说到钢琴学派
大家能想到几个？
1.
法国学派的 浪漫精致
2.
俄罗斯学派的 热情奔放
3.
而德奥学派则以
理性、严肃而著称
当然它也是音乐史上
公认的 最传统、最严格 的钢琴学派
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什么是德奥钢琴学派？
德奥钢琴学派是 最传统的钢琴学派，它以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心，深受19世纪德国浪漫主义风格的影响，演奏的曲目以 巴赫到勃拉姆斯这些德奥作曲家为主。 大部分德奥学派的钢琴家理性，端正，严肃，有深度和思想，不喜欢表面的华丽和铺张。对音乐严谨扎实、富有深度、强调手的 自然重量的运用。
他们克服了传统方式的音乐训练所留下的影响，演奏作品 稳健清晰，分句和速度自然合理。 他们善于组织低音声部线条，并且善于研究 手指运动的肌肉状态，首推弹琴和肌肉运动法则，提倡 肩、臂、手肘各部分的互相带动。
今天，我们就向大家介绍
9位德奥钢琴学派的代表人物
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01
布索尼
（Busoni, Ferruccio 1866-1924）
布索尼生于恩波利，幼年即展现高超的音乐天赋，8岁便登台演奏钢琴。他是音乐史上著名的作曲家同时也是一位技艺高超的钢琴家。布索尼虽为意大利人，但其作品是完全的德奥风格。
布索尼在作曲领域可以说也是硕果累累。他认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度。在创作上模拟古代音乐风格，而在手法用现代的技术，形成新的拟古风格。
布索尼演奏
李斯特《“鬼火”练习曲》
布索尼的钢琴演奏技巧辉煌、宏伟而富于诗意，所作的乐曲具有幻想的特征，并预示了许多先进的创作手法和风格。他的巴赫版本是技巧和艺术博学方面的杰作。
02
施纳贝尔
（Schnabel,Artur 1882-1951 ）
施纳贝尔生于利普尼克一个犹太家庭。据说，勃拉姆斯曾经听过他演奏，并预言：“这位少年日后必能使世人震惊。”
施纳贝尔1927年，在纪念贝多芬逝世百周年音乐会上，演奏了 贝多芬的全部 32 首钢琴奏鸣曲，声誉大振。施纳贝尔是当时演奏维也纳古典乐派作品的权威，尤以演奏 贝多芬的钢琴奏鸣曲而闻名于世，演奏勃拉姆斯的作品也有独到之处。
施纳贝尔演奏
《贝多芬第3钢琴奏鸣曲》第一乐章
施纳贝尔擅长演奏贝多芬作品，他演奏的音阶走句发音清晰，特别是演奏抒情旋律异常生动，伴奏和织体的各个线条以及力度的支配都达到完美的统一。他演奏贝多芬作品特别是晚期的几首奏鸣曲，其幻想的境界达到了出神入化的地步。
03
巴克豪斯
（Backhaus,Wilhelm1884-1969）
巴克豪斯是20世纪初伟大的演奏家之一，他继承了 德奥的正统演奏血统，对巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演绎。
巴克豪斯演奏
《贝多芬第26首奏鸣曲》第一乐章
他的演奏 风格气魄宏大，遒劲有力，曾有“ 键盘狮王”之誉。威廉.巴克豪斯的肖邦第一叙事曲和第一奏鸣曲同样十分出名，尤为气势磅礴！同时他年轻时录制的 肖邦练习曲展现了他极佳的技术。
04
肯普夫
（Kempff,Wilhelm1895-1995 ）
肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，阐释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威。独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人合作。
此外还从事教学与创作。1931-1941年间，曾与费舍尔（EdwinFischer）等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还主持过贝多芬钢琴作品讲座，许多后辈杰出钢琴家都接受过他的指导，包括出色的钢琴家是内田光子。
肯普夫演奏
贝多芬《第四钢琴协奏曲》
钢琴家布伦德尔评论肯普夫“弹奏中 充满感情，有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”他大力称赞肯普夫是同行中 “最有节奏感”的一名。
05
吉塞金
（Gieseking,Walter1895-1956）
吉塞金出生于法国里昂的德国钢琴大师吉塞金，以 诠释莫扎特、德彪西闻名于世，他的巴赫也在很多人心目中享有盛誉。
在上世纪50年代的德国，吉塞金用钢琴演奏的巴赫被认为无法逾越，虽然他如此喜欢冒险，比如急速的节拍、不可避免的错音和颠簸的乐句让人有些不适。
吉塞金演奏
巴赫《F大调意大利风格协奏曲》第一乐章
佩拉西亚曾说：“直到上世纪60年代初，多数巴赫的演绎风格仍是机械的，不少评论家和某些钢琴大师还 反对在钢琴上演奏巴赫和禁用踏板，羽管键琴被认为是唯一合适的乐器。
