​想读书,一定不能错过这十本必读艺术书

原标题:​想读书,一定不能错过这十本必读艺术书

读书,也是探索艺术的一种方式。/unsplash

无论你想了解油画技法、古地中海文明、勃鲁盖尔还是中式园林,这份书单都能满足你。我想不出有什么理由,爱艺术的你不爱读这些书。

盘点之前,想一想什么书算艺术书。

书名里有“艺术”二字?那就把沟通的艺术、推介理念和赢得商机的艺术、禅与摩托车维修艺术、为首长服务的艺术都包括在内。

书属于艺术类别?那也必须谈论电影、戏剧、音乐和插画。我们所说的艺术书,范围缩小再缩小,仅仅包括那些通过与视觉文化有关的写作给人启迪的著作。

这里推荐的2019年艺术书只有十本。之所以值得一读,是因为它们包含:影响了社会与文化的艺术史、创作了传世杰作的艺术家、打破了局限与成见的艺术观点。

遗憾的是,与往年一样,年度书单上的大部分是引进书;而欣慰的是,高质量的译者和译文越来越多。希望2020年有更多中文原创书进入年度书单。

导师之书:《艺术精神》

作者:[美]罗伯特·亨利

译者:孟宪平

版次:上海人民美术出版社2019年1月版

美国垃圾箱画派创始人罗伯特·亨利写于百年前的信件、札记与评论。

作为艺术家,他开宗立派;作为教育家,他也有十足的说服力,因为乔治·贝洛斯、洛克威尔·肯特和爱德华·霍普都是他的学生。

这本书处处都在教路,但完全不说教,也没有信誓旦旦和大言不惭。罗伯特·亨利所说的都是他亲身验证过的观念和经验,事无巨细,从从艺之初的心理建设,到如何找题材、找模特、找学校,再到画草图、画色稿、调颜色,只要他能想到的,都给了读者一个交代。

经典之书:《告别观念》

作者:[英]T.J. 克拉克

译者:徐建等

版次:江苏美术出版社2019年3月版

由复旦大学教授沈语冰主持的艺术史经典“凤凰文库·艺术理论研究系列”中的一本,作者一如既往是西方艺术史领域的大牛,内容一如既往专业、前沿、门槛高。

T.J.克拉克以新马克思主义艺术史观闻名于当代艺术界,这本书提供了一个考察过去两百年艺术的新视角,关注艺术如何以极端的方式,对现代主义时刻进行回应。

这本书反思传统美术史,提出了新观点和新倾向,被认为是T.J. 克拉克最重要的艺术史批评,奠定了他一线美术史家的地位。

平等之书:《艺术创世记》

作者:[英]奈杰尔·斯皮维

译者:盛夏

版次:中信出版集团2019年7月版

虽然也是从数万年前的洞穴壁画说起的普通艺术史图书,但由于它原本是担负着收视率任务的BBC纪录片脚本,内容相当深入浅出而富有感染力。

它可以说是几年前BBC另一部高分纪录片衍生的图书《艺术的力量》的另一版本,说它是知识也好,是鸡汤也好,总之能饱肚子,味道又足。

作者奈杰尔·斯皮维是剑桥大学古典艺术与考古学学者,但他更重要的能力是找到艺术与普通人之间的连接,“人人都是艺术家”,正是这亲切的态度让说了一千遍的艺术史值得再说一遍。

治愈之书:《艺术的慰藉》

作者:[英]阿兰·德波顿/[澳]约翰·阿姆斯特朗

译者:陈信宏

版次:华中科技大学出版社2019年7月版

明目张胆地熬鸡汤还不挨骂,只有文采飞扬的阿兰·德波顿能做到。

从哲学到艺术,任何领域对他来说都不是禁地,因为他自有一套治愈系的方法论。这次,他就直接将150件绘画、建筑和设计作品当成解决人生问题的解药,给那些在美术馆和博物馆里逛了一天却一无所获的迷糊人指点迷津。

他的解读绝不是艺术史的、文化的、社会的,而是德波顿式的。作为“心灵鸡汤界的冬虫夏草”,他谈论艺术的方式完全不“艺术”,但却为艺术引来了更多注意和敬意。

美学之书:《日本色气》

作者:[日]九鬼周造、阿部次郎

译者:王向远

版次:北京联合出版公司2019年9月版(一頁folio)

