豆瓣9.6分,这么炸裂的新番还没去看么?

原标题:豆瓣9.6分,这么炸裂的新番还没去看么?

之前的一月新番前瞻里,我们就说过,本季最值得期待的动画,就是汤浅政明的《别对映像研出手!》。

虽然已经有了很高的预期,但这片的素质还是超出了我的预料。

第一话播完就立刻引发热议,瞬间就成了本季最爆款的新番。

开播才半个月,豆瓣已经有近3000 人评分,分数高达9.6分,连续登顶每周全球剧集口碑榜。

目前三话播完,我可以放心地说: 如果水准稳定保持下去,这片妥妥的年度最强。

这绝对属于业界2 -3 年才能憋出一部,将来评2020-2029 十佳新番”铁定入选的标杆级动画神作。

一句话概括这片的亮点,就是:

最适合动画化的原作,得到了最合适的动画化。

本片原作是大童澄瞳于2016 年开始连载的漫画,讲述三位热爱动画的女子高中生,建立映像研社团,拍摄自制动画的故事。

作者大童澄瞳生于1993 年,从小就是动画宅,喜欢哆啦A 梦,宫崎骏和押井守。大童一直以来的梦想就是当动画师,大学上的也是美术学校绘画专业。

毕业后大童开始自己制作动画,最终因为做不出满意的作品,以及一个人做动画实在效率太低,大童放弃了动画,转而投入到漫画领域。

因为本身有深厚的绘画基础,以及从动画中学到的分镜知识,大童画起漫画来可谓如鱼得水。

很快就被漫画杂志发掘,开始了《 别对映像研出手!》的连载,还拿了一堆漫画奖项。

作为一名壮志未酬的原动画师,大童在这部漫画里倾泻着自己对动画的热爱,向人们展示在他眼中“ 何谓动画的魅力”。

女一号浅草绿很大程度上,就是大童自己的化身。对浅草来说,动画的魅力在于打造属于自己的异想世界。

腼腆内向的她,一谈起设定来立刻双眼放光,眉飞色舞。

作为设定狂魔,再平常的事物,在浅草眼里也能焕发出不一样的光彩。

现实和幻想完全无缝切换,上一个镜头还是学校生活,下一个镜头就已身处另一个世界。

随手画下的圆形装置,可以是载人飞行器的驾驶舱。

社团的破旧活动室可以是翱翔于太空的宇宙船。

修补墙壁也能被她脑补成外太空作业。

浅草绿代表的,是每个人年少时期都有过的,对世界充满无限可能的向往。

对那时的我们来说,一草一木,一件玩具,一本小说,都是通往另一个世界的入口。

从一只画笔,到一堆沙丘,我们会用一切工具构建自己幻想中的世界,沉浸其中忘记了时间的流逝。

浅草绿所唤起的,便是埋藏在我们内心深处,最单纯质朴,又最动人心魄,以一己之力探索并创造世界的新奇感和成就感。

当第一话结尾,浅草从幻想世界冒险归来,一句“我们刚才,好像去了个了不得的地方啊”的感慨,让无数观众湿了眼眶。

所谓动画,就是究极的幻想浪漫。

而映像研的另一位成员水崎燕,对动画又有着不同的理解,她追求的是演技。

要理解这种观点,直接看视频最能体会:

因为是动画,可以在任何角度摆放机位,最大自由的呈现镜头。

因为是动画,可以控制画面上的一切元素,从晃动的裙摆到洒落的汗水,一切事物都能成为演技的一部分。

因为是动画,可以用更夸张的演出体现角色的情感,带来更强的冲击力。

所谓动画,就是究极的表现力。

看到这里,你应该明白了,《别对映像研出手!》的原作本身,就是围绕着动画创作的各个方面展开,主题在于充分表现动画这一媒介的魅力。

于是便产生了一个遗憾,动画的魅力势必无法通过漫画完美表现,这本质上是两种艺术形式。

正如水崎在第三话的大喊:真正动起来的才叫动画啊。

从这种角度来说,动画版《别对映像研出手!》才是这部作品的完全形态。

有优秀的原作打底,动画只要老老实实还原原作,起码也是80 分以上的四星作品。但大童澄瞳何其幸运,居然找到了汤浅政明担任监督。

汤浅政明相信我不用多介绍了,作为业界一流监督,从早期的《心灵游戏》、《兽爪》到近年的《乒乓》、《春宵苦短》、《恶魔人crybaby 》,汤浅的动画一直以超强的表现力知名。