”不过吉塞金对羽管键琴演奏巴赫带来的孩童般的愉悦感仍赞赏有加，对待钢琴演奏巴赫时使用踏板非常小心，甚至尽量不用。他的名言是：“ （演奏巴赫）延音应该用手，而不是脚！”
06
阿劳
（Claudio Arrau,1903-1991 ）
阿劳智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。
阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树， 纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是 贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
阿劳演奏
《贝多芬第30钢琴奏鸣曲》第三乐章
阿劳的琴声与众不同，他的音色 丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较 “圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的 手就像是在松软的琴键上翻耕。
早年的阿劳享有 “炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。
07
古尔达
（Gulda,Friedrich1930-2000）
古尔达算是钢琴家中奇人了。虽然古尔达早年以诠释贝多芬的钢琴曲目闻名于世，事实上他对于演奏巴赫，莫札特，舒伯特，萧邦，德彪西以及拉威尔也有自己的心得与见解。
由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响，除了即兴作曲外，在弹奏古典乐曲目时也会带有一些爵士风格，最明显的是他晚年所灌录的莫札特专辑，他在演奏时使用了 大量的装饰奏。
而爵士乐的影响所产生最正面的效果则在于他到 1967 年时开始重新录制的贝多芬奏鸣曲全集，这套全集录音 兼备演奏技巧与诠释深度，也成为他在贝多芬演奏成就方面的定评。
古尔达演奏
莫扎特《第23号钢琴协奏曲》第一乐章
在古尔达看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。也正是这位钢琴家，他以自己的方式， 重新给予了莫扎特的钢琴奏鸣曲新的生命。有人这样评价到：“古尔达的基本形象不是激情、浪漫的，而是 清澄、透明、幻想的。
他所弹出的音符，没有浑厚的立体感，而是 具有一种透明感；没有微妙的、明暗变化的色彩，而是一种 纯净的光辉；没有细腻的抒情，而是 偏于富于空灵的幻想。”
08
塞尔金
（Serkin,Rudolf 1903-1991 ）
美籍奥地利钢琴家，犹太人。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。
塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。
塞尔金演奏
《贝多芬“月光”奏鸣曲》第3乐章
塞尔金对于贝多芬这首作品的演绎 热情充沛，音乐在有力饱满的柱式和弦下，左手的分解和弦犹如 汹涌奔流的激流般慢慢铺开，音乐像在一艘湍急的海上行驶的船一般，每一个音符极速而又清晰，和弦斩钉截铁， 势如雄狮般震撼人心，一气呵成，这样的演奏令人难以忘怀。
09
布伦德尔
（Brendel,Alfred1931-）
布伦德尔被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他 曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲。
他演奏的贝多芬与吉利尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如 行云流水一般，极具特色。而他的莫扎特钢琴协奏曲，虽不如海布勒那样体现出极端的细腻，却赋予了莫扎特一种 清纯隽永的色彩斑谰。他的布拉姆斯协奏曲，呈现出 别人难以达到的那种丰富的层次。
布伦德尔演奏
莫扎特《第25首钢琴协奏曲》第一乐章
布伦德尔是德奥演奏家中少有 把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以 “高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。
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课程大纲
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曲谱在每一课播放课程界面
的课程介绍下面
第一课 （德国老师） 基本坐姿和“茶杯”练习（大关节的运用，手背往前的提腕秘籍）
肖邦前奏曲 no.1 Chopin – op.28 no.1
肖邦b小调前奏曲 Chopin – op.28 No.6
第一课 （中国老师） 基本坐姿和“茶杯”练习 （大关节的运用，手背往前的提腕秘籍）
舒曼-小研究 Schumann - Little Study
第二课 （德国老师）手腕关节的灵活使用
肖邦前奏曲 no.20 Chopin – op.28 no.20