非常香艳的书名,却包含两部相当严肃的日本美学专著:一是九鬼周造的《“意气”的构造》,二是阿部次郎的《德川时代的文艺与社会》。

内容简介中所举的例子,如“和服后露出的雪白脖颈”,足以令日本文化爱好者心醉;而书中对“意气”的语义构造分析、对江湖时代“好色”文化的解读,也足以令日本文化研究者信服。

只想从书中找“色气”的人,一定会失望,衣着也好、身体也好、情爱也好,在此只是社会阶层抗争的表象。读这本书的感觉就像,想风流快活一把,却不小心听了一场讲座——有点意外,但也挺好。

入门之书:《中国艺术与文化》

作者:[美]杜朴/[美]文以诚

译者:张欣

版次:湖南美术出版社2019年10月版(后浪)

本书的两位作者都是美国的中国艺术史研究专家,杜朴是华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系荣休教授,文以诚是斯坦福大学艺术和艺术史系主任,他们保证了内容的品质。

这本书从西方视角写中国艺术史,表面是大部头,实际并不难读。在社会和文化背景中了解中国艺术,更系统,也更有意思。

作为芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国高校的中国艺术史研习读物,这本书也是中国人接受艺术教育的理想入门书。

穿越之书:《鸟瞰古文明:

130幅城市复原图重现古地中海文明》

作者:[法]让-克劳德·戈尔万

译者:严可婷

版次:湖南美术出版社2019年10月版(后浪)

这是一本为时间旅行者和穿越者而准备的工具书。已经消失在历史长河中的城市,重又跃然纸上。它是法国建筑学家、考古学家让-克劳德·戈尔万古代城市复原图制作的集大成之作。

1989年起,他以水彩绘制了超过1000幅从古代到中世纪城市及纪念性建筑的复原图,其中大部分被法国阿尔勒考古博物馆收藏。

这本书的内容虽以全手工绘制,最吸引的却是互联网时代的游戏玩家,因古代文明正是他们热衷的经典游戏发生的背景。

细读之书:《图说勃鲁盖尔》

作者:[日]冈部纮三

译者:曹逸冰

版次:天津人民出版社2019年10月版

日系艺术史写作者的拿手好戏:从艺术史上如雷贯耳却生平简略的名字演绎读来津津有味的时代风情画,供普通艺术爱好者脑补详情。

勃鲁盖尔之所以值得一说、值得一看,因为他是“500年前的最生猛的画家”(陈丹青语),虽然只活了44岁,他却为未来世界画下了永恒的插图,《雪中猎人》《巴别塔》《儿童的游戏》《尼德兰箴言》《七宗罪》……

这些画原本是委托之作,现在已成为西方视觉的原典,尤其在艺术电影当中总是时隐时现。

纠错之书:《中国造园艺术》

作者:曹汛

版次:北京出版社2019年11月版

这本书是建筑学家曹汛的园林文章合集。生于1935年的他毕业于清华大学建筑系,师从梁思成、林徽因,擅长以史源学方法研究建筑。

不同于一般建筑学者,曹汛治学态度较真,资料详实,犀利敢言,不论是夸是骂,都旗帜鲜明。

他写陆游《钗头凤》的错解错传,写石涛叠山“人间孤品”的媕浅粗疏,纠正了不少流传已久的误解。“学术研究,不要打太平拳”,他这样说。“不说好话”不是一般人能做到的,更需有胆有识。

洞察之书:《艺术中的医学》

作者:[意]乔治·博尔丁

译者:邵池

版次:中国协和医科大学出版社2019年8月版

由于作者与译者都是医生,本书可能是年度艺术书中最为严密的一本。它不仅是艺术史读物,更能为医学服务。

书中共10章66节,编排逻辑从病人入手,先写疾病,然后是照料病人,从而形成医疗场所,之后医生诞生了,他们反观病人之痛苦,也展现人文关怀。

不看不知道,艺术史上竟有那么多描绘病痛与行医的作品,其中最重要的这本书里都有。每个人都能从中读出与自己有关的细节,代入医生的视角,从而变得敏锐。

✎作者 | 孙琳琳

本文首发于《新周刊》第554期

原标题 |《2019十大艺术好书

配图来自豆瓣

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