《城2 》6米X3米X2.3米，共24块（2008~2009）
《城2 》局部
《城2 》局部
关于个人
青年建筑：您会怎么向读者介绍自己
钟康君：一名艺术劳动者吧。
钟康君《城2 》
青年建筑：看您是书法爱好者,写的一手好字,当初是怎么选择的雕塑系?大学期间雕塑的专业知识，给您带来哪些艺术上的启发和领悟?
钟康君：书法是近几年开始自学的，还停留在临碑帖的基础上。本身对传统的文化还是很向往的，有太多东西可以去尝试，摸索，也想通过学习获取一些知识，希望能对自己往后的创作起到辅助和沉淀的作用。至于大学选择雕塑系，偶然吧，喜欢雕塑，另外雕塑系难考，专业分数要求很高，那时认为分数越高的专业肯定好。大学期间带给我的最大的启发和领悟，就是“坚持努力，再更加坚持努力”。
钟康君临帖作品
青年建筑：您毕业后的作品获得不少奖项,也参加过不少高规格的展览,您认为作品与众不同的特质是什么？这些年,有没有一以贯之的艺术理念，或者，艺术理念经历过哪些转变?
钟康君：与众不同可能是创作的视觉性与材料性吧。生活中有取不尽的现实和虚拟的资源，一旦某些材料引起我的注意，它就会走进我的生活，剩下的就是研究它，解剖它，而它携带的信息、它的处境也构成了我的问题，这是一种物理触觉的效应，也是相互的共振。对于我，它越微不足道，我越想要挖掘它价值。这是我现阶段的创作理念，有可能以后，艺术理念会变，因为一切都在变化。
编织作品《她的肤色》综合材料150X150cm （2012~2015）
每个艺术家所关心的点可能不太一样的，所做的描述也不同。作品的形式转变了，和每个阶段的经历，成长都有关系。从毕业创作选择用城市里面回收的金属材料做创作。铁，被腐蚀的表面质感很有吸引力，因为它有一种时间的流逝渐变在里面，就做了《城1》。接着做了《摧毁与重建》。《城1》用的是硬的材料，冷冰冰的，好像城市里的高楼大厦，给我的感觉，它们都没有什么温度。
《摧毁与重建 II》100cmX100cm X100cm 水泥 饭盒 镜子 灯光 2007年
《摧毁与重建 II》局部
《摧毁与重建I》饭盒 模型 模板500cmX300cmX200cm 2007年
《摧毁与重建 II》局部
而用白色快餐盒，它是一座发达城市的生活标志，特别是我们80后这一代人，这种白色，红色的材料给我有一种不安的感觉。这件作品它也不算是个雕塑，其实是装置，开始的设想是白色的楼是可以晃动的，人走过去的时候或者有风吹动的时候出现微微的颤抖和摆动，但那个时候遇到很多问题，没能实现，也留下了小小遗憾，作品有遗憾才可以继续往前推进才有进步（自我安慰一下）。接下来做了《城2》，作品比较大，有6米长，花了一年时间完成，其实也是更进一步梳理了从毕业创作中遇到的一些问题。
《禁声》综合材料 105X125cm 2020
《夺光》装置 227X155cm 2020
《碰鼻子的两个人男人》综合材料 81X100cm 2019
《他与她的肤色》综合材料150X150cm 2014~2016
从三维转成了架上综合材料，这一系列编织作品是我从2009年开始尝试，一直到现在，有10年了，期间也做一些小雕塑作品。后来有很多原因，雕塑的制作成本，储藏空间的成本都很高（说白了没钱支撑创作了，笑），逼着自己尝试寻找另外一种廉价的材料作为创作方向。无论是废金属还是报纸，杂志，图像，传单...都是生活里不起眼，没有价值的东西。我觉得这些没用的生活材料它是有生命，有意义，有价值的，需要被发掘。我们置身社会中，生活里，会从个人角度来看，遇到各种问题，把这些问题通过材料转化到创作上，寻找一些隐蔽深处的没被发出的声音。时代不停变更，总会产生一些问题能够触动到你，可能这些东西是一个记忆，可能是未知的，通过自己的手法不停地消磨时间，推进，其实很无聊，像禅学，用匠心的精神去迎接创作的想法。
《地图II》 综合材料122X89cm 2015年
《如何解析我那张单人床》综合材料180X160cm 2015年
《如何面对你》 综合材料 150X150cm 2009年
青年建筑：您的作品被评价是具有中式内涵，充满趣味，蕴含激情和力量，您的作品和您本人的性格，是否有一种对应关系?
钟康君：是的，有一定的对应关系。唯一保持一致的是一直有足够的耐心。性格和作品有时有点矛盾，有时候好像可以身份置换（可以在做作品中听摇滚，也可回到书法的安静中），中间相互找平衡找支撑。
关于创作
青年建筑：看您过往的作品,比如《城》系列，《摧毁与重建》,这次《回收的风景》系列,都关注城市发展，社会热点。您如何看待艺术作品对于社会的价值？您觉得，通过作品的呐喊能唤起人们的更多思考和警醒么?
