儿童绘画之父——齐泽克
（本文发表于《少儿美术》杂志2020年第5期）
在李凌慢教育幼儿美术研究班学习期间，我很荣幸获赠《儿童美术与齐泽克》一书，从而了解了齐泽克这位先知先觉的美术教育家的教育主张。关于齐泽克的思想与教学法的文献在国外本来就不多，在国内少儿美术教育界相信也是鲜为人知。我将手头的资料整理如下，与大家一起来认识这位鼎鼎大名的儿童艺术教育家。
法朗滋‧齐泽克（ Franz Cizek ）1865年诞生在波希米亚城易北河岸小乡镇德莱得麦滋。十九岁起即居住在维也纳，二十岁时他进维也纳美术学校就读。当时他寄寓在一个贫穷的木匠家中，他们有很多小孩，这些喜欢画画的孩子们时常到他的房间来玩，并要求画画。喜欢儿童的齐泽克就和那些孩子建立感情，他给他们纸张、铅笔和绘画工具，并和他们一起画画游戏。那时，敏感的齐泽克发现到这些孩子们都绘出意想不到的美丽画作。他为之惊奇不已，并以很大的兴趣去观察他们。后来他旅行了欧洲各地，到处观察儿童涂鸦，明白了各国儿童都有 的共性的表现，也发现到那是儿童自我的表现。领悟到儿童的绘画教育不是要教予技法，而应助长儿童本身的表现，且这种表现拥有真正优异的艺术价值。经过多年努力，终于在 1903 年，他召集六岁至十五岁具有优秀才能的男女儿童，开办了“儿童美术教室”，开创了自由与创造的美术教育。
齐泽克把儿童画的艺术性评价得相当高，在一部分心理学家们还没有认识到儿童的自由化中，有着天真烂漫，生动活泼的优点，大半世纪以前，他凭一个艺术家高度敏锐的感觉，致力于美术教育的革新，实际地去指导儿童，使儿童的绘画的优点得以发扬光大，并把儿童艺术的真正价值，使得人人得到了认识之。因此，齐泽克是美术教育领域的伟大开拓者，他是儿童绘画艺术价值的发现者，也是成功的培养儿童绘画能有创造性和艺术性之卓越的美术教育家。被誉为“儿童绘画之父”。齐泽克先生本身并没有留下美术教育的相关论著，所幸他的挚友魏俄 勒博士将他在1924年至1938年的言论笔记整理成《儿童美术》一书出版，还写了著作《儿童美术与齐泽克》。
齐泽克先生的美术教育影响不止于英国、法国、美国、德国、意大利。我们熟悉的教育家英国赫伯‧里德和美国罗恩菲 德都深受其影响并大力倡导他的主张。据说每年有来自世界各国的数千权威专家特地去拜访齐泽克先生，其中包括我国著名教育家马客谈与陈鹤琴。
在陈鹤琴先生的《奥国儿童画教育家齐泽克》一文中，记录了齐泽克先生答陈鹤琴先生问的十条教学原则和主张。
1.男孩子、女孩子不应当在花园里发育，应当在旷野里生长，儿童应该得到自由，不受环境的束缚，不受社会的支配，应当很自然、很自由地发育生长。
2.小孩子像花草一样，他的发育也依照永久不变的公律。花草需要日光、雨水、空气、营养，儿童需要自由，需要自然发展，做教师的，做父母的，不要束缚他的思想，不要压迫他的成长。
3.小孩子获得知识，必须经过各种感官。一种感官是不够的，比如研究一头牛，不但用眼睛看它的形状，还要用耳朵听它的声音。要用手摸摸它的身体，也许你要用脚和它赛跑，看看牛究竟跑得快不快。这样一来，你对牛的认识格外深切。若你听得它“呣 ——呣——呣——”的声音，而没有看见它的形状，一旦在路上看见它，你会不认识它是牛的。
4.小孩子并不知道比例，所以他画起图来，就画得不对，但是我们不必去纠正他。
5.埃及、巴比伦和中国的艺术，好像小孩生长那样自由地发展。
6.艺术是艺术，科学是科学，艺术并不应该受科学的影响，一受科学影响，就不是艺术了。
7.现代的艺术是算数是生理，其实艺术是情感，亚洲有艺术，欧洲还没有得到，欧洲所得到的是科学。中国应当小心防备，不要把古代留下来的艺术，被欧洲的科学所侵蚀。
