每个人的生命都注定了要和一些艺术作品和艺术品相遇。这些艺术的结晶给我们带来美的享受。不过，对于一些不懂得如何欣赏的人来说，再美的艺术也只能起到催眠的效果。相信看过下面的文章之后，面对艺术作品和艺术品，你再也不会茫然无措啦，你一定会寻找到属于自己的欣赏方式，让自己正确地获得艺术的熏陶，成为一个更加优雅的人。
张杰 油画 《逝者如斯》 80*100cm
欣赏方式一：扒一扒古老的背景故事
任何一件艺术作品或者艺术品都是她所在的特定时代的产物。时代赋予了她特定的风格和特别的意义。大多数时候，艺术作品和艺术品往往是由时代催生的，她和孕育她的时代有着密切的联系。具体而言，艺术家是在什么情况下进行的创作，他所处的是一个怎样的时代，这个时代下的具体环境对他的创作有什么影响，这些内容构成了艺术作品和艺术品的创作背景。而这些创作背景当中往往蕴藏着有趣的故事。比如伦娜杜夫人在巴洛克艺术占据主导地位的时代背景下打破了由阳刚之美主宰一切的流行法则，从服饰、珠宝和其它艺术门类中完成了女性化的改良，创造出全新的洛可可风格，这种娇艳甜美而又不失优雅华丽的女性化风格体现在欧洲古典绘画作品当中，它源于巴洛克艺术又在巴洛克艺术的基础上有了创新。由这样的背景故事，我们可以更好地了解洛可可艺术诞生的过程和重要意义。由此可见，扒一扒古老的背景故事很有助于我们完成对艺术作品和艺术品的欣赏。
欣赏方式二：跟着感觉走
每个人的天性当中都有一种灵性，它往往通过一个人的感受力而表现出来。也就是说，当人们在感受艺术作品的时候，人们运用的正是这股深藏在天性中的灵性，或者说是灵悟能力。这能力可以判别一个事物是否富有感染力，是否能生动地显现它本身的风格和美。而在欣赏艺术作品和艺术品的时候，这种感受力是尤为重要的。如果你没有太多的艺术领域的知识积累，那么你不妨绕开复杂的创作背景，直接从最小白也是最直接的方式开始做起——感觉。跟着感觉走，通过肉眼观察和心灵感觉来判断这件艺术作品或艺术品能不能带给你灵魂的震撼与感动，来判断这件作品的风格是否鲜明、其中蕴藉的情绪或情感是否能够引起人们的强烈共鸣，来判断这件作品是否活灵活现、好像是会说话一样，来判断这件作品是否能够绕梁三日余韵不觉、在你脑海和心灵当中留下难以磨灭的印象。这些通过感觉来完成的判断，就是你对一件艺术作品最简单却最有效的欣赏方式。相信自己的感觉，它一定会引导你找到适合你欣赏的那件艺术结晶，引发你灵魂深处的共鸣。
宋齐鸣 油画 《古丽米热》 80*60cm
欣赏方式三：让思想的火花照耀你
艺术作品的诞生过程往往是复杂的，这里的复杂主要体现在艺术家的创作动机上。并非所有艺术家都是凭借卓越的天赋来创作。纯然依靠天赋的灵感来进行创作之时，艺术作品和艺术品大多会以审美性作为本质属性，此时诞生的艺术是美的艺术，它的美可以被人们所感觉、所共鸣。然而，除了依靠灵感的碰撞来缔造艺术结晶之外，不少艺术家还根据时代和社会的需要，用自己深刻的思想来塑造艺术作品和艺术品，使它们不仅仅局限于表现美，而且在观念性层面和思想性层面上能到达一定的深度，能具备一定的内涵。面对这类艺术作品，我们在欣赏的时候就好像在解读一个谜题。比如，现代主义艺术大师达利的画作就是这样一种思想性很强的艺术。达利的思想性和他充沛的灵感之间构成了相得益彰的关系，他的作品富有奇诡幻美的吸引力和鲜明的视觉效果，而在思想性方面，作品中经常出现的意象以及它们的象征意义则成为更加关键的因素。当我们解读达利作品的时候我们必须了解“融化的钟”“追赶蝴蝶的人”“燃烧的长颈鹿”“抽屉人”等意象的含义，再将它们依照画作的构图方式联系在一起，便可以解读出他画作想要表达的深层次的思想。解读艺术作品和艺术品当中蕴含的思想是精妙而有趣的。我们应当结合资料和实践体验，大胆想象，去分析、揣摩一件艺术结晶的思想内容。这也是一种很好的欣赏方式。
欣赏方式四：艺术批评
