音乐综艺&短视频影响2019 乐坛的蜜糖还是砒霜

原标题:音乐综艺&短视频影响2019 乐坛的蜜糖还是砒霜

搜狐娱乐讯 必须承认,如今再说起音乐产业这件事,它后面的等号,早就不是唱片产业。所以,再用十大唱片之类的筛选来概括过去一年的乐坛,就成了一种自娱自乐、自欺欺人的游戏。

甚至可以说,由于唱片公司这种古老的存在,早已经在如今的音乐产业核心被边缘化,这种平台的转换,也使得歌手的出现、生存和发展,以及作品的制作、传播、发酵,都发生了天翻地覆的改变。而和之前传统唱片公司一家独大相比,现在乐坛最大的变化,就是多元芜杂,没有一种绝对的平台模式,可以取代以前传统唱片公司的地位。

这变得越来越好玩了,也让大家越来越茫然了。

而这其中,音乐综艺和短视频,无论怎么被一些音乐人和专业乐迷吐槽,甚至觉得他们是破坏乐坛安定团结发展的“坏份子”,但一个不可否认的现实,就是如今的音乐综艺和短视频,已经成了乐坛最重要的组成部分,甚至是两个支柱型产业。在我们回顾2019年的乐坛时,如果绕开音乐综艺和短视频的话,你就会发现真的会因此缺少了很多的信息,让过去一年的乐坛总结,不再那么完整。

所以,2019年的乐坛回顾和总结,让我们从音乐综艺和短视频说起……

1、 音乐综艺供大于求的一年

2019年依然是音乐综艺在数量上爆棚的一年,比起已经很繁荣的2018年来只多不少,但在数十个音乐综艺节目里,真正做到爆款的有几个?仔细想了想,除了《乐队的夏天》之外,就真的没了。

2019年的音乐综艺,从播出平台来看,视频网站制作的节目已经成为主流。因为卫视播出的一些限制,再加上新一代受众的习惯问题,使得视频类音乐综艺已经超过了卫视音乐综艺,唯一一个爆款节目《乐队的夏天》,恰恰就是爱奇艺在线上播出的。

《歌手》依然延续着之前的“剧情”,很难再有新意。

《声入人心》第二季口碑急剧下滑

《声入人心》第一季豆瓣评分高达9.3 第二季跌到6.0

另一方面,老牌的音乐综艺,在2019年普遍有点迟暮的感觉。年初的《歌手》依然延续着之前的“剧情”,虽然还有一定的关注度,但确实很难再为歌迷提供什么新意。年中的《中国好声音》,更是创下了收视率的历史新低,甚至就连鸟巢总决赛的关注度都很低。至于曾经让人眼前一亮的《蒙面唱将猜猜猜》,很多人几乎都已经忘了这个节目的存在。即使是2018年有很高关注度的《声入人心》,在2019进入到第二季后,收视率也开始明显的下滑。其它同样感觉越来越没有存在感的品牌延续性音乐综艺,还包括新一季的《中国新说唱》、《跨界歌王》等等。

2019也诞生了不少全新的音乐综艺,比如《这就是原创》、《一起乐队吧》、《我是唱作人》、《音浪合伙人》、《乐队的夏天》、《以团之名》等等。从去年的整体走向来看,音乐综艺越来越侧重原创类和偶像类的垂直打造。而在其它节目创新、垂直开拓来讲,都没有出现全新的节目形态。

《我是唱作人》高开低走

整体来讲,2019年的音乐综艺,明显是供大于求,像《我是唱作人》等很多节目,都出现高开低走的现象,一方面说明节目的制作悬念不够,另一方面也和音乐综艺彼此之间的竞争有关。因为有时候你才追了几期这个节目,另一个新节目就上演了,难免会分散人的关注度。

2、 音乐综艺的红与黑

还是一个老话题,音乐综艺到底给这个乐坛带来正能量还是负能量。答案看起来很讨巧,

但却是现实,那就是既好又不好。

以今年爆款的《乐队的夏天》节目为例,节目的爆火,让原本只混迹于独立音乐圈、活跃于Live House的“刺猬”、CLICK#15等等乐队一夜出圈、名利兼收。而原本就是独立音乐圈老兵的“新裤子”乐队,更是成了商演和品牌合作的红人,各种合作走了起来。

新裤子大放异彩

刺猬收获好评

CLICK#15人气爆棚

其实联想到之前上了《歌手》节目,出场费就能爆涨的情况,说明音乐综艺在对音乐的营销作用上,是具有无比强大的潜力的。而今年《乐队的夏天》爆火,也可以说是中国摇滚乐历史上第二次以集体的名义火爆,上一次是什么时候?恰恰就是台湾“滚石唱片”进驻中国大陆之后,创造的“中国火”和“魔岩三杰”神话。

