是谁“动”了我的镜头?说说动画中的运镜和表现

原标题:是谁“动”了我的镜头?说说动画中的运镜和表现

昨天我们分析了从不同可视角度来说,不同视角镜头对于画面的表现力的影响,今天我们继续说说镜头对于画面表现的影响。今天要说的,是不同的运镜方式,对画面的影响。

还是那句话,我们这里说的“镜头”,它是一种创作上的概念,在手绘动画创作中,它不是说需要用实拍的镜头来“拍摄动画”,(当然,有一些实拍的动画制作方式里可以运用真实的镜头来拍摄),最后的画面还是需要画师来完成绘画,但这些来自于电影、摄影艺术的创作方式,依然能够为动画的画面带来无尽的表现力。

由于篇幅有限,我们只谈谈运用到最常见的一些拍摄方式。

仰拍

也就是从低角度,由下而上的拍摄,理论上是将画面贴近地面向上拍摄获得,广义上就是由下而上的拍摄角度;

实拍中的例子就是上图这样,可以突显被摄画面的高大,威武的形象。

有名的特摄《奥特曼》系列中,仰拍同样是体现出巨人的威武,因为巨人实际上是不存在的,奥特曼只是穿上了人类等比例大小的皮套演戏,但用了仰拍的方式就轻松实现了这种对于威武形象的描绘;

动画里的例子我找了一个新番的,《满月之战》里的镜头,满月坐在榻榻米上,看着新月,这时候她的视角就是一个仰望的视角,让画面中的新月更加真实自然;

俯拍

有“仰拍”自然有“俯拍”,他们是对应的。俯拍就是从上而下的镜头,也就是俗称的“鸟瞰”。

实拍场景就是这样的,从上而下,展现一块地域全貌的画面。正所谓“一览众山”;

也就是说俯拍的作用是从一个高处来看一块区域的整体,和仰拍相反,它描写的可以不是角色的高大,而是一种渺小的缩影,例如,迷失在沙漠中无助的路人…就可以用一片大漠中的俯拍视角,突显人的渺小;

动画中的例子我找的是《Re:从零开始的异世界生活》中的这个镜头,仰天长叹,望天哭泣的时候就可以用到这种俯拍的镜头,也容易表现角色的无力感;

推镜头

也就是往前推进的镜头,被摄对象离开镜头越来越近的效果。

动画例子用的京阿尼的《吹响!上低音号》中的久美子的镜头,非常常见的镜头手法,它的用处是突出重要的剧情元素,例如这里就是突出久美子被表白后的惊讶,并将整个故事展开;

拉镜头

也就是和“推镜头”相反,被摄对象离镜头越来越远的效果;

同样是《吹响!上低音号》中的例子,这个画面由近及远,拉大了可视范围;这个镜头,可以表达从局部,看到整体的环境,用在个人上,可以表达一种远去的心情;

摇镜头

摇镜头也是常用的镜头拍摄手法,摇镜头大多用来表现水平移动中的物体的运动变化。

我找的例子就是《刀剑神域》中的亚丝娜的摇镜头。摇镜头的主要作用是表现一个空间关系,营造氛围感,具有叙事作用;

移镜头

移镜头和摇镜头看起来有点像,其实不一样,摇镜头是确保摄像机机位固定的情况下,只拉动镜头去拍摄被摄物体的手法,而移镜头是整个机位都在移动,拍摄出运动的效果。它们比较明确的区别,就是摄影机的位置有没有变化。

这里找的例子是一个跟移镜头的例子,来自新番《BEASTARS》中的一段画面,注意,机位随着被摄主体在移动,摄影的角度是不变的。移镜头比起摇镜头,可以获得更大的画面信息量,在镜头的运用上,也有戏剧性和描述性的意义。

多种运镜的综合运用

为什么一些动画的画面会让人觉得眼花缭乱,十分绚丽,原因就是它可能接连运用了多种的镜头语言,例如上图这个取自《谭雅战记》中,是一个摇镜配合了推进然后拉远的多重的效果,让空间感的描述,叙述感都更有戏剧性,也突出了这一段剧情的重要性。合理的运镜,显然会让画面更有感染力。

总结:

“推、拉、摇、、移”是电影拍摄的时候最常用的几种镜头运用或者说是拍摄手法,它们在宫崎骏等动画大师的运用下,也从实拍电影的运用,转向了动画制作中,也让动画有了更好的故事描述性和戏剧化的表现力,学习这些知识,其实也是为了我们更好的鉴赏一部动画,了解动画制作的来之不易,珍惜现在已经存在的优秀动画作品。返回搜狐,查看更多

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