当你具备了艺术领域的一些专业知识，你便可以用这些知识作为武器和标准来尝试做一些艺术批评。艺术批评并不是真正意义上的批评或差评，这里的“批评”是指点评、鉴赏和评论，艺术批评通过对作品的剖析提出对艺术作品或艺术品的观点和看法，又或者以它为切入口来探讨一些比较深刻复杂的问题。在进行艺术批评的时候，我们首先要有一套原则和标准。这套原则和标准大致和以下问题相关：即，什么是好的艺术，好的艺术应当具备哪些条件等等。历史上有许多赫赫有名的美学家，而美学就是以艺术为研究对象的哲学。这些美学家几乎都有一套判断艺术作品好坏，也就是艺术价值高低的价值标准，你可以从中选择一个自己认同的标准将其作为理论工具，来嵌套到你的艺术欣赏实践中，去评判这件艺术作品是否符合你所认为的好的艺术的标准。不论是否符合，你总归能从艺术作品或作品背后的时代背景当中找寻到一些原因。完成了这个基础判断的过程之后，你就会形成自己的观点和看法。你也极有可能从中获得启迪，对某个艺术相关的深刻的问题产生了更加具体和直观的认知和理解。于是你把这些观点、看法、启迪、心得以及你对从她当中生发出的问题的探讨及理解书写下来，又或者存在脑海当中，这就完成了艺术批评的基本过程。艺术批评在诸多的艺术欣赏方式当中可以说是相当“高段位”了。
张大林 油画 《风舞梨花飞》 150*200cm
欣赏方式五：比较法
世界上有形形色色的艺术作品和艺术品，这些艺术的结晶具有不少共性，而另一方面她们中的每一件都具有一定的个性。个性也就是艺术家的风格特色。它外化于形式或者内化于思想，让你一眼看上去就知道它是它本身的调调。那么，如何很好地把握艺术作品和艺术品的个性呢？比较是一个好方法。当你具备了一定的欣赏艺术品的经验之后，你便有了一定的积累。你可以在欣赏某艺术作品或艺术品的时候将它与同一时代其他同领域的艺术家的作品进行对比，然后得出它的个性所在。也可以将它与不同时代、同一领域的其它艺术家的作品进行对比，然后得出它受到时代影响发生了哪些艺术上的进步和创新。你可以将它和同一时代同一领域同一风格流派或者不同风格流派的艺术家的作品相对比，然后得出它在该风格流派的阵营里处于怎样的地位，有什么具体的特性或者得出同一时代同一领域不同风格流派之间的不同点。只要你愿意，你甚至还可以将它纳入世界艺术史的海洋，拿它和同一时代，不同民族，类似领域的作品相提并论。比如莎士比亚的戏剧和关汉卿的戏剧进行比较，这样就能更为生动直观地得出不同种族、不同民族、不同宗教信仰在孕育艺术作品的过程中是如何起作用的。但是，这所有的比较都必须建立在一个条件的基础上，那就是可比性。所谓的可比性就是共同点，可以是时代的共同，也可以是领域的共同，也可以是风格流派的共同也可以是艺术家生平经历的类似。总之，在你通过比较来欣赏艺术之前你首先要保证这些艺术作品或艺术品至少要在某一个方面具备共同点，这样才能从同中见出差异，从而更好地把握具体艺术的个性特征。
欣赏方式六：收藏法
曾经，艺术像一朵莲花，可远观而不可亵玩。而如今，艺术和你之间只有一家艺术机构的距离。不论是线下实体画廊还是线上艺术电商，形形色色的艺术机构拉近了你和艺术之间的距离。时代给了你选择艺术作品和艺术品的机会。你可以用收藏的方式来完成对艺术的欣赏。作为一家专业画廊，南岸九号艺术馆就始终在引导用户培养艺术收藏的好习惯。收藏和拥有一件艺术品是一个非常奇妙的过程。你首先需要找到自己的兴趣点，然后选择自己购买力能够承受的那些品类把它们带回家。你可以通过精心的呵护让它们展现出更为美丽的光辉，也可以通过精心的布置让它们和你的居室融为一体，为你的生活增添赏心悦目的艺术气息。它们会在你长期的呵护中变得更加灵动，成为你的灵魂伴侣。而你也将在收藏实践的过程当中积累艺术知识、开拓眼界、培养鉴赏眼光，发现一个你从未发现过的灵动而聪慧的自己。
欣赏方式七：亲自尝试
对于一些有艺术创作能力的欣赏者来说，灵感是可以被触发、被唤醒的。当一件艺术作品或艺术品唤醒了你的灵感，使你产生了想要创作的冲动，那就毫不犹豫地去做吧。你可以简单地临摹一幅画，也可以根据一首美丽的诗来重新创作另一首与它相近的诗篇。你可以通过音乐的形式把你所欣赏的一幅画作表现出来。你也可以通过色彩的描绘来记录那些带给你震撼的节律和音乐。你可以让古老的文字焕发新的魅力，也可以写写画画、洋洋洒洒来抒写艺术作品和艺术品带给你的感动。你甚至可以通过想象去把蒙娜丽莎的眉毛加上去，或者大手一挥将你欣赏艺术时的感觉绘画成抽象派的艺术涂鸦。相信你的创作一定是精彩的。这也是你和艺术家的隔空对话，是一种神交的方式，也是一种艺术生活的方式。
总之，在实践上述欣赏方式之前，应尽可能多地阅读一些关于艺术作品和艺术品的文献资料，尽可能多地逛一些艺术馆，丰富的知识储备和实践经验会加深你对艺术的理解，让你更好地领会艺术之美，获得更多艺术鉴赏过程中的快乐和享受。
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