“魔岩三杰” 左起:张楚、何勇、窦唯。

其实不管是“滚石唱片”还是《乐队的夏天》,它们不管搞不搞,中国摇滚乐一直就在那里,但为什么就因为它们的助力,让中国摇滚乐火起来了呢?就是因为传播的效应。

从这个例子可以看到,音乐综艺的存在,实际上已经成了一个很好的传播平台。而除了可以消化大量歌手和音乐人的工作,保存更多歌手和音乐人的生存,音乐综艺也因为提供大量职业岗位,以及更顶端的成名诱惑等等因素,一定程度上也吸引更多年轻人加入进来,形成一种音乐行业迭代的良性循环。比如这几年通过音乐综艺建立名声的川音、现音、沈音、浙音,甚至海外的伯克利学院,就因为如此的效应而吸引了越来越多的年轻人,将音乐作为未来的职业。

但另一方面,音乐综艺自成一家的生态,也使得很多歌手和音乐人,因为可以通过音乐综艺过上好日子,渐渐产生了依附性,以至于出现了很多音乐综艺型歌手和音乐人,他们的特点,就是基本只是出现在音乐综艺里,很少创作和演绎新的作品,也不再将发行专辑作为音乐人生的目标。

的确,音乐综艺虽然有音乐,但毕竟有它的综艺属性。常年游走于各种音乐综艺之间,人会慢慢变圆滑、甚至油腻,更重要的是,将会压缩歌手提升自我,音乐人自由创作的时间。个中的衡量,只能看音乐人自己的选择了。

3、 短视频世界的喜与忧

神曲年年有,2019当然也不少,甚至更多。

2019年,腾讯音乐娱乐集团在澳门举行了“腾讯音乐盛典”,其中揭晓的“年度十大金曲奖项”,很快引来了争议。因为很多人发现,这个十大金曲的目录里,除了胡夏和郁可唯的《知否知否》,因为电视剧的效应为大家所熟悉之外,其它的金曲几乎是闻所未闻。

陈雪凝《绿色》《你的酒馆对我打了烊》爆红

这当然不是腾讯音乐的错,事实上这些歌火吗?那是真的火。像Uu、陈雪凝、虎二、Ice Paper,就是那个世界的红人,你不知道,只是因为你不在那个世界而已。

为什么要说那个世界?是因为如今的乐坛,确实存在着两个完全不同的平行世界,就像当年的主流和另类世界一样,彼此在审美和受众上,甚至可以完全独立。

而那个世界的传播渠道,主要就是QQ音乐、酷狗、酷我、网易云音乐等音乐APP,以及以抖音为代表的短视频平台。后者如今已经成了音乐传播的重要渠道,成了各大音乐公司的主要打歌平台。

2019神曲《野狼Disco》

像《你的酒馆对我打了烊》、《野狼Disco》和《桥边姑娘》等火遍2019的神曲,就都和抖音的短视频效应,有着莫大的关系。因为被人不断的引用,作品也不断的被传播。

很多人都在说现在的歌曲越来越不好听,至少不像八九十年代那样,有大量的传唱歌。其实仔细分析下来,倒是通过两个世界的分流,实际上把以前由唱片公司一个行业所做的事情,给分流了。

现在正规音乐制作公司出版的很多作品,越来越强调质感,不仅音乐属性很强,技术上也已经国际一流化。甚至很多制作、录音等等环节,请的都是国际一流音乐人。

而在短视频这样的平台上,因为平台即时、快消的特点,就要求音乐创作必须在15秒内,完成迅速的洗脑。因为这些在短视频活跃的神曲,往往能够用一段旋律,瞬间让人上头,这其实也是将二三十年前港台口水歌的衣钵继承了下来。谁也别看低谁,当年港台唱片公司在衡量一首作品优不优秀的标准,同样也是副歌第一句好不好听、有没有市场,这和现在许多神曲的特点,是一样的。

当然,在短视频这个平台上,也会出现一些奇怪的现象,尤其是歌红人不红。比如出现在腾讯音乐盛典“十大年度金曲”中的《一曲相思》,它的演唱者半阳比起歌曲来讲,就没那么红。《你的酒馆对我打了烊》这首歌曲的知名度,也远远高于创作者和首唱的陈雪凝。

这恰恰就显现出了短视频领域的弱板,因为歌曲的快速传播效应,让更多人只是围绕着歌曲的旋律,在短视频平台版权界限的模糊和不健全,也使得很多人在短时间内,会大量翻唱同一首作品,以至于最后谁都不知道原唱是哪位,这也在一定程度上,造成了歌红人不红的现象。