8.小孩子的作品，不要修改，工作要让小孩子自己去做。
9.要注意小孩子的创作性，是他所画的东西，都要有创造的意味。
10.要发展人类的本质，要注重真理，注重现实。
在马客谈《维也纳儿童艺术班访问记》一文中也记录着齐泽克的儿童美术教育主张。
齐泽克先生说，每个儿童都具有天赋的一种创造的冲动，并且都有发展的可能，不过这种创造力，在八九岁以前最容易发展，年龄越大发展越难。我所主张的儿童艺术教育，即给予孩子各种机会，使其各自发展创造力，并尽量维持之，使其时期延长而不即消失。假若儿童已经过十岁，这种创造力还没有消失，我们应当特别重视，并给予特殊机会，使他格外地发展其天才。普通儿童的创造力，过了十岁，虽然容易渐渐消失，但是在十岁以前，如果有良好的教育，曾经使他尽量地发展过，则十岁以后，也能局部保存。我们应该知道人类的创造力，在各种职业中皆有需要。无论男女，凡富有创造力者，皆能使事业成功，或易为领袖。我们的儿童艺术班，即重在使儿童自由利用各种材料和工具，以发展其艺术创造力。一般学校以成人的传统成见，强迫儿童模仿成人，因此儿童的创造力，不等到少年时期，早已消失，这种扼杀儿童天性的教育，我们是极为反对的。
马客谈先生听了这番议论之后，接着问齐泽克先生：“什么是儿童艺术？它和成人艺术有何不同？”他立即答道：“凡是一般儿童自然而然所做成的艺术，就是儿童艺术。比如拿图画来说：只要有形式，有活动，有表情，就是艺术。至于透视和光影等科学的应用，并不必要。西方的艺术太注重写实，远不如东方艺术注重写意来得合理。（他随手拿出了几本中国画册和日本的画册给我们看，以证明他的论点。）就是从前西方古代巴比伦和埃及艺术，看起来也是重在表意而不重在相真。我们所认为的真正的儿童艺术，是属于西方古代和东方现代一类的艺术，而不是现在的西方极端刻画的艺术。所以有少数儿童，经过成人的特殊训练而作成的艺术，我们就不承认它为儿童艺术。因为儿童自身创造艺术，不过发表自己的希求和想象，或是表现他平日所见的事物而已，绝不是像成人艺术，是有意为他人而作的。我们不愿训练一般社会所称为艺术的神童，因为那些儿童，已经超过富有创造力的真价值的儿童艺术阶段，而进入成人艺术的初步了。所以最好的儿童艺术，是按照各个年龄，各自简单地表出真实性和统一性的作品。最不好的是抄袭和模仿成人的作品。”
马客谈先生又问：“艺术对于人生有什么功用呢？儿童艺术班，是否要养成许多艺术家？”齐泽克先生回答道：“现在世界各国的艺术家很多，也许嫌太多了，所以我们的儿童艺术班不是为造就艺术家而设，我们所认识的艺术，最大的功用在于美化人们日常生活，例如男生将来经营商业或服务工场，女生将来主持家庭与抚育儿童，都有机会应用艺术。所以儿童艺术班应因势利导，发展儿童艺术的创造，不是造成一般社会流行的艺术。”
我们应该感谢马客谈和陈鹤琴两位教育家，他们为我们留下了关于齐泽克先生的宝贵文献资料。我们更应感谢台湾教育家李英辅先生翻译了《儿童美术与齐泽克》。如他所说，“整理文献资料以便国内美术教育界做参考，一方面可以认清先人们的作为与所建立的传统，以及今后我们美术教育的方向与展望；另一方面又可以减少民族的自卑以建立信心，使外国人重新估量并另眼看待我国旧日和现在的美术教育。”齐泽克先生的教育主张，与更早期的西方思想家卢梭、杜威的教育思想也有近似之处，有待我们一起研究与探索。
虽然我们后知后觉，努力学习少儿美术教育界前辈留下的宝贵经验，有利行业健康发展。或许大家早已知晓儿童绘画之父的丰功伟绩，或许拙文发表会让更多尚且不了解齐泽克教育主张的同行朋友知晓，算是读者分享交流吧！返回搜狐，查看更多