第二课 （中国老师）手腕关节的灵活使用
不同调性和弦 Different chords
第三课 （德国老师）手臂力量到指尖的练习
德彪西前奏曲 Debussy - La Cathédraleengloutie (沉没的教堂)
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 Tchaikovsky – piano concerto no.1
第三课 （中国老师）手臂力量到指尖的练习
舒曼 - 一个合唱, 选自（青少年曲集） Schumann – chorale
第四课 （德国老师）如何给手指支撑
德彪西前奏曲 Debussy - La Cathédraleengloutie (沉没的教堂)
穆索尔斯基-图画展览会-漫步 Mussorgsky-pictures at an exhibition - promenade
第四课（中国老师）如何给手指支撑
巴托克- 合唱，选自（小宇宙第一册，第35首） Bartok – Chorale
第五课（德国老师）指尖如何触键弹出优美的旋律
卡巴列夫斯基- 儿歌 Kabalewskykleines lied
拉威尔- 夜之幽灵 Ravel -gaspard de la nuit
第五课（中国老师）指尖如何触键弹出优美的旋律
罗迪恩- 中世纪颂歌 Rodion - Medieval russian chant
第六课（德国老师）手指最前端关节 快速的指尖触键练习
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Tchaikovsky – piano concerto no.1
拉赫马尼诺夫-g小调前奏曲 Rachmaninov: Prelude in G minor, Op.23, No. 5
第六课（中国老师）手指最前端关节快速的指尖触键练习
车尔尼599 第68首 Czerny - 599-68
第七课（德国老师）如何弹奏颤音
车尔尼-160八小节练习曲- 练习五 Czerny -Op_821 no.5
法雅- 火祭舞 Manuel de Falla - Danza ritual del fuego
第七课（中国老师）如何弹奏颤音
车尼尔599 第65首 Czerny - 599-65
车尼尔599 第67首 Czerny - 599-67
第八课（德国老师）三四五指如何弹好
舒曼- 阿贝格变奏曲 Schumann-Abegg variation
肖邦–a小调练习曲 Chopin Etude Op.10 No.2
第八课（中国老师）三四五指如何弹好
演示曲目：布格缪勒安慰op.100 第13首
Burgemüller – Consolation
第九课（德国老师）如何运用手臂弹奏跳音
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Tchaikovsky – piano concerto no.1
李斯特-超技练习曲第二首 a小调练习曲 Transcendental Études – no.2
第九课（中国老师）如何运用手臂弹奏跳音
布格缪勒-叙事曲op.100 第15首Burgemüller – Ballade
第十课（德国老师）“小球”运动练习 从手臂到指尖
G大调的旋律 Melody in G
第十课（中国老师）“小球”运动练习 从手臂到指尖
巴托克“六首齐声的旋律”来自小宇宙第一册，第1-3首 Bartok - Six unison melodies 1-3
第十一课（德国老师）“小球”运动练习到整体动作
舒伯特-第二首即兴曲 impromptu no.2
第十一课（中国老师）“小球”运动练习到整体动作
车尔尼599 第 63首 Czerny - 599-63
卡巴列夫斯基“小曲儿” 选自<15 首儿童作品> Dmitri kabalevsky-op27-02
第十二课（德国老师）圆圈式的快速跑动弹奏
巴列夫斯基– 儿童组曲 – 小玩笑 Dmitri Kabalewski-Kinderstücke -littlejoke
第十二课（中国老师）圆圈式的快速跑动弹奏
车尔尼599 第16首Czerny - 599-16
---the end---
小编们跟完后期和上架完课，
都直呼： 这套课太有用了！
非常有意义和超值~
后面我们会涨价的哟，欲购从速！
课程需知
【课程形式】
线上视频课(一次购买，永久回看）
【课程平台】
荔枝微课，关注“荔枝微课”公众号的个人中心可找到自己购买的课程
【课程时长】
每堂课约5-15分钟左右不等，一共24堂课
【课程价格】
【课程咨询】
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工作时间：工作日10:00-18:00
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本套课程合作机构：英乐迪恩音乐教育中心
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