刘宇宁

冯提莫

当然,也可以看到像刘宇宁、冯提莫这样从短视频出道的歌手,纷纷转向主流,并且都在2019年发行了自己的首张个人专辑,这其实也是两个世界的合流。在未来,其实把这两个世界完全打通融合,华语乐坛的生态发展,也会更平衡。毕竟,短视频极强的用户粘性、即时的互动性,以及快速的传播力,反过来也是传统唱片工业的短板,这也正是Lil Nas X为什么能在2019年碾压“公告牌”的原因。

Lil Nas X《老城路》公告牌创纪录

可以说,短视频更擅长一夜成名,而传统音乐产业则强在精雕细琢,两者配合、才是完美。

4、 依然坚持做专辑的人还在

虽然现在的乐坛年度回顾,已经越来越少人以年度唱片作为一个基准,而专辑这种形式,似乎也有点落伍。但很多音乐人,却依然还是努力在做自己的专辑,甚至到了这个时候你会发现,良币开始驱逐劣币了,因为现在还能做专辑的音乐人,往往都是有想法、有底气的,即使因为音乐风格的原因,你不会因此喜欢所有专辑,但不可否认的是,几乎所有的专辑都不再有那种将就的专辑,因为如果要将就的人,就都只唱OST、只出单曲了,犯不着和耗时耗力的专辑过不去,性价比简直太低了。

从老时代来的人不用说,像周华健、吴青峰、魏如萱、“木推瓜”、“声音碎片”等等音乐人,都在2019年推出了质量极度上乘的专辑。但在此,我还要重点提名几位音乐新人,太一、郭一凡、易烊千玺。

易烊千玺的专辑既有着个性的表达,又有着前瞻的审美

太一《第一次做人》 堪称惊艳

这三位新人都在2019年推出了自己的首张个人专辑,其中易烊千玺作为TFBOYS的成员,更是当今顶流的代表。但这三位年轻人的专辑,都有着打通独立音乐和主流音乐审美的取向,既有着个性的表达,又有着前瞻的审美,还有一定的音乐传播性。太一的《第一次做人》,更是让人感受到周杰伦出道时那样的才华。所以,永远不要担心乐坛后继无人,也永远不要否定像易烊千玺这样的偶像的自我升值能力,长江后浪总是推前浪的。

说到后浪,不得不提“太合音乐”在2019年上线的《少年红星一号》合辑。这个合辑里的音乐人甚至不是青年,而是许多十岁出头的少年。但从这些少年的创作里,却可以听到这一代少年扎实的音乐素养,以及更多自由的音乐表达。也许他们现在的作品还有点稚嫩,但这样的起点已经很高。

5、2020要不要玩民谣或Urban综艺?

随着1月底《歌手·当打之年》的开播,2020年的乐坛又要重新进入喧嚣的状态。而从已知的信息来看,今年将会有《乐队的夏天》和《我是唱作人》的第二季,《中国好声音》也依然还将延续,其它则有《青春合唱团》、《我们的乐队》、《listen up》,《我们对唱吧》,音乐版“非诚勿扰”《中国原创季》,《最潮中国风》等等节目会陆续出现,音乐综艺依然还会是2020乐坛的主要平台。

从近几年的惯例来看,音乐综艺第二季,往往会比第一季逊色,有时候甚至完全糊掉。主要还是这个时代的节目受众,已经习惯了新颖刺激,很难被同样的套路第二次感动。考虑到从电子、男团、女团、摇滚、嘻哈、古风、对唱、和声等各种音乐垂直类的玩法,都被玩遍了,现有的模式之下,也许可以有综艺节目考虑一下民谣和Urban两个走向,从曲风垂直的层面,继续寻找一下突破,可能会有意料之外的收获。

其它,也只有看各自的造化了。

6、 保留项目之年度十大专辑

最后还是用年度十大专辑,作为2019年回顾的句点,为了考虑不同歌迷的审美,还是按照江湖规矩,分为华语十大和欧美十大。

华语十大专辑:

吴青峰《太空人》/吴青峰在《太空人》里,不仅完成了“苏打绿”主唱到个人音乐的转换,而且用沉浸式的自传形式,建立了更清晰的自我音乐体系,也是这个时代独立唱作人高度自我表达的范本。

易烊千玺《温差感》/在优质的策划之下,易烊千玺通过这张专辑,呈现出更高级的音乐审美,多元的音乐尝试,在恰到好处的制作掌握之下,不仅不会给人杂乱感,还能体现出他的音乐潜能和未来可塑性。

郁可唯《路过人间》/郁可唯加盟“华研国际”后的首张专辑,固然因为新东家鲜明的厂牌风格,而给人一种“华研”味道太重的感觉。但郁可唯出跳的声线面对这样的音乐,依然表现出一个优秀歌手的自洽能力,也成为她音乐生涯的又一个新起点。