钟康君：这个问题很观念，一个艺术家在创作作品的过程中，在社会上，应该是扮演着这样的角色，通过作品给社会提出一些问题。但作品是解决不了现实的问题（解决问题的方法留给社会学家）。作品只是艺术家的语言形式，艺术家没有这种义务和能力去解决这些问题，但能通过作品形式让更多人换一种方式和角度去思考问题。
《城1 》
《城1 》
《城1 》
青年建筑：您认为创作像抚养一个孩子。那作品完成后，和您的关系是否发生变化？比如,有些人认为，作品完成后，与艺术家就无关了，观众自行解读，艺术家只负责创作。而有些人认为,作品仍然是自己的，他有责任和义务去解释，帮助观众正确理解和解读。您的看法呢?
钟康君：每一件作品，它出来的过程，都会留下疑问 ，当然有发生变化，但这变化有很多种因素构成的，创造本来是一种磨练过程，每一件作品，每一阶段的系列作品，都是在成长过程中从变化中成熟的，去解读一件当代艺术、观念艺术作品、行为艺术...等等也是重要的一部分了，但是我觉得，观众真正的去解读，理解一件作品，其实要结合艺术家创作的背景去看待。作品给观众的感官、视觉，传达的信息都是因人而异。艺术家只是站在个人的立场去做作品，但不代表观众也同样在作品上能看到这些信息，这些就是艺术的感染力吧，可以理性去分析，也可以感性去体会，像水一样。
青年建筑：如今这个社会,艺术家门槛很低，人人可自称艺术家。您认为，什么样的才可以自称为艺术家?
钟康君：这是一个很模糊的问题，雾里看花。在这个艺术的时代，是否被称为艺术家，我觉得不重要，也不是什么值得去宣扬，高挂的一件事情， 艺术是工作，工作呈现艺术。更重要的是，在这个浮躁不安的环境，物欲纵横的年代，自己能保持不骄不躁，安安静静的努力做一名 在路上徘徊摸索的艺术劳动者，能为一些东西坚持走着，在这时代也算是幸运吧，而且经历了这些年还能 把自己看好，没丢！还在前行，已经是一件很不容易的事情，这对我来说更至关重要！
《城2》手稿
青年建筑：看到您曾经一年一个人做一件作品完成一场修炼。同时您也提到，2009年后，出于经济原因，开始探索用废旧的材料创作。如何平衡艺术与柴米油盐?
钟康君：自己选了这条路，就要想各种办法解决问题，支撑创作。有钱做有钱的作品，没钱就做没钱的作品咯。
关于作品
青年建筑：能否介绍一下春节禁足到现在这一段时间的生活状态?
钟康君：本身自己比较宅，喜欢呆在工作室，没事情都不怎么出去。有时候一直埋头做创作，和艺术圈子互动不多。这段时间就在创作作品，整理修改创作方案，写书法，还有就是发呆，好的想法都是从工作和发呆中出现的。春节禁足的状态很像2008年我刚到上海，花1年时间完成一件作品《城2》，每天都是打卡式工作、吃饭、睡觉，创作状态很好。
《如何证明你们的存在》综合材料 125X105cm 2020
《如何证明你们的存在》局部
青年建筑：这次疫情，对您触动最大的事件，或者疫情整体给您带来最大的震动是什么?
钟康君：很多，很多！比如真相、信息、言论、网络语言暴力等等，这也是我创作涉及的范围。我们看到的，听到的，都未必是事实原本，这样会混乱。我自己如何去过滤筛选一些自己认为是真的信息资讯，觉得很难，很矛盾。所以作品也传达出这些矛盾、混乱的感觉。互联网的高速发展，视野无穷宽， 海量的信息已经把我们淹没。信息给我们生活所带来的是阅读，但是不知道自己接收到的是不是事实，是不是你所想要了解的真实，这当然也是逃避不了的社会矛盾问题。我们要对这些资讯的真实性，心存怀疑。
《不明证明1》综合材料81X100cm 2019年
青年建筑：这次的作品结合了编织与文字。但是这里的文字，和您平时的书法作品不同，通过编织的手法以及字符化，降低了文字的美感和可读性，是一种朦朦胧胧的画面感，或者是支离破碎的只言片语。您希望通过这一系列的作品，表达什么样的情感?
