中美协会员李晓东作品

在中国山水画的诸多元素中,线占据着重要的地位,对线条运用的准确把握更是中国画画家一生的追求。线条可以表现出不同物像的外形特征、质感以及风韵,不仅给画作本身增强了视觉感官享受,还使得创作不拘泥于外形和自然,以神形合一的美学观诠释国画艺术之美。

山水画的意境之美

中国山水画讲究写意,讲究气韵生动、天人合一,山水画的意境就是山水画所创造的境界,也是画家寄托在山水画中的思想以及心得。其主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界。

中美协会员孙自强作品

山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

山水画的诗合之美

诗歌和绘画是属于两种不同的艺术,但是二者可谓异形同心。中国优秀的山水画要表现意境美感,注重画境和诗境的完美融合。南宋著名艺术家吴龙翰指出:“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足。”当两者巧妙融合,在增强中国山水画作形式美感的同时,能更好地激发读者的想象力、凸显艺术魅力,让绘画艺术更具审美情趣。

中美协会员赵先闻作品

山水画诗合之美的另一个表现就是在画面的构思、章法运用、形象塑造等方面趋于诗化。即画家的所创之作上没有题诗,但整个画面却是扑面而来的诗意,这种绘作风格被民间称之为“无声诗”,例如我国著名山水诗人王维的艺术风格便是如此。

名家山水,大家手笔,在中国是数不胜数,但是要把握山水画的欣赏要点,一幅精美的山水画放在你面前,才会感到意境与雅韵之至。返回搜狐,查看更多

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