周华健《少年》/周华健的这张《少年》,更像是一个知天命的歌者,来演绎少年的情怀,所以整张专辑就同时有了岁月的沉和年少的轻。

魏如萱《藏着并不等于遗忘》/将独立音乐的个性和自我表达的个性,高度融合的专辑。因为情绪的真实,让整张专辑即使“奇怪”,也怪得自然,而没有某些独立音乐专辑的那种装神弄鬼感。

佛跳墙《BJ肆》/既有摇滚的硬核,又有人性的本质,再加上不俗的旋律线条,让“佛跳墙”依然还是那支好听不累且有态度的乐团。

木推瓜《孔雀》/既有怒目金刚式的《泰山石敢当Part I》,亦有民谣摇滚的“诗歌”《愿望》,还有摇滚迪斯可的《HOPENESS FATHER》,这一次的“木推瓜”,的确像专辑名那样,“孔雀开屏、五颜六色”,而且在复古的基调上,融入恰到好处的现代元素。而这些现代元素,很有可能也是为下一部曲作实验的铺垫。

太一《第一次做人》/在太一的这张专辑里,我们终于可以越过曲风、个性等等虚关键词,真正意义上进入一个年轻音乐人的世界。从词曲到制作过程中的全包,或者有一些技术上的不完美,但却因此换来了音乐上的血肉。太一也让我想到了初次听到的周杰伦,或者你现在听有点不习惯,但慢慢不仅会习惯,而且还会上瘾。

声音碎片《没有鸟鸣,关上窗吧》/这一次的“声音碎片”,出乎意料的和十年前的自己完全割裂。看似内敛的情绪,却通过澎湃的鼓点,让不惑之年的焦虑、泥土气味的诗意,都充满了一种壮阔的生命力。而西南之音的随处可见,既是一种回归,亦成了全新音乐视野的起点。

傻子与白痴《夜长梦少》/无论是音乐还是文本,整张专辑都会给人一种梦幻感,这种梦幻不仅仅是迷幻,而是那种不确定性。但恰恰正是这样惘然的不确定,反而让音乐有了一种特别的少年美感。

欧美十大专辑:

Charli XCX《Charli》/《Charli》可以说是Charli XCX第一张真正意义上拥有完整统一制作的专辑。虽然有大量的Feat.,但音乐却高度的统一于Charli的个人体系,流行和前卫的兼具,同样也是专辑的优点。

FKA Twigs《MAGDALENE》/相比《LP1》,FKA Twigs在这张《MAGDALENE》里的音域表现,更为令人观止。而整张专辑那种现代艺术和巴洛克美学兼具的审美,更重新了定义当代流行音乐的艺术化玩法。

Billie Eilish《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》/一张已经不需要多介绍的神专,如果你不适应这样的音乐,只能说你无法理解这一代年轻人的“丧”文化。即使如此,Billie Eilish对于旋律和节奏的敏感,以及独一无二的演绎表现,依然无愧于天才一词。

Black Midi《Schlagenheim》/Black Midi的《Schlagenheim》,绝对担得起2019年度Debut乐队的最佳摇滚专辑。Grunge、Post-Punk、No Wave,甚至还有Jazz和Prog,Black Midi就像音乐世界里的杂学家,看似一锅乱炖却又尽在掌握,看似场面不可收拾,其实却是玩得游刃有余。

Lana Del Rey《Norman xxxxing Rockwell》/一张致敬六十年代迷幻摇滚时代的专辑,却依然保持了Lana Del Rey独特的韵律创作体系,特别是别具一格的收尾处理,更在这个时代显得风格鲜明。

Ariana Grande《thank u, next》/将流行化的旋律氛围化、节奏化,在看似流俗的歌词之下,倒也建立起一个亦正亦邪的当代Idol形象。既黑化,也共鸣。

Tyler,the Creator《IGOR》/一张虽然以R&B和Pop作为主结构的专辑,但Rap的加入却常常成为神来之笔,甚至是全曲最重要的Hook。既好听又酷,还有着叙事的完成度和风格的多样性,这就是《IGOR》专辑。

Angel Olsen《All Mirrors》/又是一张打通Pop和Indie的专辑,不拘一格的体系、天马行空的创作和制作,弦乐的运用同样突破古典乐的常规,常常给人奇幻的沉浸感。

Freddie Gibbs & Madlib《Bandana》/比上张专辑更多了实验性,在采样和制作上也有许多新的突破。重要的还是,这是一张好听却有内涵的Hip-Hop专辑。

Big Thief《Two Hands》/又是一张4AD出品、必属精品的专辑。相比另一张姐妹专《U.F.O.F.》的抽象、古典和浪漫,《Two Hands》则更有肉感,就如同在你面前即兴又即时的低吟浅唱一样。

文/爱地人返回搜狐,查看更多

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