钟康君：我也在等自己写的书法能和做的作品有接轨，碰撞出新的形式，这需要时间！杂志，报纸，传单....物尽其用，作为素材去创作。用民间传统编织手法。在广东有一种凉席（草席），是铺在床上睡觉用的，我从懂事开始就看着母亲编织这些凉席到市场去买。我挪用了母亲的工艺手法，也用 匠人的技术嫁接到新的材料上介入 生活与社会的问题。虽然是属于架上综合材料，但是我一直认为它也是 雕塑的形式。
钟康君在编织作品
可能我还是对这些通常被视为垃圾的材料比较敏感吧，它是一座 城市发展遗留下来的历史痕迹,也是科技发展被淘汰的产物，而我想赋予它新的生命来见证这座城市的发展史，给遗产赋予新的意义，我称为 “回收风景”，它是一种社会现象，生活的消费和未消费的产物。“回收风景”也是大众生活传播的重要载体， 文字的书写和图像的视觉也是一种无形的武器，它的“言论”反映和引导出社会舆论的复杂性。我通过消弱了文字的阅读功能性，造成认知阅读混乱，用特殊方式对现实的生活和社会的复杂问题进行分解，一种转化式的效应。有时会思考，最容易欺骗人的媒介就是语言，信息，文字，图像，它们也是最容易让人接受和相信的方式。很矛盾！
《不明证明》 综合材料81X100cm 2019年
青年建筑：我作为观众，能感受到吹哨人，2020.2.6.21.30这些对您的震撼。而编织这么大一幅作品，似乎需要压抑自己的强烈的情感，而用极大的耐心和态度去一点点编织。在创作作品的时候如何调整这样的情绪反差?
钟康君：这次的作品,我很推荐现场看，比图片震撼很多。创作这件作品的时候，也考虑很多问题，就是现在网络时代信息言论的泛滥。发声的事情有真有假，话语权是什么，应该怎么去对待自由的言论，到底怎么去分辨，怎么去理解，这个也是我遇到的一个问题，通过作品形式去传达这种情绪。真正发生的事不一定就是你看见的，也不一定是你听到的。那到底 真相是什么，是很纠结的一个矛盾的问题。 可能只有形象，没有真相吧！
《不明之路》 综合材料 180X160cm 2016
青年建筑：疫情到现在只是逗号，远远不会句号。疫情将继续波及全球，事件持续发生，您对这一系列的作品有没有未来的计划，比如今年会随着疫情一直创作下去么?
钟康君：个人想法比较多，要做的方案是排着队按顺序进行的，有些方案被自己否定又肯定，来来回回的搁置了1、2年后才进行，因为有些方案不一定一出来就成熟，需要时间去推敲。还有一些装置方案也要做，一个人完成创作，周期比较长，一年完成不了多少作品。这系列作品是有计划一直创作下去的。目前疫情期间计划是做5件与疫情相关的作品，已经完成了3件，另外2件作品方案都已经定了。
青年建筑：这系列的作品表达的情感,是强烈的。而作品本身的材质,是脆弱的纸张。是否考虑和之前的作品《摧毁和重建》一样，将这次的作品在最后用一把火化为一缕青烟?
钟康君：这件作品不会像之前的《摧毁与重建》那样，《摧毁与重建》是有安排流程来创作的，作品体量比较大。其实对于年轻的艺术家，做大型的雕塑，吃力不讨好，除非有足够的经济条件。因为做完之后您要给它找一个空间安置很难，这是很大的一个问题！所以当时选择了回收的快餐盒材料制作，到最后活动完成，它就消失了，这些都是提前设计安排好的。
《摧毁与重建》行为摄影
艺术家简介
钟康君
1984年 生于广东省湛江市
2007年 毕业广州美术学院雕塑系 获学士学位
现在工作生活在上海
个展
2019年 “观”个人展览 上海 J GALLERY简画廊
联展
2019年 “第十届上海美术大展” 中华艺术宫
2019年 北京“应时而生” 同泽艺术馆
2019年 上海“大艺家夏季展” 艺诺美术馆
2018年 “2018第九届新星星艺术奖” 南京江苏大剧院
2018年 “上海青年艺术博览会” 世贸商城
2018年 北京“独立精神” 恩来美术馆
2018年 北京“抽象北京” 恩来美术馆
2016年 “上海青年艺术博览会” 上海展览中心
2013年 “生长”上海青年美术大展 中华艺术宫
2011年 “新星星美展” 上海多伦美术馆
2011年 “童年驿站”上海香瓜侠公社
2011年 “珊瑚计划” 上海当代艺术馆
2010年 “设计主义” 浦江23江阴（国际创意港）
2009年 “第十一届全国美展” 长春国际雕塑公园
2009年 “无界·黑匣子—艺术，乌托邦与虚拟现实”上海当代艺术馆
2008年 纽约“CAF NY亚洲当代艺术博览会” 东亚艺术
2008年 上海“历史上的明天”东亚艺术
2008年 广州“转型.建构-----2008年首届广东雕塑大展”
2007年 《城》获得全国高校毕业生优秀雕塑作品展 学术奖
2007年 《城》获得“2007年当代艺术院校大学生年度提名展”银奖 （同时被北京今日美术馆收藏） 今日美术馆
2007年 《城》获得广州美术学院毕业生展览王嘉廉奖学金二等奖
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编辑：Alex魏，Archlady，雪亮，饭困，梁仟，leon返回搜狐，查看更多