身为动画宅,大童澄瞳当然知道自己有多幸运。他在采访里就直言:

只要主角还是原来的三人,其它地方汤浅监督想怎么自由发挥都可以!

汤浅也没辜负期待,他结合自己对动画媒介的深刻理解,进一步完善并升华了原作,拍出了一部200% 完成度的杰作。

在原作基础上,动画中加入了大量原创内容,来配合漫画的原本解说,直观地体现动画的魅力。

当水崎说动画师如何揣摩演技时,动画直接上了一段动画师自己研究拔剑动作,并绘制的拔剑片段。

第三话结尾的少女VS 坦克短片创意,漫画里就摆了简单的人物造型,动画直接以线稿形式原创了近两分钟的动作戏,看得人热血沸腾。

用动画演出配合原作解说,直观地表现动画魅力,就仿佛一边看美食节目一边吃料理,强强联手体验翻倍。

除了原作已有的解说内容外,动画还添加了一部分补充解说。

比如第三话,谈到如何有技巧地节省成本时,除了原作说的“素材复制粘贴”外,动画制作组还补充了另两种:画全身图+ 素材循环切换。还都给出了直观的实例。

我都可以想象动画组的心情:好不容易遇到一部动画制作方面的题材,不好好秀一下自己的专业知识怎么忍得了啊!

动画另一部分的原创,在于各种迷影元素。原作本身就包含了对许多经典作品的致敬和引用,动画在一点上也加强了力度。

第一话动画协会放映的片子,动画里给改成了宫崎骏1978 年的TV 动画《未来少年柯南》(这也是大童本人的最爱),配上讲解,让人通俗易懂地理解宫崎骏有多厉害。

而映像研社团两脚走路的“映”字LOGO ,则直接戏仿了汤浅自己的工作室“科学猴子”的LOGO

原作后续还会有关于动画发展风格变迁的讨论,相信这块内容动画也会引用各种经典作品,展开深入赏析,妥妥就是一套动画发展史的通识课。

除了经典作品,原作本身还有对现实动画师的致敬,这方面动画优势就更大了。

许多知名动画师都有鲜明的个人风格,但这种风格要动起来才能辨认,这就是只有动画才能体现的了。

考虑到汤浅在业内的人脉,完全可以期待汤浅拉来动画师本人(或同流派的继承者)画一段致敬自己的片段。

这种过去和现在、现实和虚构的多重互动,简直是有趣极了。致敬动画这种事,果然还是动画做起来最拿手。

本片的演出手段也是丰富多彩,充分活用了动画的媒体优势,各种画面表现力就不用说了,这里说一个细节:

在每话的幻想世界中,大量背景音效(飞机螺旋桨声,炸弹爆炸声,钻孔机噪音)都是角色自己用人声模拟的,没用现成的音效素材。

这么一处理,“创造世界”的感觉立马就出来了。

映像研的优点,真是多到说不完。

复古和高科技并存、立体迷宫构造的学校,各种有趣鲜活的角色,还有酷炫到爆的OP ED 歌曲,每个细节都散发着满满的趣味。

在新十年的开头,能看到这么一部回顾动画历史,探讨动画本源乐趣的杰作,真是最合适的时间节点了。

相信无论过去多少年,《别对映像研出手!》的动画都会反复被人提起,成为每个动画爱好者必看的经典。

所以,如果你也是狂热的动画爱好者,以及汤浅大神的粉丝们,都一定不要错过这部神作啊!返回搜狐,查看更多

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